Peintures d'intérieur John Seubert

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

Le tableau porte sur une marque de lecteurs audio portables populaires fabriqués et commercialisés par Sony depuis 1979. Le Walkman original était un lecteur de cassettes portable et sa popularité a fait du terme "Walkman" un terme non officiel pour les stéréos personnels de tous les fabricants et de toutes les marques. En 2010, lorsque la production s'est arrêtée, Sony avait fabriqué environ 200 millions de Walkmans à cassette. La marque Walkman a été étendue à la plupart des appareils audio portables de Sony, y compris les lecteurs DAT, les lecteurs/enregistreurs MiniDisc, les lecteurs CD (à l'origine Discman puis rebaptisé CD Walkman), les radios à transistors, les téléphones mobiles et les lecteurs audio/média numériques. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité. À propos de l'artiste Morakinyo Femi est une artiste visuelle née à Akure, dans l'État d'Ondo, au Nigeria, en 1984. Dès son plus jeune âge, Femi a été intrigué par les timbres collectionnés...

Homme au piano-bar, Figuratif contemporain avec couleurs primaires Peinture moderniste d'un homme pensif au bar par Michael William Eggleston (américain, 20e s.). Extrait d'une coll...

"Sojourner" de Morakinyo Femi est une œuvre d'art captivante qui présente un jeune homme assis dans une tenue à la mode, orné de bijoux remarquables et portant des lunettes de soleil. Le titre, "Sojourner", suggère un voyage ou une exploration, et les éléments visuels de l'œuvre évoquent un sens du style contemporain et de l'individualité. Le souci du détail de Morakinyo Femi est évident dans le rendu méticuleux des vêtements à la mode, des bijoux et des accessoires portés par le sujet. Le choix d'une pose assise transmet une certaine confiance détendue, comme si le jeune homme était à l'aise dans sa peau et dans son style. Les lunettes de soleil ajoutent un air de mystère, renforçant encore l'allure énigmatique de la figure. L'utilisation de couleurs vives, de textures et de motifs dans les vêtements et les accessoires contribue à l'impact visuel global de l'œuvre d'art, créant une composition à la fois dynamique et esthétique. Le travail de Femi capture non seulement l'apparence extérieure du sujet, mais aussi l'essence d'un voyageur contemporain qui navigue dans les complexités de la vie moderne. "Sojourner" invite les spectateurs à contempler les thèmes de l'expression personnelle, de l'identité et de la nature évolutive de la mode en tant que forme d'affirmation personnelle. L'œuvre d'art suggère que le fait de porter des vêtements et des accessoires à la mode peut être un moyen de se découvrir soi-même et d'affirmer son caractère unique dans le monde. Dans "Sojourner", Morakinyo Femi combine habilement le style et la substance, créant un récit visuel captivant qui incite les spectateurs à réfléchir aux diverses façons dont les individus s'expriment sur le chemin de la vie. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité. À propos de l'artiste Morakinyo Femi est une artiste visuelle née à Akure, dans l'État d'Ondo, au Nigeria, en 1984. Dès son plus jeune âge, Femi a été intrigué par les timbres collectionnés...

Le thème central de "Journey of Love" tourne autour du sentiment d'incertitude qui accompagne souvent le début d'une relation romantique entre deux jeunes gens. En regardant l'œuvre,...

"Damsel" est une œuvre d'art qui attire immédiatement l'attention du spectateur sur le charme glorieux de la femme qui se trouve en son centre. La représentation par Adewale de sa co...

La 8e bille est une forme de billard utilisant deux jeux de sept billes colorées ou à motifs, ainsi qu'une bille noire et une bille blanche, le but étant d'empocher toutes ses propre...

Huile sur toile réalisée par Alberto Gallerati (né en 1945) dans les années 1970. Signé à la main. Très bon état.

Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'auth...

Huile sur toile réalisée par Alberto Gallerati (né en 1945) dans les années 1970. Signé à la main. Très bon état.

Intérieur contemporain figuratif abstrait, scène de salon moderniste Peinture figurative abstraite contemporaine d'intérieur de l'artiste californien de San Francisco Michael Willia...

"Arabian Cafe II” Figurative Oil Painting 47" x 47"in by Katherine Bakhoum Tisné Katherine Bakhoum represents art that has been forgotten for a long while. She draws upon the concept and the subject of the orientalism and the enchantment of that period. Through her work we can feel the researches she has done to reveal her Egyptian origins and the magic and power of the bygone times. Katherine Bakhoum has succeeded in imprinting her own stamp to evoke a new world full of charm, nostalgia and magic that is deeply implanted in her canvas. Her power dwells in creating her own style of contemporary expressionism building upon the old orientalism. Katherine Bakhoum’s art comes up out of an Egyptian childhood and from the distance of a life spent in France. What is left unsaid is as important as what is shown. Decorative yes, as in old orientalism, when everything was texture and what wasn’t texture was veiled, a reincarnation of old spirits, dervishes, orientalist motifs and the stuff of a once powerful civilization, the better to suggest it all might just come to life again. The choice of ancient subject matters, the echo of orientalist pieces in the collages, like the echo of the appeal of ancient gestures, of foreign lands, and domestic tapestries, all this weaves up out of Katherine Bakhoum’s creations. Sometimes we only have the line of a horizon on which to hang our imagination, sometimes we only have the trace of a profile in the shadows. What we always have is a persistent belief in beauty. Where there is beauty, there is hope. Katherine Bakhoum has abandoned neither. SOLO EXHIBITIONS Claudine Legrand Gallery: Annual exhibitions from 1996 to 2016 Safar Khan Gallery, Cairo: Annual exhibitions from 1999 to 2018 Galerie la Sirène, Le Mans 2010 Galerie Ghislaine Eonnet-Dupuy, St Briac 2008 2009 Green art gallery Dubai 2009 Galerie La Medina, Tunis 2001 Italian Cultural Institute, Cairo 1999 Gallery Lézard d'Ailleurs 1998 Influence Gallery 1997 Bruno Delarue Gallery Etretat 1997 Jolymont workshops in Brussels 1996 Gallery Lézard d'Ailleurs St Rémy de Provence 1995 Etienne Causans Gallery 1995 Gallery Art 50...