Henry de Waroquier Art

Gothic Decorative Motifs est une chromolithographie vintage réalisée par un artiste anonyme au début du 20e siècle. Bonnes conditions. L'œuvre d'art représente des motifs décoratif...

Cette gravure avec aquatinte a été réalisée par le dessinateur américain Warrington Colescott (né en 1921). Warrington, un conteur qui, selon le conservateur Gene Baro, évite tous le...

Un superbe exemple de la maîtrise de la ligne, de la retenue et des nuances psychologiques de Matisse. Le personnage, une jeune fille rendue avec les traits les plus économes, émerge...

Le Mousquetaire Bleu Artistics : Pablo Picasso (d'après) Date : 5 juin 1969 Médium : Lithographie sur papier Dimensions : [Insérer les dimensions ici] Édition : Numérotée (non signée...

Lower Manhattan et le Seaport tels que l'artiste les a imaginés avant 1835. New York : 1907. Gravure à la pointe sèche sur papier Japon, 13 7/8 x 9 3/4 pouces (353 x 248 mm) ; feui...

Une image bucolique de la fin du 19e siècle de la partie supérieure de Manhattan. New York : 1898. Lithographie sur papier Japon épais à bord plat, 14 1/8 x 10 pouces (357 x 252 mm),...

Cette œuvre d'art intitulée "Starburst" 2007, est une gravure sur bois originale en couleurs sur papier de riz fin de l'artiste américaine renommée Ruth Leaf, 1923-2015. Elle est sig...

One of David Hockney’s Six Fairy Tales from the Brothers Grimm illustrations, taken from the story of ‘The Little Sea Hare’. This tower was likely inspired by Hockney’s travels throu...

Cette œuvre d'art intitulée "Cosmic Explosion" c.2000, est une gravure sur bois originale en couleurs sur papier de riz fin de l'artiste américaine renommée Ruth Leaf, 1923-2015. Ell...

Sélection de dessins d'étude académiques de nus masculins des années 1930, dessinés à la main par Carl De Zeeuw, Américain, vers les années 1930. Le prix indiqué ci-dessous est pour ...

Témoignage de la fascination de l'Europe occidentale pour la culture, les vêtements et le mode de vie des Amérindiens depuis plus d'un siècle, ce dessin saisissant utilise l'aquarell...

Tête de Bouddha - Gravure sur bois japonaise du milieu du siècle Gravure sur bois moderniste de l'artiste japonais Kiyoshi Saito (1907-1997). Une grande tête trône au centre de la composition, imprimée dans des tons froids de terre d'ombre. La tête est de profil et sa composition est géométrique. Le fond de l'image est imprimé dans une encre violette riche et profonde. L'impression est réalisée sur un magnifique papier fait à la main, avec des brins de pâte visibles et des variations. Signée et numérotée "Kiyoshi Saito 15/30" en bas à droite. Taille du cadre : 32.5" H x 26.25" H Taille du tapis : 30" H x 24" W Taille du papier : 29.38" H x 21.88" W Taille de l'image : 21.63" H x 16.63" W Saito a réalisé une série d'études basées sur les sculptures et l'imagerie des bouddhas japonais, principalement au cours des années 1960. L'artiste japonais Kiyoshi Saito est connu pour ses gravures sur bois utilisant des techniques japonaises traditionnelles, qui comptent parmi les pièces les plus recherchées sur le marché de l'art. Kiyoshi Saito est né en 1907 dans un petit village du nom de Bange, dans le district de Kawanuma de la préfecture de Fukushima, dans la partie nord de Honshu, la principale île japonaise. Lorsqu'il avait cinq ans, son père a perdu son entreprise à Fukushima et la famille a déménagé plus au nord, sur l'île d'Hokkaido, où son père travaillait dans les mines de charbon à Otaru. Lorsque Kiyoshi Saito avait treize ans, sa mère est morte et il a été envoyé pour devenir le gardien d'un temple bouddhiste. Il a tenté de s'échapper mais n'y est pas parvenu. Les prêtres lui ont néanmoins permis de rentrer chez lui. Saito s'est ensuite rendu à Can, où il a suivi un apprentissage de peintre d'enseignes, qui aurait pu lui permettre de gagner sa vie pendant plusieurs années. À cette époque, il rêvait de devenir peintre et commençait à dessiner des plâtres la nuit. Il a créé sa première entreprise de peinture d'enseignes avant son vingtième anniversaire et s'est assuré une vie et une modeste réussite financière. Il l'abandonne cependant à contrecœur pour aller étudier l'art à Tokyo. Pour l'instant, il se contente d'étudier les illustrations des journaux occidentaux et de collectionner les animations. Lors d'une visite à Tokyo en 1932, il décide de rester dans la ville. Il a d'abord travaillé comme peintre d'enseignes, puis, de 1944 à 1954, comme employé de l'Asahi Newspaper Company. Saito est devenu un proche de Shiko Munakata grâce à son travail. Saito continue à peindre à l'huile et apprend en autodidacte les techniques de la gravure sur bois. En 1937, il présente pour la première fois ces deux types d'œuvres lors de la célèbre exposition Kokugakai. Lorsqu'il rencontre Ono Tadashige...