Impressions de portraits Johannes Handschin

Norman Rockwell (américain, 1894-1978) Arbre généalogique Peinture originale réalisée en 1959, cette estampe a été publiée en 1959 au Japon par The Curtis Publishing Company. Lithogr...

Extrait de The robbers. lithographies de George Grosz pour le drame du même nom. photolithographie sur papier filigrané. 19 X 25.5 pouces (format de la feuille). Cette œuvre n'est ...

Extrait de The robbers. lithographies de George Grosz pour le drame du même nom. photolithographie sur papier vergé. 19 X 25.5 pouces (format de la feuille). Cette œuvre n'est pas ...

Extrait de The robbers. lithographies de George Grosz pour le drame du même nom. photolithographie sur papier filigrané. 19 X 25.5 pouces (format de la feuille). Cette œuvre n'est pas signée à la main ni numérotée au crayon. Édition limitée. Berlin, Malik-Verlag, 1923. Dückers MV, 1-9 Cette annonce ne concerne que la lithographie, les photos de la couverture du folio ne sont incluses que pour la provenance et ne sont pas incluses dans cette vente. Le portfolio est basé sur des dessins à la plume et à l'encre qui ont été transférés par photolithographie pour l'impression. Le "Räuber" de Schiller a servi de modèle, que Grosz a transposé à son époque et actualisé par des dessins. Avec une polémique acerbe, il rassemble les types de société et attire l'attention sur les griefs sociaux : Disparité financière, barons voleurs avec des tas d'argent, etc. selon l'aumônier militaire qui bénit le désastre de la guerre déjà survenu, les industriels bien nourris qui jouent en présence des chômeurs pour l'argent qui leur manque, ou la créature au visage creux qui demande une prime à la table richement garnie de l'homme d'airain. Expressionnisme Grosz, George Die Räuber : Neun Lithographien zu Sentenzen aus Schillers Räuber. Lithographie de George Grosz. Berlin, Der Malik-Verlag, 1922. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...

Dennis Corrigan nous offre une interprétation nouvelle, certes fantaisiste, de l'important auteur américain du XIXe siècle, Nathaniel Hawthorne. Connu de la plupart d'entre nous pour...

New York, Associated American Artists, 1950. Pointe sèche et aquatinte sur papier vélin crème, 150 x 100 mm, toutes marges. Signé et numéroté 48/50 au crayon, dans la marge inférieur...

Lucille Fink crée des espaces légèrement bizarres et densément dessinés. Signé, titré et numéroté " 19 ", au crayon. Annoté au verso, "Juin 1932, semaine du 6-10-32, dernière semaine...

Les œuvres d'Alicia Wiencek (Mme Edward Fiene) sont généralement très rares. Cette estampe apparaît de temps à autre et a été tirée à 8 exemplaires à une époque où de nombreux artist...

Vingt images signées à la main, numérotées et titrées d'après l'œuvre sélectionnée de Maupsassant. Portfolio contenant 20 lithographies basées sur des contes sélectionnés de Maupass...

Chelsea Rags. Chelsea Rags. 1888. Lithographie. Way 22, Levy 35, Tedeschi, Stratis et Spink 26. 7 1/8 x 6 5/16 (feuille 12 3/4 x 8). Imprimé sur papier vergé crème. Provenance : Miss...

Invitation à une fête à l'occasion du vingt-cinquième anniversaire de mariage de John et Dolly Sloan. Sante Fe : Imprimé par Peter J. Platt, 1926. 100. Eau-forte sur papier vélin crè...

Tête-à-Tête dans le jardin. 1894. Lithographie. Way 54, Levy 85, Tedeschi, Stratis et Spink 90. 8 x 6 1/2(feuille 10 7/8 x 8 1/2). Édition de 25 impressions à vie plus quelques épreu...