Frank Benson - Impressions - Figuratif

FRANCE Coupe du monde Lithographie par Aldo Luongo c.1998 Edition limitée France 98' Coupe du Monde - Licence officielle D'une édition très limitée de 300 exemplaires. Crayon sign...

Affiche de voyage française originale : Nice - Station thermale affiche originale vintage créée par l'artiste Emmanuel Bellini. Grand voyage français d'origine, doublé de lin taill...

Walasse Ting 丁雄泉 Chat vert, 1984 Gravure et aquatinte en couleurs sur plaque de cuivre, imprimée sur papier Fabriano Rosaspina Crayon signé, numéroté 178/230, daté 1984 avec le cache...

Tentation de saint Antoine, une gravure à la manière d'Hendrik Goltzius. Goltzius est né près de Viersen, à Bracht ou Millebrecht, un village situé à l'époque dans le duché de Julic...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Titre : Zion Objet : Variously biblical images depicting Creation and prayer (images bibliques représentant la création et la prière) 1922 Support : gravure sur bois Cadre : 14" x 1...

Salvador Dali - Corrida - Vintage Poster avec gravure Gravure réalisée derrière un menu au Restautant Duran lors d'un dîner d'hommage à Salvador Dali et à son épouse Gala Dali à Figu...

Gravure romantique en noir et blanc d'un couple de danseurs de ballet sur scène par l'artiste Ernst Oppler (1867-1929), vers 1920. Signé en bas à droite, numéroté 88 sur 100 en bas à...

Gravure imprimée à l'encre noire brunâtre sur papier vergé crème, 6 x 8 7/8 pouces (152 x 226 mm) ; marges complètes. Très petite et discrète bande de tonalité le long du bord supér...

Bowling on the Green (extrait du spectacle du bicentenaire de Georges Washington) Bowling on the Green", du graveur Frederick Childe Hassam, représente George Washington et ses amis...

Cette œuvre d'art "Mother and Children" c.1970, est une lithographie en couleurs sur papier de l'artiste américaine Edna Hibel, 1917-2014. Elle est signée et numérotée II 3/10 Ed. 20...

CAMILLE PISSARRO (français 1830-1903) VACHERE au BORD de l'EAU 1890 (Delteil 93 viii/viii) Eau-forte, non signée, publiée dans la "Gazette des Beaux Arts", Paris, 1890. Sur papier ...