Passer au contenu principal

Margaret Peggy Reventlow Art

à
1
1
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
2
1
1
1
1
1
1
1
2
10 192
2 767
2 500
1 393
1
2
Artiste: Margaret Peggy Reventlow
Sculpture abstraite "Ten Fathoms" (poisson nageur) Bronze et verre Pièce unique
Sculpture abstraite "Ten Fathoms" (poisson nageur) Bronze et verre Pièce unique

Sculpture abstraite "Ten Fathoms" (poisson nageur) Bronze et verre Pièce unique

ParMargaret Peggy Reventlow

Margaret Reventlow, américaine née à Londres, 1915 - 2014, " Ten Fathoms Deep ", (poisson nageur) bronze avec verre à scories vertes et rouges, non signée, avec nom de l'artiste, tit...

Catégorie

XXe siècle Néo-expressionnisme Margaret Peggy Reventlow Art

Matériaux

Bronze

Abstrait en bleu
Abstrait en bleu

Abstrait en bleu

ParMargaret Peggy Reventlow

Peggy Reventlow Américain, 1915-2014 Abstrait en bleu Huile sur toile 36 par 48 po, avec cadre 38 ¼ par 50 ¼ po Signé au verso Reventlow a étudié au Cours Maintnon à Paris et au Co...

Catégorie

Fin du XXe siècle Abstrait Margaret Peggy Reventlow Art

Matériaux

Huile

Articles apparentés
Composition abstraite en vert
Composition abstraite en vert

Elfi Schuselka Composition abstraite en vert, Fin du 20e siècle

1 060 €

H 21,75 po l 23,75 po P 1 po

Composition abstraite en vert

Elfi Schuselka (Autrichienne, née en 1940), Composition abstraite en vert, Huile sur toile, montée sur panneau, estampillée "Studio Elfi Schuselka" au verso, non encadrée. 21.75" H x...

Catégorie

Fin du 20e siècle Abstrait Margaret Peggy Reventlow Art

Matériaux

Huile

Abstraction
Abstraction

Abstraction, 1957

1 325 €

H 24,5 po l 28,5 po P 2 po

Abstraction

Une peinture abstraite dynamique des années 1950. L'œuvre semble être signée Nicotine, Nicotina ou Vicotina ? L'artiste a été clairement influencé par des styles d'abstraction antéri...

Catégorie

années 1950 Abstrait Margaret Peggy Reventlow Art

Matériaux

Huile

Grande peinture à l'huile abstraite américaine ancienne signée
Grande peinture à l'huile abstraite américaine ancienne signée

Grande peinture à l'huile abstraite américaine ancienne signée, 1950

1 764 €Prix de vente|20 % de remise

H 42 po l 44 po P 2 po

Grande peinture à l'huile abstraite américaine ancienne signée

Ancienne peinture à l'huile abstraite moderniste américaine. Huile sur toile. Signé.

Catégorie

années 1950 Abstrait Margaret Peggy Reventlow Art

Matériaux

Toile, Huile

Esprits de la rue : Fitting In - Sculpture de table figurative expressionniste abstraite
Esprits de la rue : Fitting In - Sculpture de table figurative expressionniste abstraite

Esprits de la rue : Fitting In - Sculpture de table figurative expressionniste abstraite

ParSoren Grau

S'inspirant d'icônes culturelles et d'événements mondiaux, le néo-expressionnisme de Soren Grau, imprégné de street art, invite les amateurs d'art à prendre part à un récit plus gran...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Néo-expressionnisme Margaret Peggy Reventlow Art

Matériaux

Béton

Esprits de la rue : Street Ready - Sculpture figurative expressionniste abstraite
Esprits de la rue : Street Ready - Sculpture figurative expressionniste abstraite

Esprits de la rue : Street Ready - Sculpture figurative expressionniste abstraite

ParSoren Grau

S'inspirant d'icônes culturelles et d'événements mondiaux, le néo-expressionnisme de Soren Grau, imprégné de street art, invite les amateurs d'art à prendre part à un récit plus gran...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Néo-expressionnisme Margaret Peggy Reventlow Art

Matériaux

Béton

"Disciples I" Sculpture murale en techniques mixtes de 13" x 59" pouces par Alfons Louis
"Disciples I" Sculpture murale en techniques mixtes de 13" x 59" pouces par Alfons Louis

"Disciples I" Sculpture murale en techniques mixtes de 13" x 59" pouces par Alfons Louis

ParAlfons Louis

"Disciples I" Sculpture murale en techniques mixtes de 13" x 59" pouces par Alfons Louis Œuvres en bois et techniques mixtes (Bronze) À PROPOS DE L'ARTISTE Né au Caire en 1959 - Di...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Art déco Margaret Peggy Reventlow Art

Matériaux

Bronze, Fer

Figure debout
Figure debout

Tom CramerFigure debout, 1998

265 €

H 12 po l 4,75 po P 2,75 po

Figure debout

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 12 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Catégorie

Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Margaret Peggy Reventlow Art

Matériaux

Bois, Latex

Sculpture contemporaine en verre coulé, « Editions géologiques #6, 2018 » de David Ruth
Sculpture contemporaine en verre coulé, « Editions géologiques #6, 2018 » de David Ruth

Sculpture contemporaine en verre coulé, « Editions géologiques #6, 2018 » de David Ruth

ParDavid Ruth

Veuillez prévoir un délai d'exécution de trois mois pour la réalisation de la pièce. À propos des éditions géologiques : Les éditions géologiques sont des études pour la fresque Col...

Catégorie

années 2010 Contemporain Margaret Peggy Reventlow Art

Matériaux

Bronze

Figure debout
Figure debout

Tom CramerFigure debout, 1980

265 €

H 12 po l 4,75 po P 2,75 po

Figure debout

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Catégorie

Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Margaret Peggy Reventlow Art

Matériaux

Bois, Latex

Étapes importantes
Étapes importantes

Victor ProdanchukÉtapes importantes, 2004

707 €

H 6,7 po l 3,15 po P 2,56 po

Étapes importantes

Une série de travaux... ANCIEN ... ..FORET ... ..AQUA ... toutes ces séries ont un lien magique entre elles. Ils ont l'esprit ancien des civilisations passées et des sections des dif...

Catégorie

Début des années 2000 Abstrait Margaret Peggy Reventlow Art

Matériaux

Bronze

Figure debout
Figure debout

Tom CramerFigure debout, 1988

265 €

H 11,5 po l 2,38 po P 1,75 po

Figure debout

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1988. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Catégorie

Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Margaret Peggy Reventlow Art

Matériaux

Bois, Latex

Figure debout
Figure debout

Tom CramerFigure debout, 1998

265 €

H 10,25 po l 4,25 po P 2,5 po

Figure debout

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 10.25 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Catégorie

Fin du 20e siècle Néo-expressionnisme Margaret Peggy Reventlow Art

Matériaux

Bois, Latex

Articles disponibles auparavant
Sculpture abstraite en bronze « Ten Fathoms » ( poissons pivotants) - Pièce unique
Sculpture abstraite en bronze « Ten Fathoms » ( poissons pivotants) - Pièce unique

Sculpture abstraite en bronze « Ten Fathoms » ( poissons pivotants) - Pièce unique

ParMargaret Peggy Reventlow

Margaret Reventlow, américaine née à Londres, 1915 - 2014, " Ten Fathoms Deep ", (poisson nageur) bronze avec verre à scories vertes et rouges, non signé, avec nom de l'artiste, titr...

Catégorie

XXe siècle Néo-expressionnisme Margaret Peggy Reventlow Art

Matériaux

Bronze

Sculpture abstraite unique en bronze « Ten Fathoms » ( poissons pivotants) avec verre
Sculpture abstraite unique en bronze « Ten Fathoms » ( poissons pivotants) avec verre

Sculpture abstraite unique en bronze « Ten Fathoms » ( poissons pivotants) avec verre

ParMargaret Peggy Reventlow

Margaret Reventlow, Américaine née à Londres, 1915 - 2014, "Ten Fathoms Deep", (poisson nageur) bronze avec verre de scorie vert et rouge, non signé, avec nom de l'artiste, titre, et...

Catégorie

XXe siècle Néo-expressionnisme Margaret Peggy Reventlow Art

Matériaux

Bronze