Artistics : Marc Chagall (1887-1985)
Titre : Le Coq Violet
Année : juin 1962
Support : Lithographie sur papier vélin
Format du papier : 15 x 22 pouces (38,1 x 55,88 cm), avec pli central, tel qu’il a été publié
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié
Éditeur : Maeght Editeur, Paris
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Catalogue raisonné de référence : Cramer, Patrick, et Meyer. Marc Chagall : Catalogue Raisonne des Livres Illustres. Patrick Cramer Éditeur, 1995, illustration n° 50 ; Mourlot, Fernand, et Marc Chagall. Chagall, lithographe III : 1962-1968. André Sauret, 1969, illustration n° 356
Notes : Cette superbe lithographie de Marc Chagall (1887-1985), intitulée « Le Coq Violet », issue du folio « Derrière le miroir », n° 132, provient de l'édition de 1962 publiée par Maeght Éditeur, à Paris, et imprimée par Mourlot Frères, à Paris, en 1962. « Le Coq Violet » incarne la fusion poétique, chère à Chagall, entre couleur, folklore et imagination, alliant le pastoral et le mystique dans une vision qui célèbre le renouveau, la fertilité et la vitalité créatrice. Cette composition rayonne de la splendeur chromatique caractéristique de Chagall et de cet équilibre onirique entre le réel et le fantastique. Derrière le Miroir est une revue d'art française emblématique publiée de 1946 à 1982 par Maeght Editeur, l'un des éditeurs d'art les plus influents du vingtième siècle. Fondée par Aimé Maeght à Paris, la publication a été conçue comme une collaboration visuelle et littéraire entre des artistes, poètes et critiques modernes de premier plan. Chaque numéro fonctionnait à la fois comme un catalogue d'exposition et comme une œuvre d'art autonome, présentant des lithographies originales imprimées directement à partir des pierres ou des plaques de l'artiste, ainsi que des essais, des poèmes et des textes critiques. Pendant plus de trois décennies, Derrière le Miroir a produit plus de 250 numéros et présenté un éventail extraordinaire d'artistes, dont Henri Matisse, Marc Chagall, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Leger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida, Ellsworth Kelly, Francis Bacon, Antoni Tapies, Pierre Alechinsky, Pol Bury, Bram van Velde, et bien d'autres encore. Imprimée par des ateliers de maîtres tels que Mourlot et Arte, la série a établi de nouvelles normes d'excellence en matière de lithographie moderne et de conception graphique. Étroitement lié aux expositions de la Galerie Maeght, chaque numéro a servi de document durable sur le modernisme d'après-guerre, réunissant image, texte et philosophie dans une publication d'une influence unique qui demeure l'une des réalisations les plus importantes et les plus collectionnées de l'édition d'art du vingtième siècle.
MARC CHAGALL (1887-1985) était un peintre, graveur et designer français d'origine biélorusse dont l'imagination visionnaire, les couleurs éclatantes et le symbolisme profondément poétique ont fait de lui l'un des artistes les plus appréciés et les plus influents du XXe siècle. Enraciné dans l'imagerie de son héritage juif et dans les souvenirs de son enfance à Vitebsk, l'art de Chagall mêle les thèmes de la foi, de l'amour, du folklore et de la fantaisie avec une sensibilité moderne et onirique. Son style unique, mêlant des éléments du cubisme, du fauvisme, de l'expressionnisme et du surréalisme, défie toute catégorisation, transformant des scènes ordinaires en méditations lyriques sur la mémoire et l'émotion. Influencé par la peinture d'icônes russes, l'art religieux médiéval et les innovations modernes d'artistes tels que Pablo Picasso, Henri Matisse et Georges Braque, Chagall a développé un langage visuel profondément personnel, rempli de figures flottantes, d'animaux vibrants, de musiciens et d'amoureux qui symbolisent le pouvoir transcendant de l'imagination et de l'amour. Pendant ses premières années à Paris, il fait partie intégrante du cercle de l'École de Paris, se liant d'amitié avec Amedeo Modigliani, Fernand Leger et Sonia Delaunay, et son esprit créatif entre en résonance avec celui de ses pairs et successeurs - Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray -, des artistes qui, comme Chagall, cherchent à repousser les limites de la perception, de l'émotion et de la forme. Au cours d'une carrière prolifique couvrant la peinture, la gravure, le vitrail, la céramique et la scénographie, Chagall a apporté à l'art moderne une sensibilité poétique inégalée, insufflant aux sujets les plus abstraits une chaleur humaine et une profondeur spirituelle. Ses œuvres sont conservées dans les musées les plus prestigieux du monde, notamment le Musée d'art moderne, le Centre Pompidou, la Tate et le Guggenheim, où elles continuent d'inspirer des générations d'artistes et de collectionneurs. Le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre de Marc Chagall est d'environ 28,5 millions USD, atteint en 2017 chez Sotheby's New York pour Les Amoureux (1928).
Marc Chagall, « Le Coq Violet », 1962 ; Chagall, « Derrière le miroir » n° 132 ; lithographie de Chagall signée...
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années 1960 Expressionniste Marc Chagall Art