Canapés Florence Knoll

Canapé vintage Florence Knoll 2 places de la série "lounge" avec revêtement original de 2ème génération en tissu de laine chiné blanc cassé. Ce canapé date des productions de la pre...

Florence Knoll for Knoll Original Tufted 3-Seat Sofa Cream White, USA 1954-2000s. Réchauffé par la couleur et la texture, le canapé Florence Knoll est une traduction à échelle réduit...

Canapé Florence Knoll pour Knoll Associates avec porte-revues intégré, vers le début des années 1950. Cet exemple est tapissé d'une boucle de Steele en pumpernickel qui s'harmonise p...

Canapé Knoll Associates sur structure en acier. Le canapé a été restauré avec de nouvelles sangles, de la mousse et du rembourrage. Label situé sur le côté gauche du canapé. Le L...

Il s'agit d'un très ancien canapé Florence Knoll "Parallel Bar", modèle 57, conçu par Florence Knoll en 1958. Il s'agit d'un rare exemple de l'œuvre de Florence Knoll dans sa forme o...

Très ancien canapé Florence Knoll, vers la fin des années 1940, en tissu Knoll vintage en laine nubby oatmeal, avec coussins d'assise et de dossier en duvet. Les six pieds encastrés ...

Magnifique canapé Parallele Bar ou canapé 2 places vintage de Knoll, entièrement retapissé. Le tissu que nous avons choisi d'utiliser est une texture multicolore sophistiquée utilisa...

Ce canapé moderniste "Relaxed" en tissu Holly Hunt est une création de Florence Knoll, originaire des Etats-Unis, circa 2000. Doté d'un cadre chromé et de supports en piliers rectili...

Rare canapé horizontal touffeté en tissu tissé serré oatmeal avec dossier flottant. Avec une base architecturale en acier noir satiné, des pieds tubulaires carrés et des pad en plast...

Canapé touffeté classique du milieu du siècle par Florence Knoll Sofa for Knoll International c.1950s, USA. Il peut facilement être placé au centre d'une pièce, car son dos est tout ...

Un superbe canapé Florence Knoll vintage des années 1960 que nous avons fait refaire et retapisser dans un magnifique mohair de laine Kravet. La couleur est appelée bleu indigo. Une ...

Canapé du milieu du siècle avec table d'appoint / meuble de bout en bois conçu par Florence Knoll dans les années 1960. Le canapé est doté d'une structure en métal noir qui soutient ...

Canapé trois places Florence Knoll par Knoll Associates. Modèle 2577. Revêtement original en Naugahyde brun avec base en acier chromé. Non signée. États-Unis, vers 1960-1970. ...

La vente porte sur un canapé 3 places Florence Knoll for Knoll Associates 26 BC de 1949, qui vient d'être fraîchement retapissé par Forthright, un atelier de tapisserie d'ameublement...

Florence Knoll pour Knoll International, canapé, modèle '2557', tissu, teck, 1955 Ce canapé modèle 2557 a été conçu par Florence Knoll pour Knoll International en 1955. Ce canapé es...

Magnifique canapé deux places modèle 52 également connu sous le nom de 'Parallele Bar' conçu par Florence Knoll en 1954 et produit par Knoll International de 1955 à 1973 Ce canapé es...

Vintage circa 1960 Midcentury Florence Knoll Parallel Bar System sofa Model #57 canapé trois places avec accoudoirs. Conçu par Florence Knoll pou...

Rare canapé 2 places conçu par Florence Knoll Basset vers 1955. Cette version sans accoudoir s'appelle " Model 66 " ou " Steele " et se caractérise par un mince piètement en acier la...

Il s'agit d'un canapé classique à trois places conçu par Florence Knoll et produit par Knoll en 2012. Le canapé a été commandé sur mesure pour la suite exécutive d'un bureau d'entrep...

Authentique canapé et table d'appoint conçus par Florence Knoll au milieu des années 1950. Il comporte un Structure en acier avec huit pieds tubulaires carrés et une table en noyer ...

La vente porte sur un canapé trois places Florence Knoll original, conçu par la célèbre Florence Knoll et produit par Knoll Associates. Cet exemplaire a été produit à la fin des anné...

Il s'agit d'un canapé à deux places "Florence Knoll", modèle 1205S2. La pièce a été conçue à l'origine par Florence Knoll en 1954. Cet exemplaire date de 2022 et est revêtu de son cu...

Version 3 places rarement vue d'un design emblématique de Florence Knoll.

Canapé classique Knoll du milieu du siècle, modèle 57W. Le cadre flottant est construit avec des mortaises et des chevilles et est très solide. La tapisserie d'origine est en tissu t...

Florence Knoll pour Knoll International, canapé, modèle '67A', acier, tissu, États-Unis, design 1958, production 1960s/70s Ce canapé modèle 67A a été conçu par Florence Knoll pour K...

Le canapé trois places de Florence Knoll a été retapissé avec de la laine et de l'alpaga de Great Plains "Teddy", un tissu lourd et chaud de couleur argent. Pieds coniques tournés en...

Les canapés sans accoudoirs Florence Knoll sont un exemple étonnant du design moderne du milieu du siècle dernier. Les canapés sont des pièces classiques qui ont résisté à l'épreuve ...

Provenant de la propriété du célèbre architecte Viljo Revell. Mousse dure. Conçue en 1954. Etat original.

Canapé modèle nº57, série "Parallel bar", conçu par Florence Knoll en 1959 et produit par "Knoll International" au cours des années 1960. Le canapé, deux places, avec des accoudoi...

Un classique Knoll du milieu du siècle, conçu par Florence Knoll. Ce canapé trois places est doté d'un revêtement en cuir noir touffeté et de pieds en acier chromé. Mesures : 90". Ré...

Canapé armé à barre parallèle de Florence Knoll. Nouvellement retapissé dans un grand tissu tissé dans des tons de rouge, gris et violet. Très solide et substantiel, il est beau deva...

Florence Knoll Canapé en noyer du milieu du siècle Ce canapé mesure : 90.75 de large x 28.5 de profond x 31.5 de haut, avec une hauteur d'assise de 15.5 et une hauteur d'accoudoir d...

Rare n°26 de florence knoll en état de présentation. Très peu utilisé, seulement retapissé et utilisé une fois pour une séance photo et un modèle très exclusif refait avec un tissu t...

Canapé Florence Knoll moderne du milieu du siècle, à base de chrome, nouvellement rembourré en velours bleu. Magnifique canapé MCM Florence Knoll réalisé dans le style du canapé La...

Conçue en 1954. État d'origine. Doit être retapissé.

PAIRE de canapés à deux places du milieu du siècle dernier. Les coussins d'assise et de dossier sont recouverts d'un tissu légèrement texturé de couleur pêche et reposent sur des pié...

Florence Knoll a conçu des canapés, des fauteuils, des tables et des buffets dans un style minimaliste dans la tradition du Bauhaus. Le fauteuil modèle 67 C en est un exemple. Le ...

Canapé pristine Florence Knoll pour Knoll International. Tapissé d'un magnifique tissu Sina Pearson. Florence Knoll était une designer et une entrepreneuse d'avant-garde qui a créé l'aspect moderne des bureaux des entreprises américaines de l'après-guerre, avec des meubles élégants, des textiles artistiques et un environnement de travail épuré et fluide. Pour les connaisseurs du modernisme, les créations de Florence Knoll, datant du milieu du 20e siècle, étaient - et sont toujours - l'essence même des formes épurées et fonctionnelles du genre. Au-delà des modes en matière de design, ils sont toujours influents, toujours contemporains, toujours présents dans les bureaux, les maisons et les espaces publics, toujours présents dans les salles d'exposition des marchands et représentés dans les collections des musées. Mme Knoll a appris son art aux côtés des maîtres modernistes. Elle était une protégée de l'architecte germano-américain Ludwig Mies van der Rohe et d'Eliel Saarinen, l'architecte et professeur finlandais et le père de l'architecte Eero Saarinen. Elle a également travaillé avec les célèbres architectes du Bauhaus, Walter Gropius et Marcel Breuer. Tout au long de sa carrière, influencée par l'école de design allemande du Bauhaus, elle a promu la fusion moderniste de l'architecture, de l'art et de l'utilité dans son mobilier et ses intérieurs, en particulier - mais pas exclusivement - pour les bureaux. Dans les années 40, elle a épousé le fabricant de meubles d'origine allemande Hans Knoll et est devenue son associée. Pendant 20 ans, elle a contribué à faire de Knoll Associates la plus grande et la plus prestigieuse société de design haut de gamme de son genre, avec 35 salles d'exposition aux États-Unis et dans le monde entier. Pendant que son mari s'occupait des affaires commerciales, Mme Knoll était la force de conception de Knoll Associates. Elle est devenue le principal innovateur en matière d'intérieurs et de mobilier modernes dans les années 1950 et 1960, transformant les sièges sociaux de CBS, Seagram et du magazine Look à Manhattan, le siège social de H. J. Heinz à Pittsburgh et des propriétés à travers les États-Unis, l'Europe, l'Asie et l'Amérique du Sud, y compris des ambassades américaines. Son "design total" privilégie les espaces de travail ouverts plutôt que les bureaux privés, et les meubles regroupés pour les discussions informelles. Il intégrait des éclairages, des couleurs vives, des tissus acoustiques, des chaises moulées comme des pétales de tulipe, des canapés et des bureaux aux pieds chromés, des tables de réunion ovales collégiales et des intérieurs futuristes à plusieurs niveaux, plus architecturaux que décoratifs, avec des escaliers en colimaçon qui semblaient flotter dans les airs. En plus de s'occuper de la planification stratégique et de concevoir elle-même des meubles, Mme Knoll a recruté et engagé plusieurs des meilleurs designers de l'après-guerre. Elle a promis au sculpteur Harry Bertoia deux ans dans une grange-atelier pour voir si, en travaillant les métaux, il pouvait fabriquer des meubles. Ses chaises en fil de fer sont devenues des classiques de Knoll. Elle demande à Eero Saarinen de concevoir un fauteuil "comme un grand panier de coussins dans lequel je peux me blottir" Il a créé la "chaise-utérus" qui enveloppe le corps Elle a également intégré des amis créateurs et d'anciens professeurs dans son entreprise en acquérant les droits sur leurs créations, en leur versant des commissions et des redevances et en leur attribuant le mérite de leurs créations. Certains des designs les plus admirés du XXe siècle sont ainsi devenus des répliques de Knoll, notamment la table cyclone d'Isamu Noguchi (1950), soutenue par une spirale de tiges comme un entonnoir de tornade, et la chaise Barcelona, la pièce inclinée en cuir et acier créée par Mies van der Rohe et Lilly Reich pour l'Exposition internationale de 1929 à Barcelone, en Espagne. Même les répliques de ces modèles sont coûteuses à produire, car elles sont fabriquées à la main, et les prix de détail se chiffrent en milliers de dollars, malgré les contrôles des coûts effectués par Mme Knoll. Le cadre de la chaise Barcelona, par exemple, qui comportait à l'origine neuf éléments en acier boulonnés, a été conçu comme une pièce d'acier inoxydable sans soudure, et la peau de vache a remplacé la peau de porc pour le revêtement de l'assise et du dossier. "Son exactitude pouvait être frustrante pour ceux qui travaillaient sous ses ordres", a déclaré le site LiveAuctioneers.com à son sujet dans un profil. Mais le fruit de ce travail est devenu universellement connu. "Chaque fois que vous voyez des chaises et une table de Barcelone dans un hall, c'est elle", a déclaré Kathryn Hiesinger, conservatrice au Philadelphia Museum of Art, au New York Times en 2004, lorsque Mme Knoll est sortie de sa retraite pour créer l'exposition "Florence Knoll : Defining Modern" Outre le musée de Philadelphie, ses œuvres font partie des collections du Museum of Modern Art et du Metropolitan Museum of Art de New York, ainsi que du Musée des Arts Décoratifs de Paris. Certaines de ses œuvres sont actuellement exposées à Gracie Mansion, la résidence du maire de New York, dans le cadre d'une exposition d'un an intitulée "She Persists : Un siècle de femmes artistes à New York", organisée par la première dame de la ville, Chirlane McCray. Le bureau de table Florence Knoll, conçu en 1961, année où Mme Knoll est devenue la première femme à recevoir la médaille d'or du design industriel de l'American Institute of Architects. Ses créations sont encore courantes dans les bureaux, les maisons et les espaces publics. Pour commercialiser leur marchandise, les Knolls ont créé des salles d'exposition à Chicago, San Francisco, Los Angeles, Dallas et dans d'autres villes américaines, ainsi qu'en Europe, en Asie et en Amérique du Sud. Ils ont conservé leur salle d'exposition de New York, mais ont déplacé la base des opérations en 1950 à East Greenville, en Pennsylvanie, au nord-ouest de Philadelphie. Après le décès de M. Knoll dans un accident de voiture en 1955, Mme Knoll lui a succédé comme présidente et a occupé ce poste jusqu'en 1960. Bien qu'elle ait vendu ses intérêts dans la société, elle en est restée la directrice de la conception jusqu'en 1965, date à laquelle elle s'est retirée pour exercer une activité privée d'architecture et de conception en Floride. Au cours de sa dernière décennie chez Knoll, la société a doublé de taille et est devenue l'une des organisations de design les plus influentes du pays. En 1984, Paul Goldberger, alors critique d'architecture du Times, a écrit que Mme Knoll "a probablement fait plus que toute autre personnalité pour créer le bureau américain moderne et épuré de l'après-guerre, en introduisant des meubles contemporains et un sens de la planification ouverte dans l'environnement de travail" Florence Marguerite Schust est née à Saginaw, Michigan, le 24 mai 1917, de Frederick et Mina (Haisting) Schust. Son père, ingénieur et président d'une entreprise de boulangerie, est mort quand elle avait 5 ans, sa mère quand elle avait 12 ans. Enfant précoce et fascinée par l'architecture, Florence a été pratiquement adoptée dans les années 1930 par Eliel Saarinen et son épouse, Loja. Elle a fréquenté Kingswood, une école de filles à Bloomfield Hills, dans le Michigan, et plus tard son affilié dans la même ville, la Cranbrook Academy of Art, une fontaine d'architecture et de design. Tous deux étaient des écoles résidentielles pour les artistes en activité, supervisées par Eliel Saarinen. Son fils, Eero, également étudiant à Cranbrook, a ensuite conçu le siège de CBS à New York et le centre de vol ailé de TWA à l'aéroport international Kennedy. Florence Schust a passé des étés avec les Saarinens en Europe, exposée à un monde d'art et de culture. Après deux années passées à l'Architectural Association de Londres, elle rentre aux États-Unis au début de la Seconde Guerre mondiale. Elle a été apprentie pendant un an chez Gropius & Breuer à Boston, a étudié à l'école d'architecture de l'université de Columbia et sous la direction de Mies van der Rohe, et a obtenu une licence en architecture à l'Armour Institute of Technology (aujourd'hui l'Illinois Institute of Technology) de Chicago en 1941. Elle a travaillé pour Wallace K. Harrison, l'architecte qui a participé à la conception du Rockefeller Center, des Nations unies et du Lincoln Center. En 1943, elle est devenue designer pour M. Knoll, descendant d'une famille qui avait fondé une entreprise de meubles en Allemagne...

Nous travaillons avec des artisans qui restaurent de façon magistrale des pièces typiques de chaque période de notre histoire, en valorisant leurs différentes techniques de conservat...

Canapé 3 places Florence Knoll. Bel état d'origine.

Canapé à barres parallèles en cuir blanc cassé et acier inoxydable brossé, conçu par Florence Knoll pour Knoll. Cela vient de l'ambassade d'Australie et conserve leur étiquette. C'é...

Canapé deux places modèle 66A conçu par Florence Knoll et produit par Knoll International, vers 1960. Cette chaise n'a été fabriquée que de 1958 à 1975. Nouvellement retapissé avec...

Canapé Florence Knoll en parfait état pour Knoll International. Revêtu d'un magnifique tissu Sina Pearson. Florence Knoll était une designer et une entrepreneuse pionnière qui a créé l'aspect et l'ambiance modernes des bureaux d'entreprise américains de l'après-guerre, avec des meubles épurés, des textiles artistiques et un environnement de travail dégagé et fluide. Pour les connaisseurs du modernisme, les designs de Florence Knoll, datant du milieu du XXe siècle, étaient - et sont toujours - l'essence même des formes épurées et fonctionnelles du genre. Dépassant les modes en matière de design, ils sont toujours influents, toujours contemporains, toujours présents dans les bureaux, les maisons et les espaces publics, toujours présents dans les salles d'exposition des marchands et représentés dans les collections des musées. Mme Knoll a appris son art aux côtés des maîtres modernistes. Elle a été la protégée de l'architecte germano-américain Ludwig Mies van der Rohe et d'Eliel Saarinen, architecte et professeur finlandais, père de l'architecte Eero Saarinen. Elle a également travaillé avec les célèbres architectes du Bauhaus, Walter Gropius et Marcel Breuer. Tout au long de sa carrière, influencée par l'école de design allemande Bauhaus, elle a encouragé la fusion moderniste de l'architecture, de l'art et de l'utilité dans ses meubles et ses intérieurs, en particulier - mais pas exclusivement - pour les bureaux. Dans les années 1940, elle a épousé le fabricant de meubles d'origine allemande Hans Knoll et est devenue son associée. Pendant 20 ans, elle a contribué à faire de Knoll Associates la plus grande et la plus prestigieuse société de design haut de gamme de son genre, avec 35 salles d'exposition aux États-Unis et dans le monde entier. Tandis que son mari s'occupait des affaires commerciales, Mme Knoll était la force motrice de Knoll Associates. Elle est devenue le principal innovateur en matière d'intérieurs et d'ameublement modernes dans les années 1950 et 1960, transformant les sièges de CBS, Seagram et du magazine Look à Manhattan, le siège de H. J. Heinz à Pittsburgh et des propriétés à travers les États-Unis, l'Europe, l'Asie et l'Amérique du Sud, y compris des ambassades américaines. Son "design total" privilégie les espaces de travail ouverts plutôt que les bureaux privés, et les meubles regroupés pour les discussions informelles. Il intègre des éclairages, des couleurs vives, des tissus acoustiques, des chaises moulées comme des pétales de tulipe, des canapés et des bureaux aux pieds chromés, des tables de réunion collégialement ovales et des intérieurs futuristes à plusieurs niveaux, plus architecturaux que décoratifs, avec des escaliers à volée ouverte qui semblent flotter dans l'air. Outre ses activités de planification stratégique et de conception de meubles, Mme Knoll a recruté et embauché un grand nombre des meilleurs designers de l'après-guerre. Elle a réservé au sculpteur Harry Bertoia deux ans dans une grange-atelier pour voir si, en travaillant les métaux, il pouvait fabriquer des meubles. Ses chaises en fil de fer sont devenues des classiques de Knoll. Elle a demandé à Eero Saarinen de concevoir une chaise "comme un grand panier de coussins dans lequel je pourrais me blottir". Il a créé la "chaise utérine" qui enveloppe le corps. Elle a également intégré des amis stylistes et d'anciens professeurs dans son entreprise en acquérant les droits de leurs créations, en leur versant des commissions et des redevances, et en leur attribuant le mérite de leurs créations. Certains des designs les plus admirés du XXe siècle sont ainsi devenus des répliques de Knoll, notamment la table cyclone d'Isamu Noguchi (1950), soutenue par un tourbillon de tiges comme un entonnoir de tornade, et la chaise Barcelona, la pièce inclinée en cuir et en acier créée par Mies van der Rohe et Lilly Reich pour l'Exposition internationale de 1929 à Barcelone, en Espagne. Même les répliques de ces modèles étaient coûteuses à produire, car elles nécessitaient un certain travail à la main, et les prix de vente au détail atteignaient des milliers d'euros malgré les contrôles de coûts effectués par Mme Knoll. La structure de la chaise Barcelona, par exemple, qui était à l'origine composée de neuf pièces d'acier boulonnées ensemble, a été conçue comme une pièce d'acier inoxydable sans soudure, et la peau de vache a remplacé la peau de porc pour les revêtements de l'assise et du dossier. "Son exactitude pouvait être frustrante pour ceux qui travaillaient sous ses ordres", dit d'elle le site LiveAuctioneers .com dans un profil. Mais le fruit de ce travail est devenu universellement connu. "Chaque fois que vous voyez des chaises et une table de Barcelone dans un hall d'entrée, c'est elle", a déclaré Kathryn Hiesinger, conservatrice au Philadelphia Museum of Art, au New York Times en 2004, lorsque Mme Knoll est sortie de sa retraite pour créer l'exposition du musée intitulée "Florence Knoll : Defining Modern". Outre le musée de Philadelphie, ses œuvres figurent dans les collections du Museum of Modern Art et du Metropolitan Museum of Art à New York, ainsi que du Musée des Arts Décoratifs à Paris. Certaines de ses œuvres sont actuellement exposées à Gracie Mansion, la résidence du maire de New York, dans le cadre d'une exposition d'un an intitulée "She Persists : Un siècle de femmes artistes à New York", organisée par la première dame de la ville, Chirlane McCray. Le bureau de Florence Knoll, conçu en 1961, année où Mme Knoll est devenue la première femme à recevoir la médaille d'or du design industriel décernée par l'American Institute of Architects. Ses designs sont toujours présents dans les bureaux, les maisons et les espaces publics. Pour commercialiser leurs marchandises, les Knolls ont ouvert des salles d'exposition à Chicago, San Francisco, Los Angeles, Dallas et dans d'autres villes américaines, ainsi qu'en Europe, en Asie et en Amérique du Sud. Ils conservent leur salle d'exposition à New York, mais déplacent la base des opérations en 1950 à East Greenville, en Pennsylvanie, au nord-ouest de Philadelphie. Après le décès de M. Knoll dans un accident de voiture en 1955, Mme Heldly lui a succédé en tant que présidente, poste qu'elle a occupé jusqu'en 1960. Bien qu'elle ait vendu sa participation dans la société, elle en est restée la directrice de la conception jusqu'en 1965, date à laquelle elle s'est retirée pour exercer à titre privé dans le domaine de l'architecture et de la conception en Floride. Au cours de sa dernière décennie chez Knoll, l'entreprise a doublé de taille et est devenue l'une des organisations de design les plus influentes du pays. En 1984, Paul Goldberger, alors critique d'architecture au Times, a écrit que Mme Knoll "a probablement fait plus que toute autre personnalité pour créer le bureau américain moderne et épuré de l'après-guerre, en introduisant des meubles contemporains et un sens de la planification ouverte dans l'environnement de travail". Florence Marguerite Schust est née le 24 mai 1917 à Saginaw, dans le Minas, de Frederick et Mina (Haisting) Schust. Son père, ingénieur et président d'une entreprise de boulangerie, est décédé lorsqu'elle avait 5 ans, sa mère lorsqu'elle avait 12 ans. Enfant précoce fascinée par l'architecture, Florence a été pratiquement adoptée dans les années 1930 par Eliel Saarinen et sa femme Loja. Elle a fréquenté Kingswood, une école de filles à Bloomfield Hills, dans le Michigan, et plus tard sa filiale dans la même ville, la Cranbrook Academy of Art, une pépinière d'architectes et de designers. Tous deux étaient des pensionnats pour artistes en exercice, supervisés par Eliel Saarinen. Son fils, Eero, également étudiant à Cranbrook, a ensuite conçu le siège de CBS à New York et le centre de vol ailé de TWA à l'aéroport international Kennedy. Florence Schust a passé des étés avec les Saarinen en Europe, s'ouvrant ainsi à un monde d'art et de culture. Après deux années passées à l'Architectural Association de Londres, elle retourne aux États-Unis au début de la Seconde Guerre mondiale. Elle a été apprentie pendant un an chez Gropius & Breuer à Boston, a étudié à l'école d'architecture de l'université Columbia et sous la direction de Mies van der Rohe, et a obtenu une licence en architecture à l'Armour Institute of Technology (aujourd'hui Illinois Institute of Technology) de Chicago en 1941. Elle est allée travailler pour Wallace K.K. Harrison, l'architecte qui a participé à la conception du Rockefeller Center, des Nations unies et du Lincoln Center. En 1943, elle devient designer pour M. Knoll, descendant d'une famille qui avait fondé une entreprise de meubles en Allemagne...

Canapé Modèle 67A par Florence Knoll pour Knoll International ; le canapé est neuf et tapissé en tissu Knoll.

Canapé long Florence Knoll avec table et cadre chromé, années 1960. Rembourrage 2010 en tissu Knoll. Voir les photos pour la couleur, le motif et l'état du tissu. Acheté en 1966, Roy...

Canapé trois places conçu par Florence Knoll pour Knoll International, et produit sous licence par Wohnbedarf AG, au début des années 1950. Le canapé possède encore le bouclier mé...

Un canapé emblématique conçu par Florence Knoll et produit par Knoll au début des années 1960. Il présente une structure en acier inoxydable et un revêtement en tweed fuchsia.

Canapé Florence Knoll en parfait état pour Knoll International. Revêtu d'un magnifique tissu Sina Pearson. Florence Knoll était une designer et une entrepreneuse pionnière qui a c...

Canapé trois places iconique de Florence Knoll en tissu berry d'origine. Pieds chromés. Chrome a été restauré. Mesures : 90 in.

Il s'agit d'un ensemble canapé et chaise Knoll ancien et rare. La seule et unique maison de cette série n'était autre qu'une propriété de Richard Nuetra dans les collines d'Hollywood...

Canapé paysage qui offre un confort unique et une ligne droite moderne. Ce superbe canapé formé est doté d'un cadre en acier chromé et d'une finition en tissu beige de qualité supéri...

Un canapé à structure "barre parallèle" avec un dossier capitonné sur des pieds en acier chromé.

Canapé Parallele Bar de Knoll entièrement restauré. Usure mineure de l'acier, appropriée à son âge. Tous les rembourrages et les mousses ont été remplacés.

Ces chaises iconiques intemporelles Modèle 65 ont été conçues en 1954 par Florence Knoll et produites par Knoll International dans les années 1960. Les pièces sont recouvertes de ...

Ce canapé a été conçu par Florence Knoll Bassett pour Knoll International. Modèle 25 BC. Des années 1960 et rares. Whiting présente le tissu d'ameublement d'origine en laine noire,...