Laurence Jones Art

Peinture originale d'une scène contemporaine de la ville de New York après la pluie, avec des voitures et des personnages, réalisée par l'artiste britannique Angela Wakefield. Il s'a...

Kathleen (ou Kweyetwemp dans sa langue Anmatyerre orientale) Petyarre est née vers 1940 à Atnangkere sur Utopia Station, à 270 km au nord-est d'Alice Springs. Elle a rencontré l'homme blanc pour la première fois à la fin des années 1940 et a commencé à s'intégrer dans la société occidentale en travaillant sur divers baux pastoraux au fur et à mesure qu'elle grandissait. En 1969, elle a réussi à postuler pour un emploi à l'école Utopia, où elle est restée pendant 20 ans. Pendant cette période, elle a travaillé sur le batik, puis a commencé à peindre dans le cadre du projet d'été de la CAAMA en 1988-89. En 1996, Kathleen a remporté le National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award (NATSIAA) et sa carrière de peintre s'est alors épanouie. Elle a été exposée à de nombreuses reprises à l'étranger et, en 2001, elle a présenté une exposition individuelle au Museum of Contemporary Art de Sydney. En général, son travail est minimaliste et se caractérise par la technique du pointillé fin qu'elle utilise pour représenter des cartes mentales de son pays. Son œuvre emblématique est le Rêve du lézard des montagnes ou du diable épineux, qui donne une représentation unique des voyages de cette petite créature à travers le pays de Kathleen à l'époque de la Création. Les graines de brousse constituent un autre genre emblématique. Kathleen Petyarre est la sœur de sang des artistes respectées Gloria, Violet et Ada Bird Petyarre, la petite nièce de la célèbre Emily Kame Kngwarreye et la sœur de peau de Jeannie et Rosemary Petyarre. Elle est largement exposée dans des galeries publiques et privées. Kathleen a passé son temps entre Alice Springs et son pays d'origine, Utopia. Le Dr Christine Nicholls a indiqué que Kathleen est décédée le 24 novembre 2018 à Alice Springs, entourée de sa famille et de ses proches, à l'âge d'environ 80 ans. Prix et reconnaissance 2002 Top 50 Collectable Artists, Australian Art Collector Magazine (en anglais) 2001 Top 50 Collectable Artists, Australian Art Collector Magazine (en anglais) 2000 Top 50 Collectable Artists, Australian Art Collector Magazine (en anglais) 1998 Seppelts Contemporary Art Award, Museum of Contemporary Art, Sydney - Gagnant People's Choice Awards 1998 15ème NATSIAA - Finaliste 1997 Visy Board Art Prize, Barossa Vintage Festival Art Show, Nurioopta - Gagnant 1997 John McCaughey Memorial Art Prize, National Gallery of Victoria, Melbourne 1996 13ème NATSIAA, Darwin - Finaliste et lauréat Collections • Hank Ebes Collectional, Melbourne • Collection Benetton, Venise • Collection Pat Corrigan, Sydney • Collection A.T.S.I.C., I+I • Musée d'art aborigène, Utrecht, Pays-Bas • Art Gallery of New South Wales, Sydney • Gallery Art of South Australia, Adélaïde • Université Edith Cowan, Perth • Musée d'art de l'université Flinders, Adélaïde • Université de Harvard (musée d'anthropologie et d'ethnologie Peabody-Essex), Salem, Massachusetts, États-Unis • Robert Holmes a Court Collection, Perth • The Kelton Collection, Santa Monica, USA • Collection Kluge-Rhue, Université de Virginie occidentale VA • Kunsthaus - Sammlung Essl, Klosterneuburg, Autriche • Collection Levi's S, Seattle • Musée du Quai Branly, Paris • Musée des Confluences, Lyon • Musée Puri Lukisan, Ubud, Indonésie • National Gallery of Australia (a) Gallery of Australia, Canberra • National Gallery of Victoria (a) Gallery of Victoria, Melbourne • Musée d'art de Seattle, Seattle • The Kerry Stokes Collectional, Perth • Musée et galeries d'art du Territoire du Nord, Darwin • The Vroom Collectional, Pays-Bas • Musée d'art de l'Université d'Australie du Sud, Adélaïde • Artbank, Sydney • Morven Estate Collectional, Charlottesville, USA • Songlines Aboriginal Art...

Faisant partie de la dernière génération à se souvenir d'une enfance passée dans le désert à chasser et à cueillir avec sa famille, les peintures de Walangkura Napanangka rappellent ...

"Hibiscus Garden I" est une peinture expressionniste abstraite de Romina Milano où une danse de gestes noirs se déploie sur des coups de pinceau colorés infusés d'émotions brutes. ...

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"Wild Mushrooms IV" est une peinture expressionniste abstraite de Romina Milano où une danse de gestes noirs se déploie sur des coups de pinceau colorés imprégnés d'une émotion brute...

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Grande peinture atmosphérique en noir et jaune de Broadway à New York, réalisée par l'artiste britannique Angela Wakefield. Cet original unique fait partie de sa série New York et a ...

Grande peinture de paysage de la rivière Hudson, État de New York, États-Unis, réalisée par l'artiste contemporaine britannique Angela Wakefield. L'œuvre d'art mesure 48 x 36 pouce...