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Impressions et multiples Fernand Toussaint

Belge, 1873-1956
Fernand Toussaint s'est imposé comme un peintre exquis, un maître des figures, des nus féminins, des intérieurs, des portraits, des fleurs, des paysages et des marines. Né dans le royaume enchanteur de Bruxelles en 1873, il était destiné à l'éclat artistique. C'est à l'âge de quinze ans qu'il est entré dans les couloirs sacrés de l'Académie royale des beaux-arts de sa ville natale, où a commencé son parcours de maîtrise créative. Sous la tutelle de Jean Portaels, un mentor visionnaire qui révérait l'art du dessin, l'esprit artistique de Fernand s'est enflammé. Il a participé à de nombreuses expositions belges et internationales et a séduit par son art. Paris lui fait signe, et c'est là qu'il rencontre le lumineux Alfred Stevens. Guidé par la sagesse de Stevens, Fernand a forgé son propre style, une tapisserie tissée d'élégance, de dessin méticuleux et d'un pinceau impressionniste débridé. La toile devient son domaine de prédilection pour le portrait et il se distingue au Salon des Artistes Français en obtenant une médaille de troisième classe. Des ambassadeurs et des personnages illustres tels que le roi Léopold II et le cardinal Micara ont vu leur essence capturée dans ses portraits. Les galeries de Bruxelles et la très estimée Société des artistes français ont témoigné de son talent en lui décernant des médailles en 1901 et en 1929. Sa création victorieuse orne les pages de l'influente publication parisienne L'Illustration. En écho aux couloirs de la critique artistique, Lucien Solvay déclare que Fernand est un peintre d'une intégrité irréprochable, doté d'un savoir profond. En 1929, l'œil avisé du critique d'art Mario de Marchi déclare Fernand maître incontesté de la grâce et de l'allure féminines. Ses toiles sont séduisantes, chaque coup de pinceau de sa technique étant imprégné d'une symphonie de couleurs et d'ingéniosité. Fernand Toussaint a donné vie à la quintessence des tableaux de salon du XIXe siècle, dont les contours résonnent de l'influence de Manet et des impressionnistes, une danse effervescente entre paysages et figures. Son coup de pinceau était opulent, esquissant des profils avec une richesse qui évoquait un sens de l'éthéré. Dans ses œuvres, un jeu harmonieux d'éléments tisse une tapisserie de romance et d'aristocratie, un royaume à la fois raffiné et voilé d'une brume délicate. Son art exhale l'essence même de l'impressionnisme français tout en honorant l'héritage du portrait anglais. Maître d'une profonde sensibilité, Rever a insufflé la vie à la forme féminine, capturant son essence avec un Revere sans limites. Son œuvre constitue un témoignage éloquent d'une époque où l'allure et la modestie des femmes étaient exaltées. Même dans le domaine des nus délicats, il suscite un respect infini à chaque coup de pinceau. En 1956, le chapitre terrestre de Fernand s'est achevé, laissant derrière lui un héritage qui continue de résonner. Aujourd'hui, ses œuvres sont des trésors Revere, chéris par les connaisseurs d'art du monde entier. Des musées tels que le musée Charlier à Bruxelles, le musée Ixelles et le Vleeshuis d'Anvers abritent ses créations enchanteresses, chaque trait témoignant d'un monde où la beauté et la grâce étaient célébrées dans des teintes et des textures que seule sa main pouvait évoquer.
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Artiste: Fernand Toussaint
Ville de Bruxelles  Affiche vintage de la ville de Bruxelles  1914
Ville de Bruxelles  Affiche vintage de la ville de Bruxelles  1914

Ville de Bruxelles Affiche vintage de la ville de Bruxelles 1914

ParFernand Toussaint

Affiche originale Ville de Bruxelles (Belgique) vintage art nouveau. Cette magnifique lithographie est en excellent état, et de nombreuses zones de l'affiche sont recouvertes d'une...

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Années 1910 Art nouveau Impressions et multiples Fernand Toussaint

Matériaux

Lithographie

Nymphe collectionnant les fleurs - Lithographie, 1897
Nymphe collectionnant les fleurs - Lithographie, 1897

Nymphe collectionnant les fleurs - Lithographie, 1897

ParFernand Toussaint

Fernand Toussaint Nymphe recueillant les fleurs, 1897 Lithographie originale Signature imprimée dans la plaque Imprimé sur papier vélin Taille 40 x 29 cm (c. 15.7 x 11.4") INFORMA...

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années 1890 Art nouveau Impressions et multiples Fernand Toussaint

Matériaux

Lithographie

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Fils prodigue
Fils prodigue

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3 648 €

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Fils prodigue

ParThomas Hart Benton

Un homme porte la main à son menton, le cou incliné et le visage tourné vers une ferme délabrée, à peine maintenue par des planches de bois et exposée aux éléments. Derrière lui se t...

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années 1930 Modernisme américain Impressions et multiples Fernand Toussaint

Matériaux

Lithographie

Marc Chagall, Nocturne à Vence, extrait des Lithographies de Chagall, 1963
Marc Chagall, Nocturne à Vence, extrait des Lithographies de Chagall, 1963

Marc ChagallMarc Chagall, Nocturne à Vence, extrait des Lithographies de Chagall, 1963, 1963

841 €Prix de vente|20 % de remise

H 12,216 po l 9,875 po

Marc Chagall, Nocturne à Vence, extrait des Lithographies de Chagall, 1963

ParMarc Chagall

Cette exquise lithographie de Marc Chagall (1887-1985), intitulée Nocturne a Vence (Nocturne à Vence), tirée de l'album The Lithographs of Chagall, Volume II, provient de l'édition d...

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années 1960 Expressionniste Impressions et multiples Fernand Toussaint

Matériaux

Lithographie

En bas de la rivière
En bas de la rivière

Thomas Hart BentonEn bas de la rivière, 1939

3 648 €

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En bas de la rivière

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Dans cette œuvre sentimentale de 1939, Benton exprime son admiration pour le mode de vie rural du Midwest. Il souligne le lien entre l'homme et la terre en représentant deux personna...

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années 1930 Modernisme américain Impressions et multiples Fernand Toussaint

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Lithographie

Lithographie originale au crayon moderniste FOLK ART « GRAY DAY AT THE BEACH »
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ParDoris Lee

Doris Lee Lithographie 1964 Taille de l'édition : 250 Taille de l'image : 12 x 9.5 pouces Taille de la feuille : 16.75 x 13 pouces Référence : AAA 1532 Signé en bas à gauche Condit :...

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années 1960 Artisanat Impressions et multiples Fernand Toussaint

Matériaux

Lithographie, Pigment d'archive

Leonor Fini, Sans titre, extrait de Parallele, 1969
Leonor Fini, Sans titre, extrait de Parallele, 1969

Leonor FiniLeonor Fini, Sans titre, extrait de Parallele, 1969, 1969

700 €Prix de vente|20 % de remise

H 15,94 po l 11,61 po

Leonor Fini, Sans titre, extrait de Parallele, 1969

ParLeonor Fini

Cette exquise lithographie, intitulée Sans titre, par Leonor Fini, tirée de l'ouvrage Parallelement, Illustré de lithographies originales de Leonor Fini, 1969, a été publiée et imprimée par Pierre de Tartas, Paris-Bièvres, Paris, 1969. Exécutée en lithographie sur papier grand velin d'Arches, cette œuvre illustre le raffinement technique et l'esthétique sophistiquée qui ont défini les meilleures gravures parisiennes du milieu du XXe siècle. Mesurant 15,94 x 11,61 pouces, l'œuvre n'est ni signée ni numérotée. Imprimée sur du papier grand velin d'Arches, la composition révèle le mélange caractéristique de Finis d'intensité psychologique, de sensualité théâtrale et de mysticisme symbolique. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Leonor Fini (1907-1996) Titre : Sans titre, extrait du folio Parallelement, Illustre de lithographies originales de Leonor Fini. Support : Lithographie sur papier grand velin d'Arches Dimensions : 15.94 x 11.61 pouces (40.5 x 29.5 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1969 Éditeur : Pierre de Tartas, Paris-Bievres, Paris Imprimeur : Pierre de Tartas, Paris-Bievres, Paris Catalogue Raisonne Référence : Monod, Luc. Manuel de l'amateur de Livres Illustres Modernes : 1875-1975. Ides et Calendes, 1992, n° 11122. Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : D'après l'in-folio Parallele, publié et imprimé par Pierre de Tartas, Paris-Bievres, Paris, 1969. Notes : Extrait de l'in-folio, Justification du tirage : un exemple unique sur Japon nacre, comprenant deux aquarelles originales spécialement exécutées pour l'ouvrage, deux bons à tirer, une suite de toutes les planches sur grand velin d'Artistics, une suite de toutes les planches sur Japon nacre, signée par l'Artiste, ainsi qu'une série des planches refusées sur grand velin d'Artistics ; un exemple unique. XX exemplaires sur Japon nacre avec une aquarelle originale de l'Artiste exécutée pour l'ouvrage, une suite de toutes les planches sur grand velin d'Arches, une suite de toutes les planches sur Japon nacre, signées par l'Artiste, ainsi qu'une série des planches refusées sur grand velin d'Arches ; numérotés de A à T ; XXX exemplaires sur nacre de Japon comprenant une suite de toutes les planches sur grand velin d'Arches, ainsi qu'une suite des planches refusées sur grand velin d'Arches ; numérotés de I à L. LX exemplaires sur grand velin d'Arches, comprenant une suite des six planches doubles sur grand velin d'Arches, ainsi qu'une série des plaques refusées sur grand velin d'Arches ; numérotés de XXXI à XC. CCC grand velin d'Arches, avec l'état définitif des illustrations ; numérotées de XCI à CCXC ; En outre, quelques exemplaires ont été tirés, tous nominatifs, réservés à l'Artiste, à l'Éditeur et à ceux qui ont contribué à la réalisation de cet album. Tous les exemplaires sont signés par l'Artistics au colophon, par l'éditeur et avalisés par le Ministre d'Huissier de Justice. Sur nacre du Japon, elle a été tirée des suites de planches numérotées et signées par l'Artistics. À propos de la publication : Parallelement, publié et imprimé en 1969 par Pierre de Tartas, Paris-Bièvres, est l'un des livres d'artiste les plus raffinés et les plus luxueux de la fin du vingtième siècle, unissant la célèbre poésie de Paul VERLAINE à l'imagerie visionnaire de Leonor FINI. Réalisé selon des normes intransigeantes en matière d'impression, de papier et de typographie, ce folio illustre l'âge d'or de l'estampe française à tirage limité. Publié dans de multiples états de papier - du Japon nacré au grand velin d'Arches - l'album reflète le soin méticuleux, la richesse matérielle et l'ambition artistique caractéristiques des meilleures publications de Pierre de Tartas, affirmant son statut de chef-d'œuvre dans la tradition des albums illustrés français. À propos de l'artiste : Leonor Fini (1907-1996) est une peintre, illustratrice, auteure et scénographe italo-française née en Argentine. Sa fusion électrisante de mythes, de mysticisme, d'érotisme et de profondeur psychologique a fait d'elle l'une des voix artistiques les plus marquantes et les plus influentes du vingtième siècle. Célèbre pour sa représentation des femmes comme des êtres souverains, énigmatiques et psychologiquement dominants, Fini a rejeté la hiérarchie patriarcale du surréalisme même si elle a exposé aux côtés de ses principales figures, se forgeant au contraire une voie farouchement indépendante définie par la théâtralité, l'autonomie féminine et l'imagination visionnaire. Son univers richement symbolique, peuplé de sphinx, de prêtresses, de sorcières et de gardiens androgynes, a été façonné par une vaste constellation d'influences, dont Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, tout en s'inspirant profondément de la peinture symboliste, des portraits de la Renaissance et du colorisme vénitien. Se déplaçant parmi des artistes tels que Max Ernst, Giorgio de Chirico, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Meret Oppenheim et Pavel Tchelitchew, elle a néanmoins conservé une vision singulière dont l'impact se répercute dans le travail de créateurs ultérieurs tels que Kiki Smith, Cindy Sherman, Marlene Dumas, Tracey Emin, Pierre et Gilles, Laurie Simmons et de nombreux artistes féministes et queer qui ont embrassé son exploration du genre, de l'identité et de la mythologie psychologique. Illustratrice et designer prolifique, Fini a également façonné la culture européenne du spectacle en créant des costumes et des scénographies célèbres, tandis que ses peintures sont entrées dans les collections de grands musées du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art, la Tate Modern, le Centre Pompidou, le Musée d'art moderne de Buenos Aires et le Moderna Museet. Connue pour sa liberté d'imagination, son style personnel élaboré et son légendaire salon parisien, elle reste une figure emblématique de l'histoire de l'art féministe et d'avant-garde. Le record de vente aux enchères pour Leonor Fini a été atteint lorsque son autoportrait Autoportrait au Scorpion a été vendu pour 2 319 000 USD chez Sotheby's New York le 12 mai 2021, soulignant la hausse spectaculaire de l'appréciation de son héritage visionnaire. Mots-clés : Leonor Fini, Parallele Fini, Leonor Fini lithographie...

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années 1960 Moderne Impressions et multiples Fernand Toussaint

Matériaux

Lithographie

Medee - Sarah Bernhardt (d'après) Alphonse Mucha, 1969
Medee - Sarah Bernhardt (d'après) Alphonse Mucha, 1969

Medee - Sarah Bernhardt (d'après) Alphonse Mucha, 1969

ParAlphonse Mucha

Ces magnifiques affiches lithographiques colorées ont été reproduites à la main par le maître-imprimeur du Studio Mourlot, Henri Deschamps, en 1969. Il ne faut pas les confondre avec les reproductions numériques et giclées ultérieures bon marché. Ed. 1,500 En décembre 1894, Mucha se rend dans une imprimerie chargée de créer une nouvelle affiche publicitaire pour une pièce de théâtre mettant en scène Sarah Bernhardt...

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années 1960 Art nouveau Impressions et multiples Fernand Toussaint

Matériaux

Lithographie

Sans titre (Airport Paris)

Sans titre (Airport Paris)

ParPeter Fischli & David Weiss

Peter Fischli / David Weiss Sans titre (Aéroport de Paris) 2008 Lithographie offset sur trois feuilles Chaque feuille : 51 1/4 x 32 5/8 pouces ; 130 x 83 cm Edition de 100 Signé et n...

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Début des années 2000 Contemporain Impressions et multiples Fernand Toussaint

Matériaux

Lithographie

Hamlet - Théâtre Sarah Bernhardt (d'après) Alphonse Mucha, 1969

Hamlet - Théâtre Sarah Bernhardt (d'après) Alphonse Mucha, 1969

ParAlphonse Mucha

Ces affiches lithographiques magnifiques et colorées ont été reproduites à la main par le maître imprimeur du studio Mourlot, Henri Deschamps, en 1969. Il ne faut pas les confondre avec les reproductions numériques et giclées bon marché. Ed. 1,500 En décembre 1894, Mucha se rend dans une imprimerie chargée de créer une nouvelle affiche publicitaire pour une pièce de théâtre mettant en scène Sarah Bernhardt...

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années 1960 Art nouveau Impressions et multiples Fernand Toussaint

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Lithographie

Ange avec cœur sur les mélanges, Peter Max
Ange avec cœur sur les mélanges, Peter Max

Peter MaxAnge avec cœur sur les mélanges, Peter Max, 2005

1 264 €Prix de vente|20 % de remise

H 10 po l 8 po

Ange avec cœur sur les mélanges, Peter Max

ParPeter Max

Artistics : Peter Max (1937) Titre : Le cœur sur la main Année : 2005 Édition : 500/500, plus épreuves Support : Lithographie sur papier Lustro Saxony Taille : 10 x 8 pouces Condit :...

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Début des années 2000 Pop Art Impressions et multiples Fernand Toussaint

Matériaux

Lithographie

Lorenzaccio - Sarah Bernhardt (d'après) Affiche d'Alphonse Mucha, 1969

Lorenzaccio - Sarah Bernhardt (d'après) Affiche d'Alphonse Mucha, 1969

ParAlphonse Mucha

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années 1960 Art nouveau Impressions et multiples Fernand Toussaint

Matériaux

Lithographie

Floating on Blends II, Peter Max
Floating on Blends II, Peter Max

Peter MaxFloating on Blends II, Peter Max, 2005

1 264 €Prix de vente|20 % de remise

H 17 po l 13 po

Floating on Blends II, Peter Max

ParPeter Max

Artistics : Peter Max (1937) Titre : Flotter sur la pointe des pieds sur les mélanges II Année : 2005 Édition : 453/500, plus épreuves Support : Lithographie sur papier Lustro Saxony...

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Début des années 2000 Pop Art Impressions et multiples Fernand Toussaint

Matériaux

Lithographie

Henri de Toulouse-Lautrec, Sans titre, extrait de Derriere le Miroir, 1966 (after)
Henri de Toulouse-Lautrec, Sans titre, extrait de Derriere le Miroir, 1966 (after)

Henri de Toulouse-Lautrec, Sans titre, extrait de Derriere le Miroir, 1966 (after)

ParHenri de Toulouse-Lautrec

Cette exquise lithographie d'après Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), intitulée Sans titre, provient de l'in-folio Derriere le Miroir, No. 158-159, publié par Maeght Editeur, Par...

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années 1960 Post-impressionnisme Impressions et multiples Fernand Toussaint

Matériaux

Lithographie