Décorations murales Hidaka Tetsuo

Ensemble de quatre peintures japonaises inversées.

Sur papier mûre avec brocart de soie. De la succession d'Andrea Bollt. Le sceau de l'artiste indique : Mitsushito (mort en 1922).

Un superbe ensemble de quatre volutes verticales suspendues en soie japonaise montées sur le mur. Datant de la période Taisho datant de circa 1920. L'aquarelle et l'encre sur soi...

Soie, parchemin pointe : résine Taille de l'image : 370 (L) x 1200 (H) [mm] : Taille de l'image : 370 (L) x 1200 (H) [mm] Tous : 500 (L) x 1930 (H) [mm] Taille de la boîte : 80 x ...

Peinture textile en coton "Kamasan" de Bali, Indonésie, datant du milieu du 20e siècle. L'image peinte à la main est très détaillée et représente la mythologie hindoue balinaise. Les...

Coquelicots et papillons Encre, pigment et gofun sur soie Igarashi Chikusa (1774-1844) Signature : Chikusa Ran Zen Sceau supérieur : Ran Shuzen Sceau inférieur : Kyoho Dimensions : Parchemin : H. 68" x L. 18" (172cm x 45cm) Image : H. 38,5'' x L. 12,5'' (98cm x 32cm) Cette composition montre des images élégantes de coquelicots et des papillons qui sont inévitablement attirés par eux. Il capture un aperçu momentané d'un monde à la fois visuellement éblouissant et étonnamment réaliste. La peinture est imprégnée de sensibilité et d'attention aux changements saisonniers et aux conditions météorologiques. Les coquelicots, fins et fragiles, sont joliment représentés avec des couleurs éclatantes et les papillons sont également imprégnés de vie. La peinture est réalisée sur soie, ce qui exige des compétences extrêmement précises en matière de peinture, car aucun élément une fois peint ne peut être enlevé. Les coquelicots ont été le sujet favori des artistes de l'école Rinpa à travers les âges. À l'origine, elles étaient quelque peu abstraites, mais à l'époque de Sakai Hoitsu...

Illustration d'un chapitre non identifié du Conte de Genji (Genji Monogatari) École de Tosa (deuxième moitié du XVIIe siècle) Encre, pigment, gofun et or sur papier. Non encadr...

Iwase Hirotaka (1808-1877) Koi et plantes aquatiques Rouleau suspendu, encre, couleur, lavis d'or et mouchetures d'or sur soie Inscription : Hirotaka Sceau : Illegible Dimensions : Rouleau : 144 cm x 54,5 cm (56,5" x 21,5") Image : 59 cm x 43,5 cm (23" x 17") Cette représentation vivante de deux koï ou carpes parmi des plantes aquatiques date du milieu du XIXe siècle. L'artiste, Iwase Hirotaka, a déformé et exagéré les caractéristiques faciales du poisson selon une méthode qui s'apparente à l'art de la caricature, ajoutant une touche d'humour et de charme à un sujet familier. Peinte sur soie à l'encre, aux couleurs et au lavis d'or, la scène est rehaussée de mouchetures d'or superposées, qui obscurcissent notre vue et renforcent l'intimité de la scène. Contrairement aux peintures de koï de l'école Maruyama-Shijo, qui sont réalisées dans un souci de naturalisme, et à l'imagerie de koï quelque peu répétitive de l'ancienne école Kano, l'artiste semble ici s'être inspiré de l'œuvre d'Ito Jakuchu, qui était lui-même connu pour s'inspirer de peintures coréennes...

Bambou au clair de lune Gamo Rakan (1784-1866) Rouleau suspendu, encre sur soie. Dimensions : Parchemin : 201 cm x 58 cm Image : 137 cm x 45 cm Dans cette œuvre du ...

Aquarelle vintage représentant deux Geisha sous un parapluie - aquarelle sur graphite avec bordure dorée - signée en haut à droite (artiste/maker non identifié) - non encadrée - Japo...

Shunga Artistics inconnu ère Meiji, vers 1880 Rouleau à main monté avec 12 peintures Encre, pigment et gofun sur soie Dimensions : Chaque image mesure H. 23,2 cm x...

Malgré son contenu explicite, cette scène intime transmet un sentiment de tendresse et d'amour romantique caractéristique de l'art érotique chinois. Connues sous le nom de "peintures de palais de printemps", ces illustrations à l'encre et à l'aquarelle imaginaient les délices sensuels de la vie de cour. Tirée d'un album de peintures érotiques...