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L'art Lena Gurr

Américain, 1897-1992
Lena Gurr (1897 -1992) Artiste peintre • Graveur • Artistics Née à Brooklyn en 1897, elle a étudié à la Brooklyn Training School for Teachers, à l'Educational Alliance Art School, à l'Arts Students League avec John Sloan, et avec M. One à Paris ainsi qu'à Mentone et Nice, en France. Gurr était membre de l'Artists League of America, de la National Association of Women Artists, de la New York Society of Women Artists, de la Brooklyn Society of Artists, d'Audubon Artists et de l'American Artists Congress. Elle a participé à de nombreuses expositions organisées par ces organisations, ainsi qu'au Whitney Studio Club, à la National Academy of Design, au Virginia Museum of Fine Arts, au Brooklyn Museum et à l'Exposition universelle (1939).
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Artiste: Lena Gurr
Grande peinture à l'huile moderniste d'un paysage d'hiver réaliste et surréaliste exposée, signée, signée
Grande peinture à l'huile moderniste d'un paysage d'hiver réaliste et surréaliste exposée, signée, signée

Grande peinture à l'huile moderniste d'un paysage d'hiver réaliste et surréaliste exposée, signée, signée

ParLena Gurr

Peinture de paysage moderniste américaine ancienne et américaine. Huile sur toile, datant d'environ 1930. Signé. Présenté dans un cadre d'époque. Taille de l'image 45L x 32H.

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années 1940 Moderne L'art Lena Gurr

Matériaux

Toile, Huile

Grande peinture à l'huile moderniste d'une femme américaine d'inspiration cubiste
Grande peinture à l'huile moderniste d'une femme américaine d'inspiration cubiste

Grande peinture à l'huile moderniste d'une femme américaine d'inspiration cubiste

ParLena Gurr

Une belle scène de paysage boisé avec des maisons et des arbres. Peint sur un panneau de masonite. Signé à la main en bas à droite. avec l'étiquette de l'encadreur au verso. Encadré ...

Catégorie

Milieu du XXe siècle Modernisme américain L'art Lena Gurr

Matériaux

Huile, Panneau

lithographie originale

lithographie originale

ParLena Gurr

Support : lithographie originale. Cette lithographie a été imprimée en 1951 pour le portfolio "Improvisations", publié par l'Artists Equity Association of New York à l'occasion du Sp...

Catégorie

années 1950 L'art Lena Gurr

Matériaux

Lithographie

TROUBADORS
TROUBADORS

TROUBADORS

ParLena Gurr

Gurr, Lena (américaine, 1897-1992) TROUBADOURS. Sérigraphie en couleurs, imprimée sur papier noir, tirage non connu. Signé à l'encre, en bas à gauche, et également sur le passe-parto...

Catégorie

Milieu du XXe siècle L'art Lena Gurr

Matériaux

Écran

Travail de nuit
Travail de nuit

Travail de nuit

ParLena Gurr

Lena Gurr Travail de nuit 1897 - 1992 Huile sur toile, signée en bas à droite, signée et intitulée au verso Dimensions de l'image : 25 x 21 pouces (63,5 x 53,5 cm) Cadre contemporain...

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XXe siècle L'art Lena Gurr

Matériaux

Huile, Toile

Nourrir les oiseaux, peinture à l'huile colorée du 20e siècle, artiste féminine
Nourrir les oiseaux, peinture à l'huile colorée du 20e siècle, artiste féminine

Nourrir les oiseaux, peinture à l'huile colorée du 20e siècle, artiste féminine

ParLena Gurr

Huile sur carton, signée au verso Taille de l'image : 40 1/4 x 29 pouces (102,25 x 73,5 cm) Cadre de style contemporain fait à la main On y voit une femme élégamment vêtue, assise s...

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Milieu du XXe siècle Abstrait L'art Lena Gurr

Matériaux

Huile, Planche

Articles apparentés
Sans titre (Smile-ism n° 20)
Sans titre (Smile-ism n° 20)

Yue MinjunSans titre (Smile-ism n° 20), 2006

4 575 €

H 43,5 po l 35,25 po

Sans titre (Smile-ism n° 20)

ParYue Minjun

Artistics : Yue Minjun Titre : Sans titre (Smile-ism No. 20) Année : 2006 Support : Lithographie sur papier Rives BFK Edition : 45 ; signé et numéroté au crayon Feuille : 43.50 x 35...

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Début des années 2000 Contemporain L'art Lena Gurr

Matériaux

Lithographie

Innocence... Lithographie en édition limitée 100/295   par Pino Daeni

Innocence... Lithographie en édition limitée 100/295 par Pino Daeni

ParPino Daeni

Sentimental est l'adjectif qui décrit ce magnifique portrait d'une mère avec son enfant innocent. Il s'agit d'une lithographie en édition limitée magnifiquement encadrée. (100/295) ...

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Fin du XXe siècle Impressionnisme L'art Lena Gurr

Matériaux

Lithographie

David Hockney, « The TATE Gallery - Celia in a Black Dress », reproduction d'exposition
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ParDavid Hockney

David Hockney (britannique, né en 1937), « David Hockney – TATE Gallery – Voyages avec stylo, crayon et encre : dessins et estampes, mais pas de peintures, 1961-1979 » Dans le cadr...

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années 1980 Contemporain L'art Lena Gurr

Matériaux

Lithographie

Le Petit Prince et Le Serpent - Antoine De Saint-Exupéry
Le Petit Prince et Le Serpent - Antoine De Saint-Exupéry

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Lithographie en couleurs d'après les illustrations à l'aquarelle d'Antoine de Saint-Exupéry tirées de son chef-d'œuvre bien-aimé "Le Petit Prince". Cette lithographie a été imprimé...

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Début des années 2000 L'art Lena Gurr

Matériaux

Lithographie

Paysage Windswept Henry Moore dessine des paysages écossais pour W.H. Auden
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ParHenry Moore

Une des séries de 18 lithographies dessinées par l'artiste pour le livre et le portfolio Auden Poems/Moore Lithographs 1974. Cette œuvre est issue d'une édition de 25 exemplaires imp...

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Fin du 20e siècle Moderne L'art Lena Gurr

Matériaux

Lithographie

Jacob Lawrence, « The Builders (The Family) », 1974, sérigraphie signée
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ParJacob Lawrence

Artistics : Jacob Lawrence Titre : Les Bâtisseurs (La Famille) Technique : sérigraphie en couleur Édition : 115/300 Éditeur : Publié par IBM Corporation, New York (Nesbett 74-1) Dime...

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20ième siècle L'art Lena Gurr

Matériaux

Écran

Grande scène de port d'été de Martha, colorée et moderne du milieu du siècle dernier, datant des années 1950
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ParFrancis Chapin

Une scène portuaire vibrante et colorée de Martha's Vineyard, réalisée par le célèbre artiste de Chicago, Francis Chapin (Artistics, 1899-1965). Elle représente une scène portuaire ...

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années 1950 Modernisme américain L'art Lena Gurr

Matériaux

Toile, Huile

Gigi : Impression abstraite rouge et noire avec poésie basée sur une affiche de film vintage des années 1950
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ParRene Ricard

Touché par l'influence d'Andy Warhol, champion du jeune Jean-Michel Basquiat, René Ricard a été l'enfant terrible de la scène artistique new-yorkaise des années 1980. Cette lithograp...

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années 1980 Contemporain L'art Lena Gurr

Matériaux

Lithographie

North on West Street (West Side Highway - Paysage urbain de New York)
North on West Street (West Side Highway - Paysage urbain de New York)

North on West Street (West Side Highway - Paysage urbain de New York)

ParDe Hirsch Margules

De Hirsh Margules (1899-1965). Nord sur West Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15 x 22 pouces. Mesure encadrée : 27 x 34 pouces. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui se produisait sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Catégorie

années 1930 Modernisme américain L'art Lena Gurr

Matériaux

Aquarelle, Papier chiffon

Head to Sea, scène de voile moderniste
Head to Sea, scène de voile moderniste

Head to Sea, scène de voile moderniste

ParRalph Eugene Della-Volpe

Une scène de voile vibrante et pourtant romantique qui était une série préférée de Della-Volpe. Son approche coloriste convaincante a rendu ses œuvres désirables, car il est l'un des...

Catégorie

Début des années 2000 Modernisme américain L'art Lena Gurr

Matériaux

Huile, Planche

Christopher Street (environnement urbain abstrait de Greenwich Village)
Christopher Street (environnement urbain abstrait de Greenwich Village)

Christopher Street (environnement urbain abstrait de Greenwich Village)

ParDe Hirsch Margules

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

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années 1930 Modernisme américain L'art Lena Gurr

Matériaux

Aquarelle, Papier chiffon

Une abstraction floridienne colorée et dynamique du milieu du siècle dernier, datant des années 1960.
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Une abstraction floridienne colorée et dynamique du milieu du siècle dernier, datant des années 1960.

ParCharles Turzak

Peinture colorée et dynamique d'un paysage abstrait de Floride datant du milieu du siècle dernier et réalisée dans les années 1960 par le célèbre artiste et graveur de Chicago, Charl...

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20ième siècle Modernisme américain L'art Lena Gurr

Matériaux

Toile, Huile, Planche

Une abstraction floridienne colorée et dynamique du milieu du siècle dernier, datant des années 1960.
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ParCharles Turzak

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20ième siècle Modernisme américain L'art Lena Gurr

Matériaux

Toile, Huile, Planche

Clemente Untitled A: surreal mythical landscape, voyage with ocean and animals
Clemente Untitled A: surreal mythical landscape, voyage with ocean and animals

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ParFrancesco Clemente

A black and white, large-scale surreal mythical landscape of an ocean voyage, with a snake wrapped around a clock, female figure, greek urns, and animals such as a dog, cat, and bird...

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années 1980 Contemporain L'art Lena Gurr

Matériaux

Lithographie

Ville de nuit (paysage urbain)
Ville de nuit (paysage urbain)

Abram TromkaVille de nuit (paysage urbain), ca. 1940

2 745 €Prix de vente|33 % de remise

H 24 po l 20 po P 2 po

Ville de nuit (paysage urbain)

ParAbram Tromka

Abram Tromka (1895-1964) La ville la nuit, vers 1940. Huile sur toile, 16 x 20 pouces ; 20 x 24 pouces dans un cadre en chêne ancien. Signé en bas à droite. Le cadre est d'époque,...

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années 1930 Modernisme américain L'art Lena Gurr

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Toile, Huile

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Huile, Panneau