Francesco Solimena Art

Felice Boselli (Plaisance, 1650 - Parme, 1732) - Berger avec son troupeau et des volailles. 155 x 112 cm (sans cadre) - 170 x 126 cm (avec cadre). Huile sur toile, dans un cadre en...

Cette imposante peinture baroque espagnole du milieu du XVIIe siècle représente saint Élie enveloppé dans un habit carmélite grossier et brandissant une épée enflammée. Dominant la ...

Les dimensions sans la corniche en bois intagliata et dorata sont de 97 x 72 cm. Le rapprochement avec Cristiano mort est l'un des thèmes les plus diffusés de l'art chrétien catalan...

Christian Ludwig Freiherr von Löwenstern (Darmstadt, 1701 - Darmstadt, 1754) - Combat entre des troupes d'infanterie avec une explosion. 37,5 x 63,5 cm. Huile sur toile, non encadr...

Cette peinture date probablement de la fin du XVIIIe siècle ou du début du XIXe siècle et s'inspire vraisemblablement de "La vertu du vice" d'Antonio Correggio, vers 1531. Dimensions...

Giulio Carpioni (Venise 1613 - Vicence 1678) - Vierge à l'enfant avec les saints Joseph, François, Dominique et Antoine de Padua. 61 x 37,5 cm. Huile sur toile, non encadrée (non s...

Nature morte aux fruits est une huile sur toile originale réalisée au 16ème siècle par un maître de l'école italienne. Peinture à l'huile originale sur toile. La peinture représen...

Attribué à Alessandro Magnasco (Gênes, 1667 - 1749) - Scène de taverne avec des joueurs de cartes. 74 x 59 cm (sans cadre) - 84 x 70 cm (avec cadre). Huile sur toile, dans un cad...

Cette peinture à l'huile représente une scène animée de bataille de cavalerie, un genre typique de la peinture baroque à la charnière des XVIIe et XVIIIe siècles. Sur le plan stylist...

La Vierge et l'Enfant avec deux anges musiciens, d'après Van Dyck ; dans les nuages, la Vierge est représentée à mi-corps, soutenant l'enfant Jésus sur un orbe, regardant vers la dro...

Observateur attentif, puis-je vous mettre au défi de trouver des éléments inhabituels dans ce panneau de peinture ? Un détail a trait à l'utilisation symbolique de la couleur, l'autre à un ajustement ultérieur de l'image. En effet ! La Sainte Vierge n'est pas vêtue de son habituel manteau bleu ciel, qui fait référence à sa pureté, mais d'une robe rouge. Au Moyen Âge tardif et au début de la Renaissance, la Vierge portait souvent un tel vêtement rouge pour faire référence à la Passion du Christ. Après tout, le Christ enfant bénissant avec son orbe verserait son sang pour la rédemption de l'humanité. Le deuxième élément étrange attire l'attention lorsqu'on regarde de plus près le petit Jésus. Il semble qu'il ait été représenté à l'origine complètement nu, mais qu'il ait revêtu un pagne transparent au fil du temps. Par le passé, la nudité dans l'art a fait l'objet d'une forme de censure à plusieurs reprises. Par exemple, la supervision de l'art chrétien a été fortement encouragée par le Concile de Trente (1545-1563). Cette assemblée s'occupait de la réforme interne de l'Église catholique romaine. L'un des théologiens importants qui a suivi les directives du concile est Joannes Molanus (1533-1585). Il ne considérait pas la nudité de l'Enfant Jésus comme édifiante et faisait remarquer que les enfants pouvaient être mis en danger de cette manière. Il faisait peut-être référence aux dangers de la pédophilie. Au cours du 19e siècle, le puritanisme est apparu. Un exemple célèbre de prédicateur moral est le pape Pie IX. En 1857, il a fait couper les organes génitaux de toutes les sculptures de nus masculins...

Sinned, de autor anónimo Se presenta enmarcada la obra con un marco de la época de la obra en madera policromada (el marco presenta faltas) Dimensions de l'objet : 84 x 65 cm. Dim...