Peintures - Figuratif Kellie Newsome

Cette grande peinture à l'huile figurative est une réinterprétation de deux tableaux de John Vanderbank, A young gentleman riding a schooled horse, 1729 / Man on horseback, 1728. Une...

Nature morte Bouquet De Fleurs Champs, 1970. Robert Mendoze est un peintre post-impressionniste français né en 1930-2014. Diplômé de l'école des Beaux-Arts de Toulon, il s'installe à Correns pendant deux ans et entame une carrière parsemée de nombreuses expositions internationales dont Montréal, Genève, Osaka, Atlanta, New York et Londres. Élève d'Eugène Baboulène et d'Henri Pertus de 1945 à 1950, il s'inscrit dans cette lignée tout en affirmant son propre langage et un attachement évident à la Provence et à ses paysages parfois arides et venteux. À ses débuts, il travaille essentiellement le dessin, riche de couleurs vives et d'un lyrisme lumineux. Il s'est ensuite essayé avec succès à la gouache, à la peinture à l'huile et à la linogravure. Il refuse l'abstraction qu'il considère comme desséchante et vaine. Il explore tous les types de sujets, même si le paysage reste au centre de sa démarche. Il a adopté d'autres techniques, telles que l'aquarelle, le pastel et la sculpture sur bois dans la seconde moitié de sa vie d'artiste. La peinture à l'huile et le dessin restent au centre de son travail. Membre fondateur du Groupe 50 créé en 1950 par Robert Mendoze, Jacques Burois, Gilbert Louage...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

Octave Cartel (belge, 1884 - 1944) - Nature morte aux fraises. 27 x 37 cm sans cadre, 41 x 50 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur carton, dans un cadre en bois et stuc d...

Cette œuvre d'art captivante intitulée "Mon bouquet de fleurs d'été" témoigne du potentiel expressif des techniques impressionnistes. Rendue avec des coups de pinceau audacieux et ...

Cette œuvre d'art, intitulée "Douceur des fleurs d'été du matin", captive les spectateurs par sa composition vivante et vibrante, attirant immédiatement l'attention sur le bouquet ce...

Cette peinture florale expressive et vibrante de roses, créée par l'artiste française contemporaine Natalya Mougenot, est une représentation dynamique de l'énergie de la nature. Née ...

Cette œuvre d'art florale fait partie de ma nouvelle petite collection intitulée 🪻"Primavera"🪻 dédiée au printemps. Pour moi, le printemps est synonyme de renaissance, de vie, d'é...

Cette œuvre d'art moderne et expressive "Huîtres, citrons et poissons" est pleine d'expressionnisme et de couleurs vives. Cette œuvre contemporaine représentant la nourriture est r...

Cette peinture florale contemporaine et expressive "Bouquet de marguerites gerbera blanches dans un vase bleu" est une célébration exubérante des fleurs, capturant l'essence de la vi...

L'eau a été la toile de fond des événements importants de ma vie. La reconstruction de moments radieux qui existent dans la mémoire définit les images que je choisis de peindre, de n...

Dans sa dernière série, l'artiste française Natalya Mougenot livre une interprétation vibrante et contemporaine de la nature morte, capturant la beauté fugace mais profonde des momen...