L'art de John Henry Hill

Tour de Babel, Canyon du Colorado 12 ⅞" x 14 ½" 20 ¾" x 22 ¾" x 4 ¼" encadré Esquisse au verso d'arbres d'automne sur une colline. Provenance : Succession de Samuel Colman. Acheté...

Belle scène de genre de l'impressionniste américain Henry Bacon (1839-1912). La fille de l'apiculteur (1881) Huile sur toile 35" x 36" 42,5" x 33" x 3" encadré Signé et daté "Henry...

Ferme familiale en France", gouache sur papier d'art, par Michel Debiève (circa 1970). Une représentation extrêmement attachante d'une ferme familial...

"Scène de forêt crépusculaire, Catskills, 1875, du peintre de l'école de la rivière Hudson Lockwood DeForest (américain, 1850-1932), est une huile sur carton d'artiste et mesure 9,5 ...

Rare aquarelle et plateautype du 19e siècle - Coming Home Merveilleuse et rare aquarelle et platinotype (aquarelle sur photographie au platine) du XIXe siècle attribuée à Edward Lams...

Cette superbe peinture de paysage originale signée de Charles Partridge Adams (1858-1942) capture la beauté époustouflante d'un coucher de soleil dans le Colorado, le long de la chaî...

Aquarelle sur papier posé sur carton : Une aquarelle exceptionnelle par sa qualité et sa présentation. Au cours de cette première période de sa carrière, Day a beaucoup exposé et s'...

Cattle By Pond At Dusk, paysage tonaliste du milieu du 19e siècle par William Keith Magnifique peinture de paysage du milieu du 19e siècle par William Keith (américain, 1838-1911), vers 1860. Cet impressionnant paysage tonaliste, intitulé "Dans les bois", représente du bétail près d'un étang dans la forêt au crépuscule. Keith utilise des coups de pinceau lâches et mélangés et une palette de couleurs terreuses pour créer l'ambiance atmosphérique pour laquelle le tonalisme est connu. Signé "W. Keith" en bas à gauche. Label du musée de Santa Barbara Museum of Art au verso. Présenté dans un cadre ancien en bois doré. Taille de l'image : 9 "H x 13 "W. Avec le cadre, les dimensions sont de 16 "H x 20 "W x 3 "D. Provenance : Mme Eugene Patterson ; Musée d'art de Santa Barbara. Authenticité garantie et certificat inclus. Condit : Très bien. Nettoyage et restauration nécessaires signature à retoucher, images originales avant restauration disponibles. À propos de l'artiste : Arrivé à New York en 1850, William Keith fait son apprentissage de graveur sur bois en 1856 en travaillant pour le magazine "Harper's". En 1858 (ou 1859), il visite la Californie pour "Harper's" et, après un voyage en Grande-Bretagne, s'installe en Californie comme graveur en 1862. Il commence à exposer des peintures en 1864 à San Francisco où il ouvre son Studio, après avoir été initié à la peinture par sa femme. Vers 1868, la Northern Pacific Railroad lui commande des peintures de paysages le long de son parcours. En 1869-70, il étudie à Düsseldorf, en Allemagne ; en 1871-72, il partage un studio à Boston avec William Hahn ; et en 1872, il retourne en Californie. Amoureux de la nature, il a découvert qu'il n'y avait "guère de montagne dans les trois quarts de la Californie où il n'avait pas veillé pendant des jours, étudiant chaque détail de couleur, de fleur, de roche, de forge, d'ombre et de soleil". Hille est devenu le rival de Thomas Hill...

Une belle et importante peinture du célèbre peintre américain de l'école de l'Hudson River William Trost Richards (1833-1905), représentant le littoral au coucher du soleil à Atlanti...

notre Dame de Paris II", gouache sur papier, par Lucien Génin (vers 1930). C'est l'une des deux peintures de Notre Dame par cet artiste détenues par notre galerie, c'est aussi une représentation absolument charmante et maintenant, historique des années 1930, de la cathédrale la plus célèbre de France. Cette version utilise des coups de pinceau plus exagérés avec des couleurs fortes qui témoignent de ses racines expressionnistes. Notre Dame est l'un des symboles les plus connus de la ville de Paris et de la nation française. En tant que cathédrale de l'archidiocèse de Paris, Notre-Dame contient la cathèdre de l'archevêque de Paris. Environ 12 millions de personnes visitent Notre-Dame chaque année, ce qui en fait le monument le plus visité de la ville. En cours de rénovation et de restauration, le toit de Notre-Dame a pris feu dans la soirée du 15 avril 2019. En brûlant pendant environ 15 heures, la cathédrale a subi de sérieux dommages. Le gouvernement français espère que la reconstruction pourra être achevée au printemps 2024, à temps pour l'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2024 à Paris. Contrairement à la cathédrale réelle, cette œuvre d'art est en bon état, elle est nouvellement encadrée et vitrée et signée par l'artiste dans le coin inférieur droit. Sur demande, une vidéo peut être fournie. A propos de l'artiste : Après les ravages de la Première Guerre mondiale, Lucien Génin (1894 - 1953) quitte sa maison de province à l'automne 1919 pour trouver fortune parmi les Parisiens animés au cœur de Montmartre. Génin se lie d'amitié avec les peintres Frank Will, Gen Paul, Émile Boyer, Marcel Leprin...

parc des Buttes-Chaumont à Paris, gouache sur papier d'art, par Lucien Génin (vers 1930). Une charmante représentation de Parisiens bien habillés profitant d'une journée au parc. Les plaisanciers, les promeneurs et les cygnes se mélangent autour du lac paisible. Le reflet de la falaise rocheuse dans l'eau est superbement traité par Génin. C'est une image joyeuse et édifiante des jours passés dans le Paris des années 30. Le parc tire son nom de la "colline nue" (chauve-mont) qui occupait autrefois le site. Elle est devenue un lieu d'extraction du gypse et de la pierre calcaire utilisée pour la construction de bâtiments à Paris et aux États-Unis. Mais le pire, c'est que ce site est aussi devenu un dépotoir. Heureusement, lors de la rénovation de Paris au XIXe siècle sous Napoléon III, le chauve-mont a été choisi pour accueillir un grand parc, dans le cadre de la volonté de l'empereur de doter Paris d'espaces verts. Le lac artificiel créé à l'époque s'enroule autour d'une île centrale vallonnée. Le lac attire le gibier d'eau et d'autres oiseaux et est peuplé de poissons. Les planificateurs du XIXe siècle ont nettoyé le site et ajouté des tonnes de terre pour combler les fosses laissées par une exploitation de calcaire. Ensuite, on a utilisé de la dynamite pour "sculpter" le site et lui donner les formes escarpées que l'on voit aujourd'hui, notamment la colline centrale de 50 mètres de haut avec des falaises, une grotte intérieure, des pinacles et des arches. Tout en haut, surplombant le reste du parc - et représenté dans cette œuvre d'art - est un petit belvédère rond, inspiré du temple romain de Vesta en Italie. De cet endroit, on a une belle vue sur Montmartre et les coupoles blanches du Sacré-Coeur. Le tableau est en très bon état. Elle a été nouvellement encadrée et vitrée avec du verre de qualité musée (anti-reflet et protection UV) afin de préserver cette œuvre d'art importante pour les décennies à venir. Dimensions avec cadre : H 62 cm / 24.4" L 76 cm / 29.9" Dimensions sans cadre : H 48,5 cm / 19,1". L 63 cm / 24.8" A propos de l'artiste : Après les ravages de la Première Guerre mondiale, Lucien Génin (1894 - 1953) quitte sa maison de province à l'automne 1919 pour trouver fortune parmi les Parisiens animés au cœur de Montmartre. Génin se lie d'amitié avec les peintres Frank Will, Gen Paul, Émile Boyer, Marcel Leprin...

Place Pigalle, huile et gouache sur papier d'art, par Lucien Génin (vers les années 1930). Pigalle est bien connue des touristes qui veulent découvrir ...