Meubles français jaré

Portrait en buste d'une dame, Art déco européen signé en bas à droite "Witter". Signé 'Witter' Probablement l'artiste sculpteur belge J.Witter Un bel exemple de sculpture art d...

Petite sculpture en bronze patiné Art déco du sculpteur danois Hans Kongslev. Représentation d'une scène du conte de fées "La princesse et le petit pois" de Hans Christian Andersen. ...

portrait en buste de William Shakespeare, datant du 19e siècle. Portrait saisissant du dramaturge, poète et acteur anglais, peint de manière vivante. Reposant sur un piédestal avec u...

Fragment de tête de cheval en bois sculpté américain datant du milieu du 20e siècle, à la patine joliment altérée. Fabriquée en Amérique au cours du deuxième quart du XXe siècle, cet...

Dessin vintage à la plume et à l'encre sur papier d'un jeune garçon avec des traits gamins tels qu'une lèvre supérieure prononcée, des sourcils arqués, et une rangée dense de cils. L...

Buste néoclassique français émouvant. Aspect inachevé intentionnel ; texture rugueuse non émaillée, souligne la beauté et l'imperfection des formes naturelles.

Célébrez la beauté classique de la forme humaine avec cette impressionnante impression de nu masculin vintage. Réalisée dans le style d'une étude anatomique traditionnelle au graphit...

Buste en porcelaine française représentant un homme classique. Ce buste en porcelaine française vintage est monté sur une base en marbre et date des années 1940. Ce magnifique bust...

Walter Bosse, Autriche. Miniature. Bébé pingouin debout en bronze. Années 1930/1940. En excellent état avec une belle patine. Marqué. Dimensions : H 58 mm x L 43 mm : H 58 mm x L 43 mm.

Buste en marbre sculpté représentant un homme habillé de manière formelle, aux cheveux coupés court, à la moustache proéminente et à la barbe courte. Le sujet est représenté vêtu d'u...

Il s'agit d'un netsuke ancien en bois fabriqué au Japon vers la période Showa dans les années 1940. Le Netsuke est une sculpture miniature originaire du Japon du XVIIe siècle. À l'o...

Rare et très beau corps du Christ en bronze d'après un modèle de Michelangelo, fondu vers 1597-1600 par Juan Bautista Franconio et peint en 1600 par Francisco Pacheco à Séville en Espagne. 1597-1600 par Juan Bautista Franconio et peint en 1600 par Francisco Pacheco à Séville, Espagne. Le présent corpus reproduit un modèle attribué à Michelangelo. L'exemple le plus connu, de moindre qualité, est celui exposé au Metropolitan Museum of Art (MET). L'association de ce corpus avec Michelangelo a été mise en évidence pour la première fois par Manuel Gomez-Moreno (1930-33) qui a étudié les moulages de plus grande circulation identifiés dans toute l'Espagne. L'attribution à Michelangelo a ensuite été suivie par John Goldsmith-Phillips (1937) du MET et à nouveau par l'expert de Michelangelo, Charles de Tolnay (1960). Si Michelangelo est surtout connu pour ses Making Works monumentaux, il existe quatre crucifix documentés qu'il a réalisés. L'exemple le plus connu est le grand crucifix en bois de l'église Santa Maria del Santo Spirito à Florence, réalisé en 1492 comme cadeau au prieur Giovanni di Lap Bicchiellini, pour lui avoir permis d'étudier l'anatomie des cadavres à l'hôpital de la ville. En 1562, Michelangelo écrit deux lettres à son neveu, Lionardo, indiquant son intention de sculpter un crucifix en bois pour lui. En 1563, une lettre entre Lionardo et le sculpteur italien Tiberio Calcagni, mentionne ce même crucifix (une esquisse de corpus au verso d'un feuillet représentant les dessins de Michelangelo pour la basilique de Peters [Palais des Beaux-Arts de Lille] pourrait le reproduire). Le petit crucifix en bois inachevé (26,5 cm) qui se trouve à la Casa Buonarroti, considéré comme sa dernière œuvre sculptée connue, prouve que Michelangelo travaillait sur de petits corpus au cours des dernières années de sa vie. Le biographe contemporain de Michelangelo, Giorgio Vasari, cite également que Michelangelo, dans ses dernières années, a fait un petit crucifix pour son ami Menighella, en guise de cadeau. Les esquisses qui ont survécu indiquent également que Michelangelo a étudié ce sujet tout au long de sa carrière, plus particulièrement à la fin de sa vie, mais aussi dans les années 1530-40, alors qu'il approfondissait ses racines spirituelles. L'apparition occasionnelle de Christs crucifiés dans l'ensemble de son œuvre esquissée a rendu difficile pour les chercheurs l'établissement d'un lien entre ces esquisses et des commandes importantes documentées. Par ailleurs, compte tenu du fait que ces objets ont été offerts en cadeau, il est peu probable qu'ils soient liés à des commissions. Néanmoins, un certain nombre de théories concernant les esquisses de Michelangelo du Christ crucifié ont été proposées et certaines peuvent concerner l'origine de la sculpture actuelle. On a suggéré que le corpus pourrait avoir son impulsion avec le travail de Michelangelo sur la Chapelle des Médicis, dont la conception exclusive a été confiée au maître. Il est logique que des détails plus petits, comme une croix d'autel, aient pu relever de sa responsabilité (voir par exemple British Museum, Inv. 1859,0625.552). D'autres ont évoqué la possibilité d'un grand groupe de Crucifixion en marbre qui n'a jamais vu le jour, mais dont les blocs de marbre avaient été mesurés d'après une feuille conservée à la Casa Buonarroti. Une suggestion unique est que Michelangelo aurait pu réaliser le crucifix pour Vittoria Canonna, qu'il aimait beaucoup et avec qui il échangeait des cadeaux en même temps que des inclinations spirituelles mutuelles. En particulier, Vittoria s'intéressait à la vie de sainte Brigitte, dont la vision du Christ ressemble beaucoup à notre sculpture, notamment avec la jambe et le pied gauches du Christ croisés sur son pied droit, une iconographie qui est incroyablement rare sur les crucifix. Cette suggestion pourrait donner un sens au commentaire de Benedetto Varchi selon lequel Michelangelo a réalisé un "Christ nu...