Peintures - Natures mortes Georgij Moroz

Nature morte Bouquet De Fleurs Champs, 1970. Robert Mendoze est un peintre post-impressionniste français né en 1930-2014. Diplômé de l'école des Beaux-Arts de Toulon, il s'installe à Correns pendant deux ans et entame une carrière parsemée de nombreuses expositions internationales dont Montréal, Genève, Osaka, Atlanta, New York et Londres. Élève d'Eugène Baboulène et d'Henri Pertus de 1945 à 1950, il s'inscrit dans cette lignée tout en affirmant son propre langage et un attachement évident à la Provence et à ses paysages parfois arides et venteux. À ses débuts, il travaille essentiellement le dessin, riche de couleurs vives et d'un lyrisme lumineux. Il s'est ensuite essayé avec succès à la gouache, à la peinture à l'huile et à la linogravure. Il refuse l'abstraction qu'il considère comme desséchante et vaine. Il explore tous les types de sujets, même si le paysage reste au centre de sa démarche. Il a adopté d'autres techniques, telles que l'aquarelle, le pastel et la sculpture sur bois dans la seconde moitié de sa vie d'artiste. La peinture à l'huile et le dessin restent au centre de son travail. Membre fondateur du Groupe 50 créé en 1950 par Robert Mendoze, Jacques Burois, Gilbert Louage...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

Peinture à l'huile représentant un groupe de fleurs sur fond bleu. Un pot de maçon contient de l'eau et permet d'imbiber les tiges de ces marguerites et de ces saucisses aux yeux bru...

Non encadrée, cette œuvre mesure 12 x 9. Stephanie est née et a grandi à Long Island, dans l'État de New York. Après avoir choisi la programmation informatique comme premier métier,...

Cette œuvre d'art "Nature morte avec bouquet" est une peinture à l'huile sur panneau dur de l'artiste russe/américain renommé Jack Pohr, 1918-2003. Elle est signée dans le coin infér...

Lilting" (2025) de Daniel Key est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un ensemble de roses roses et de fleurs assorties. A propos de l'artiste : Da...

ARTISTE : Jacqueline Williams NEAC (1962-) Britannique TITRE : "Nature morte Composition intérieure" SIGNÉ : en bas à droite MOYEN : huile sur carton Taille : 55cm x 70cm CONDITION...

Nature morte détaillée de roses, de livres, d'une statue des Pirates de Penzance et d'un cendrier par l'artiste texane Willa (Willie) Kay Fall (1891-1976). Signé dans le coin inférieur droit. Présenté dans son cadre d'origine en bois doré. Image 36" H x 28" L. Sans cadre. Cadre, 42 "H x 33.5 "W x 1.5 "Signé en bas à droite "W. Kaye Fall". Willie (Willa) Kay Fall était en 1976 Né à Kaufman, Texas, de William K...

Voici une peinture qui vous élèvera - on se sent heureux à chaque fois qu'on la regarde. Il s'agit d'une tournure si charmante et inhabituelle du thème de la nature morte florale : ...

Jean Chaleye, Français (1878 - 1960) Huile sur toile "Nature morte de roses". Signé à la main Plaque nominative en laiton fixé au cadre, Provenance : Wally Findlay Galleries, ...

Nature morte impressionniste du milieu du siècle représentant des fleurs dans un vase, avec des coquelicots. Il s'agit d'une huile sur toile encadrée dans un cadre anglais vintage. ...

Stephanie Amato, "The Collection" - Nature morte contemporaine, peinture à l'huile, 24" x 24". The Collectional by Stephanie Amato est une nature morte contemporaine magnifiquement ...