Art Joseph O'Sickey

Nature morte Bouquet De Fleurs Champs, 1970. Robert Mendoze est un peintre post-impressionniste français né en 1930-2014. Diplômé de l'école des Beaux-Arts de Toulon, il s'installe à Correns pendant deux ans et entame une carrière parsemée de nombreuses expositions internationales dont Montréal, Genève, Osaka, Atlanta, New York et Londres. Élève d'Eugène Baboulène et d'Henri Pertus de 1945 à 1950, il s'inscrit dans cette lignée tout en affirmant son propre langage et un attachement évident à la Provence et à ses paysages parfois arides et venteux. À ses débuts, il travaille essentiellement le dessin, riche de couleurs vives et d'un lyrisme lumineux. Il s'est ensuite essayé avec succès à la gouache, à la peinture à l'huile et à la linogravure. Il refuse l'abstraction qu'il considère comme desséchante et vaine. Il explore tous les types de sujets, même si le paysage reste au centre de sa démarche. Il a adopté d'autres techniques, telles que l'aquarelle, le pastel et la sculpture sur bois dans la seconde moitié de sa vie d'artiste. La peinture à l'huile et le dessin restent au centre de son travail. Membre fondateur du Groupe 50 créé en 1950 par Robert Mendoze, Jacques Burois, Gilbert Louage...

Peinture surréaliste de Ron Hoover intitulée "The Collector" réalisée dans un style pointilliste en 1987. Cette œuvre a été exposée au Palm Spring Desert Museum en 1990. Signé et dat...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

Josep Coll Bardolet (1912-2007) - Musiciens et danseurs Majorque - Huile sur panneau Dimensions de l'huile 33x41 cm. Dimensions du cadre 44x52 cm.

L'artiste avait beaucoup à dire. Pourquoi sinon consacrer l'intense concentration et le temps nécessaire au rendu d'une œuvre aussi lumineuse menée à son terme littéralement point pa...

Cette peinture présente des teintes de jaune, d'orange et de violet. L'exposition "Turning Towards the Sun" de l'artiste Christina Renfer Vogel, basée à Chattanooga, présente des pe...

Natura morta,Frutta,Colori puri, Limon,i UVA Maya KOPITZEVA (Gagra, Géorgie 1924 - San Pietroburgo 2005) Maya Kuzminichna Kopitzeva est née en 1924 en Géorgie, mais dès l'année sui...

"Some far away speech" est une œuvre originale à l'encre et à l'aquarelle sur papier de Brian Spolans. L'œuvre est livrée encadrée comme sur la photo et mesure 20,5 x 28,5 pouces. ...

Inspiré par la Nature, Noah a un style impressionniste à la limite de l'abstraction. Il crée des paysages et des fleurs avec des couleurs vives et un sens du mouvement qui vous entr...

Cette peinture violette, blanche, beige et orange intitulée "A.I.P. KOBE" est une œuvre originale de Ruby Whiting réalisée à l'aquarelle et à la gouache sur un sachet de thé usagé. C...

L'été à Martha Vineyard est imprégné de jaunes et de rouges saturés. Les personnes au premier plan regardent la mer. Deux personnes à cheval sont magistralement rendues dans un styl...

Un illustrateur travaillant dans un style pictural et narratif comme A.C. Wyeth, Howard Pyle, Dean Cornwell de l'âge d'or de l'illustration. La qualité de la surface est post-impres...