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Farai Darare Art

Shona, Zimbabwéen, b. 1980

Farai Walter Darare est né à Murewa, au Zimbabwe, le 16 mars 1980. Il a commencé à sculpter alors qu'il n'avait que sept ans et a été inspiré pour devenir un artiste par son très célèbre père, Casper Darare. Son père voulait que son fils aille au collège et à l'université, mais Can a déclaré qu'une fois que la sculpture est en vous, vous ne pouvez jamais l'en faire sortir. Lorsque Farai a obtenu son diplôme en 1996, il a commencé à vendre ses pièces à plein temps. Il a emporté des pièces en Afrique du Sud pour les vendre et est resté travailler avec son père pendant quatre ans, jusqu'à la mort tragique de ce dernier. Il a d'abord commencé par des œuvres abstraites créatives, mais il s'est rapidement mis à sculpter des bustes et des œuvres réalistes. 

"Je pense et je sens que j'ai la touche de mon père. Ma force réside dans mon étonnante capacité à créer l'œuvre exacte que mon père avait l'habitude de sculpter", explique Farai. 

Après la mort de son père, Farai est retourné au Zimbabwe. Farai affirme que les femmes sont sa source d'inspiration. Il aime les sculpter et découvrir leur beauté intérieure. Il estime que les femmes ne sont pas assez respectées ou appréciées et il veut faire savoir au monde à quel point elles sont importantes. Farai ajoute : "Elles sont nos mères, nos sœurs ou nos filles ; elles s'occupent de nous et se soucient tellement de nous. Elles sont douces, chaleureuses et aimantes". Le travail de Farai est très créatif, original et bien fait. C'est un artiste enthousiaste et dévoué qui a de grandes choses devant lui. Ses pièces sont très populaires et se trouvent dans des collections privées du monde entier.

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« Mermaid », pierre à ressort sculptée de Farai Darare
Par Farai Darare
"Mermaid" est une sculpture unique en pierre à ressort réalisée par l'artiste shona Farai Darare. Il représente le visage d'une femme et un corps abstrait qui s'enroule autour pour e...
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Début des années 2000 Farai Darare Art

Matériaux

Pierre

« Créant des Esprits », sculpture abstraite en jaspe rouge de Farai Darare
Par Farai Darare
"Creating Spirits" est une sculpture originale en jaspe rouge de Farai Darare. Elle représente un personnage abstrait tenant un pot. 19" x 6 1/2" x 3 1/4" Farai Walter Darare a c...
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Début des années 2000 Abstrait Farai Darare Art

Matériaux

Pierre

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ABSTRACT Sculpture Wood Landscapes Noir Contemporain Jonathan Freemantle
À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...
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années 2010 Abstrait Farai Darare Art

Matériaux

Pierre, Fer

Émile Guillemin (français 1841-1907) Buste en bronze d'une beauté algérienne
Buste en bronze à patine brune sur socle en marbre. Détail de patine rouge sur le foulard. En très bon état, moulé et modelé de façon experte. Parfait pour un collectionneur d'art à ...
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Fin du XIXe siècle Farai Darare Art

Matériaux

Marbre, Bronze

Portrait de chien en bronze ancien du 19e siècle d'un Löwchen sur une base en marbre
Portrait de chien en bronze ancien Löwchen sur socle en marbre Français 19ème siècle 1/2 x 8 x 5 1/2 pouces Le bronze ciselé présente une...
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XIXe siècle Rococo Farai Darare Art

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Marbre, Bronze

Statue italienne en marbre d'une jeune fille en marbre par Cesare Lapini
CESARE LAPINI Italien, (1848-1893) Segreto Al Cuore Signé Prop ta Fratelli ; Lapini ; Firenze 29 1/4 x 8 x 11 pouces Notes : Sculpture en marbre blanc de belle qualité r...
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Fin du XIXe siècle Farai Darare Art

Matériaux

Marbre

Sculptures d'obélisques de style Grand Tour en marbre vert et jaune polychrome 20e
une élégante paire d'obélisques sculptés de grand tour, sculptés dans un marbre vert chaud et élégant, avec deux bases carrées à trois ordres sculptées dans un marbre jaune de Sienne...
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20ième siècle Autres styles artistiques Farai Darare Art

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Marbre

"Mochaware peigné sur la plage ", sculpture en matériaux mixtes
Par Michael Thompson
Basé à Chicago, IL, l'artiste contemporain Michael Thompson crée des cerfs-volants, des collages et des œuvres mixtes uniques, assemblés à partir de fragments matériels du passé et d...
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XXIe siècle et contemporain Abstrait Farai Darare Art

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Pierre

Figure couchée en albâtre - lisse, pierre, sculpture figurative, dessus de table
Par Jeremy Guy
À partir d'une seule pièce d'albâtre nuageux argenté, l'artiste a sculpté une représentation poétique et moderne d'une figure allongée. La composition des espaces négatifs et positif...
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années 2010 Abstrait Farai Darare Art

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Albâtre

Out of the Sky - Sculpture en bronze du 21e siècle représentant une coccinelle courante et sautant
Par Antoinette Briet
Antoinette Briët Hors du ciel 40 x 60 x 30 cm bronze sur une plaque de pierre bleue Cette sculpture de guépards sauteurs est réalisée par l'artiste néerlandaise Antoinette Briet. S...
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années 2010 Contemporain Farai Darare Art

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Pierre bleue, Bronze

Antiquités - Paire de sculptures de portraits de chiens russes Wolf Hound/Borzoi circa 1930
Paire d'anciens portraits de chiens-loups russes/borzois de Scalini (alias Scali ; italien, XXe siècle) vers les années 1930 Spelter patiné 9 x 14 pouces (sur les bases) Bien que plutôt prolifique dans le premier quart du XXe siècle avec ses sculptures Art Deco...
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années 1920 Art déco Farai Darare Art

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Pierre artificielle, Bronze

Le Louvre, bronze d'après P. Julien exécuté à partir d'un marbre commandé par Marie-Antoinette
Cette splendide sculpture représente une Jeune fille avec un bouc (Amalthée et le bouc de Jupiter), d'après l'original de Pierre Julien commandé par Louis XVI en 1785 et achevé en 1787 pour le berceau de la reine Marie-Antoinette à Rambouillet. L'œuvre du sculpteur Pierre Julien décorait l'intérieur d'une grotte dans un pavillon orné de bas-reliefs du même sculpteur (acquis par l'Etat par dation en 2003). L'œuvre était l'élément principal d'un bassin rocheux, qui a été détruit lors de la rénovation des jardins du petit château. La même sculpture a été saisie pendant la Révolution et exposée au Louvre à partir de 1829. L'esquisse en terre cuite, qui a appartenu au collectionneur Ernst May, a dû orner son château de la Couharde (Yvelines) avant d'entrer dans les collections du Louvre en 1920. L'ensemble en bronze à belle patine dorée présenté ici est une œuvre d'après l'original de Pierre Julien (1731-1804) et date du XIXe siècle (vers 1850). La sculpture superbement conservée, qui appartient à la même famille depuis son acquisition, est présentée sur son socle d'origine en marbre serpentin gris. La qualité de ce travail est doublement certifiée : - d'une part, il est estampillé d'un tampon rond en haut "A". Ce cachet est un signe de haute qualité. Achille Collas (1794 - 1859) était un ingénieur, graveur et illustrateur français, inventeur entre autres du procédé mathématique de réduction breveté au XIXe siècle pour reproduire des objets sculptés en réduction, qui connut un grand succès. Il est primé à l'exposition de 1855 : son "Procédé mécanique", nom sous lequel il imprime toutes ses productions, est facilement reconnaissable par la finesse de son exécution et par le célèbre cachet qui figure sur la base (terrasse) de cette sculpture. - D'autre part, une signature importante se trouve sur la terrasse de la sculpture "F. Barbedienne Fondeur", fondateur. En 1844, Achille Collas, afin de protéger son invention, crée la Société Collas et Barbedienne (Paris) avec le fondateur de l'art Ferdinand Barbedienne (1810-1892), qui commence à produire et à vendre des sculptures célèbres mais de plus petite taille, en plâtre, en bois, en bronze ou en ivoire. Le premier objet commercialisé est la Vénus de Milo, d'après l'original du musée du Louvre. D'autres sculptures, comme celle de George Washington, dont un buste en bronze a été réalisé par la fonderie Barbedienne & Process Collas, se trouvent actuellement au Metropolitan Museum of Art. HAUTEUR DE LA SCULPTURE sans base 69CM + BASE = 84CM LARGEUR DE LA SCULPTURE sans base 28 CM + BASE = 30,5 CM LONGUEUR DE LA SCULPTURE sans base 46 CM + BASE 51 CM La société Collas et Barbedienne est mise en valeur à la Grande Exposition de Londres en 1851, les objets de la fonderie Barbedienne reçoivent une médaille et les ventes explosent. Lors de l'Exposition universelle de 1889 à Paris, la société Barbedienne présente à nouveau un grand nombre de ses compositions, dont la grande horloge néo-Renaissance de 1878. Cette horloge, qui faisait partie de la succession Leblanc-Barbedienne, a été donnée par ses héritiers à la ville de Paris, et est conservée à l'hôtel de ville. Pierre Julien (20 juin 1731 - 17 décembre 1804) est un sculpteur néoclassique français qui a travaillé dans toute la gamme des styles rococo et néoclassique. Il a fait un apprentissage précoce au Puy-en-Velay, près de son village natal de Saint-Paulien, puis à l'École de Dessin de Lyon, avant d'entrer dans l'atelier parisien de Guillaume Coustou le Jeune. En 1765, il remporte le prix de Rome de sculpture avec un panneau en bas-relief représentant un sujet de l'Antiquité et entre à l'école royale des élèves protégés, qui propose un cursus spécial sous la direction du peintre Louis-Michel van Loo. Il est pensionnaire à l'Académie de France à Rome de 1768 à 1773, où il est influencé par la vague de néoclassicisme qui touche ses condisciples. Comme les pensionnaires étaient tenus de le faire, il a renvoyé en France une copie en marbre légèrement réduite de la prétendue Cléopâtre, l'Ariane endormie du Vatican, qui subsiste à Versailles. De retour en France et auprès de son ancien maître, il travaille à la sculpture du mausolée de Louis, le Grand Dauphin, dans la cathédrale de Sens. Après une tentative ratée en 1776, avec son Ganymède, il est accepté par l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1778, avec un Gladiateur mourant. Il est nommé l'un des premiers membres de l'Institut de France en 1795, et chevalier de la Légion d'honneur en 1804. Il est chargé par le comte d'Angiviller, directeur des Bâtiments du Roi, au nom de Louis XVI, de peindre les figures d'une série de portraits grandeur nature des grands hommes de France : il réalise un Jean de La Fontaine et un Nicolas Poussin, qu'il choisit de représenter en chemise de nuit, semblable aux draperies d'une toge romaine. Tout en remplissant des commandes à Paris, pour l'église Sainte-Geneviève (actuel Panthéon, Paris), ou pour le Pavillon de Flore du Louvre, il sculpte en 1785 un ensemble de marbre virtuose représentant la nymphe Amalthée et la chèvre nourrice de Jupiter pour la Laiterie de la Reine au château de Rambouillet ; pour son modèle, il adapte la pose de la célèbre Vénus du Capitole. Les bas-reliefs de la Laiterie, considérés comme ses chefs-d'œuvre, ont été vendus aux enchères en 1819, mais ont été récupérés par l'État en 2005, grâce à un don du fils du grand marchand-collectionneur Daniel Wildenstein. école française du XIXe siècle, d'après Pierre Julien (1731-1804)Amalthée et le bouc de Jupiter Bronze à patine brun clair et dorure, réduction réalisée d'après le marbre de Pierre-Julien 1785 exécuté pour Marie-Antoinette à la Laiterie du parc du château de Rambouillet au Musée du Louvre. Parmi ses œuvres majeures : - Gladiateur mourant, marbre, 1779, Musée du Louvre. - Ganymède versant du nectar à Jupiter changé en aigle, [4] groupe en marbre, 1776-1778, Paris, Musée du Louvre. - Jean de La Fontaine, marbre, 1783-85. Musée du Louvre - Nicolas Poussin, marbre, 1789 - 1804. Musée du Louvre - Esquisse d'un modèle en terre cuite par Nicolas Poussin, vers 1787 - 1788. Musée du Louvre - Amalthée et la chèvre de Jupiter, groupe en marbre, 1787 pour la Laiterie de Rambouillet. La laiterie de la reine à Rambouillet - La fille à la chèvre, statuette en terre cuite, 1786. Musée du Louvre - Sainte Geneviève rendant la vue à sa mère, bas-relief en terre cuite, 1776. Musée du Louvre Les œuvres du célèbre sculpteur Pierre Julien ont été référencées dans plusieurs livres et catalogues, notamment Le catalogue de l'exposition. Gilles Grandjean et Guilhem Scherf. "Pierre Julien 1731-1804". Le Puy-en-Velay, France : Musée Crozatier, 2004. The Lure of Classical Sculpture 1500-1900 (Yale University Press, 1981), cat. no. 24, pp 184-87). Michael Preston Worley, 2003. Pierre Julien : Sculpteur de la reine Marie-Antoinette. La première monographie moderne. L'Europe au temps des Lumières et de la Révolution, un catalogue des bibliothèques du Metropolitan Museum of Art (entièrement disponible en ligne au format PDF), qui contient des informations sur Julien. Extraits du Grove Dictionary of Art en ligne Pierre Julien dans les collections publiques américaines, sur le site du recensement de la sculpture française STATUE NU...
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XIXe siècle Rococo Farai Darare Art

Matériaux

Marbre, Bronze

Buste de femme moderne et abstrait en pierre moulée, sculpture de Julie Burrows
Sculpture moderne et abstraite en pierre moulée représentant un portrait en buste, réalisée par l'artiste David Adickes de Houston, au Texas. L'œuvre est modelée d'après l'amie d'Adi...
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années 2010 Abstrait Farai Darare Art

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Pierre artificielle

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Bronze avec base en marbre représentant Cupidon, une flèche à la main, marchant en caressant la crinière d'un lion, abaissé en train de lécher affectueusement son pied. Le sujet est ...
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Mid-19th Century Romantique Farai Darare Art

Matériaux

Marbre, Bronze

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