Peintures Lucie Navier

Philippe Pasqua (1965-) Splash Girl, 2010 Supports mixtes : encre, aquarelle et peinture acrylique. Signé en bas à droite Authentifié avec le cachet rouge de l'artiste. Sur vélin mo...

Cette magnifique peinture à l'huile de maître italienne du XVIIIe siècle sur toile ovale avec cadre en bois doré est attribuée à Solimena et représente une scène religieuse. Cette sp...

Rabbit Hunters, tempera à l'œuf sur Masonite, 12 x 9 pouces, 1947, signée et datée en bas à gauche, signée, titrée et datée au verso "Rabbit Hunters Egg Tempera Roger Medearis 1947",...

Abstrait figuratif brillant avec de riches couches de texture et de couleur par Chaz Cole (américain, 20ème siècle). Périmètre irrégulier. Signé et daté "Chaz Cole" en bas à droite. ...

Une aquarelle chinoise moderne représentant des oiseaux qui s'envolent sous un soleil rouge.

Étude murale de la WPA sur la scène américaine réalisme social du milieu du 20e siècle Seymour Fogel (1911-1984) Étude murale, sans titre 11 x 49 1/4 pouces (vue) Tempera sur carton...

Cette rare peinture originale datant de la WPA, Church in Leadville (1938), a été réalisée par Jenne Magafan (1916-1952), artiste moderniste renommé du Colorado et de Woodstock. L'aq...

Scène judaïque surréaliste représentant un homme barbu (rabbin) dans un bateau avec des chandeliers de Chabbat. Taille de la vue : 17.75" x 22.5". Taille totale avec le cadre : 26...

Ramananda Bandopadhayay - Mère et enfant Pastel et encre sur papier, 15 x 11 pouces (taille non encadrée) Il s'agit généralement d'un cadre de 25x22 pouces ( Obtenez un devis avec le cadre de notre part ) Une belle représentation du maestro bengali, adepte des œuvres d'art du style bengali. Ramananda Bandopadhayay est l'un des derniers artistes seniors du Bengale. Expédition sans le cadre incluse. Style : Lyrique et romantique, son œuvre est typique de l'école du Bengale et rappelle Nandalal Bose...

Rabbin à la synagogue lors de la prière, portant tallit et tefillin. Hugó Scheiber (né le 29 septembre 1873 à Budapest - mort dans cette ville le 7 mars 1950) était un peintre moderniste hongrois. Hugo Scheiber a été amené de Budapest à Vienne à l'âge de huit ans, où son père travaillait comme peintre d'enseignes pour le Prater Theater. À quinze ans, il retourne avec sa famille à Budapest et commence à travailler le jour pour les aider à subvenir à leurs besoins et à suivre le soir des cours de peinture à l'École de design, où Henrik Papp est l'un de ses professeurs. Il a terminé ses études en 1900. Son travail a d'abord été réalisé dans un style post-impressionniste, mais à partir de 1910, il a montré son intérêt croissant pour l'expressionnisme allemand et le futurisme. C'est pourquoi elle n'intéressait guère l'establishment artistique conservateur hongrois. Cependant, en 1915, il rencontre le grand avant-gardiste italien Filippo Tommaso Marinetti et les deux peintres deviennent des amis proches. Marinetti l'invite à rejoindre le mouvement futuriste. Le style moderniste unique qu'il a développé était cependant plus proche de l'expressionnisme allemand que du futurisme et a finalement dérivé vers une manière art déco internationale similaire à celle d'Erté. En 1919, il organise avec son ami Béla Kádar une exposition au salon Heldly à Vienne. Elle a connu un grand succès et a enfin permis au musée d'art de Budapest d'acquérir quelques dessins de Scheiber. Encouragé, Scheiber revient vivre à Vienne en 1920. Un an plus tard, Herwarth Walden, fondateur du principal périodique d'avant-garde allemand, Der Sturm, et de la Sturm Gallery à Berlin, s'intéresse à l'œuvre de Scheiber et marque un tournant dans sa carrière. Scheiber s'installe à Berlin en 1922 et ses peintures apparaissent régulièrement dans le magazine Walden's et ailleurs. Des expositions de son travail ont suivi à Londres, Rome, La Paz et New York. L'installation de Scheiber en Allemagne a coïncidé avec un important exode d'artistes hongrois vers Berlin, notamment Laszlo Moholy-Nagy et Sandor Bortnyik. L'avant-garde hongroise a connu une rupture idéologique majeure. Constructiviste et chef de file de l'avant-garde hongroise, Lajos Kassák...

Cette superbe peinture à la détrempe britannique des années 1930 est l'œuvre du célèbre artiste de l'entre-deux-guerres Blair Hughes-Stanton. Peinte en 1936, elle fait partie de la série mythique de peintures liées à la relation de l'artiste avec Ida Graves, poète, romancière et associée du groupe Bloombury avec lequel Hughes-Stanton a lancé la Gemini Press en 1933. Hughes et Graves ont eu deux enfants - Corin (né en 1933) et Kristin (née en 1935), peut-être représentés dans le tableau. Il s'agit d'une œuvre colorée et vibrante et d'un excellent exemple de Hughes-Stanton à son apogée. Signée en bas à droite "Label H S 1936" et titrée et datée sur une étiquette attachée au dos. Provenance . Succession de l'artiste. Condition . Tempera sur toile, 40 pouces par 30 pouces non encadré, en bon état. Cadre. Elle est logée dans un cadre mince de 42 pouces par 32 pouces et est en bon état. Blair Rowlands Hughes-Stanton (22 février 1902 - 6 juin 1981) est une figure majeure du renouveau de la gravure sur bois anglaise au XXe siècle. Il était le fils de l'artiste Sir Herbert Hughes-Stanton. Il a exposé avec la Society of Wood Engravers, mais était plus proche de la philosophie de l'English Wood Engraving Society, dont il a été l'un des membres fondateurs en 1925. Il a codirigé la Gregynog Press de 1930 à 1933 avec sa femme, Gertrude Hermes...

ADAM NIEMCZYC (né en 1914) Peintre, graphiste, poète, romancier. Il a pratiqué la peinture de chevalet, la peinture murale et l'illustration de livres. Depuis 1958, il a participé à ...