Maria Stelmaszczyk - Impressions abstraites

Cette oeuvre intitulée "Etoile de Mer Rouge" de la suite "Si je Mourais la Bas" est une rare gravure sur bois originale en couleur sur papier L.B. réalisée par le célèbre artiste fra...

Monochromatic #02 fait partie d'une série de photographies intitulée Monochromatic de Cristian Stefanescu. Cette série de géométrie abstraite en noir et blanc présente un dialogue av...

Gravure sur bois en couleur, Edition 30. Dans toutes les œuvres de Morinoue, il y a un sens irrésistible du lieu - le rivage de l'océan, les coulées de lave et les jardins japonai...

Gravure sur bois en couleur, Edition 30. Lotus est une gravure sur bois en vingt-six couleurs, réalisée à partir de sept blocs de bois, imprimée à 30 exemplaires, plus les épreuve...

Richard SERRA Silence, For John Cage (signé à la main), 2016 Lithographie offset (signée par Richard Serra) 29 pouces verticaux × 39 pouces horizontaux (livré roulé mesurant 36 pouce...

Linogravure sur papier Somerset 300 g/m². Taille du papier : 44 x 57 cm Edition de 100 Signé à la main et numéroté par l'artiste

Peters Green Night Form #2, 1970 Format du papier = 26½" x 38½" pouces Signé au crayon, titré, daté et marqué 2/30 Né en 1933, Peter Green a étudié au Brighton College of Art et à l'Institute of Education University of London. Après avoir obtenu un diplôme d'enseignant, il a d'abord enseigné dans une école secondaire de l'est de Londres, où il a créé une imprimerie scolaire florissante, produisant de petits livres et des gravures originales. À cette époque, il développe son propre travail de graveur et est élu membre de la Royal Society of Painter-Printmakers en 1958. Les années suivantes ont été consacrées au développement d'une carrière d'enseignant et de graveur. En 1967, Peter a été nommé directeur du département de formation des professeurs d'art au Hornsey College of Art. Au cours des années 60 et 70, il a produit une série d'estampes originales pour London Graphic Arts et a publié deux livres de référence sur la gravure. Dans les années 70 et 80, Peter a été nommé au Crafts Council of Great Britain et a présidé le comité d'éducation du Councill pendant six ans. En 1978, il a été nommé Deans de la faculté d'art et de design de l'école polytechnique de Middlesex (devenue depuis l'université de Middlesex) et a été nommé professeur d'art et de design en 1983 (professeur émérite en 1991). En 1988, il a été nommé OBE. Peters a toujours été soucieux de démystifier le processus d'impression - en le rendant aussi simple et accessible que possible. Pour ses impressions en relief, il n'utilise pas de presse, d'abord pour des raisons pratiques d'espace et d'argent. Cependant, il s'est vite rendu compte des avantages de l'impression à la main, qui lui permettait d'explorer toute la profondeur d'un bloc découpé et de contrôler les gradations de pression et de tonalité sans aucune limite de taille du papier. Une grande partie du travail de Peters se caractérise également par l'utilisation de pochoirs en papier, faisant rouler la couleur à travers une forme découpée directement sur la surface du papier. Les images de Peters ont des origines diverses mais émergent généralement dans le cadre du processus d'impression plutôt qu'à partir de dessins préliminaires approfondis. L'image initiale épreuvée peut suggérer, par exemple, une forme de paysage fantastique et onirique, qui se développe progressivement. Exposé de 1958 à nos jours, son travail est conservé dans des collections telles que l'Arts Council, le Victoria and Albert Museum, la Walker Art Gallery, la Towner Art Gallery, le Cecil Higgins Museum, la Laing Art Gallery, la South London Art Gallery...

La première culture à mûrir est généralement l'orge. On peut voir des lièvres courir à travers elle car elle leur offre une bonne couverture. Il faut un œil attentif pour voir ces cr...

Artistics : Katherine Bernhardt Titre : Puissance de la douche Support : Lithographie en 14 couleurs sur papier Somerset Tub Sized Radiant White 410gsm Date : 2023 Edition : 55/75 (d...

Impression en édition limitée en noir et blanc de différentes plantes. Kerry Day est disponible en ligne et dans notre galerie à Wychwood Art. Originaire de Londres, j'ai suivi une f...

Il s'agit d'un tirage super rare et imaginatif - LAST ONE - de l'édition de seulement 10 (DIX) - et il fait un cadeau incroyable !  Paul Leibow Café + Cigarettes, 2019 Lithographie sur papier journal Gris Somerset Velours Imprimé à l'Institut Tamarind. Imprimé à la main par Elena Carrasco sous la supervision du maître imprimeur Brandon Gunn. Crayon signé et numéroté en bas à droite de l'édition de 10 exemplaires seulement. Marque de découpe de l'Institut du Tamarin en bas à gauche. Accompagné d'une copie de la fiche de documentation détaillée sur le tamarin. Mesures : 28.25" (vertical) x 22" (horizontal) Non encadré Le critique Tris Mccall écrit dans une récente critique : "Felix le chat est plus vieux que Mickey. Il a été créé il y a plus d'un siècle, et il a disparu à la vue de tous depuis que le son a été ajouté aux films. Mais à l'apogée de l'âge d'or, Felix était incroyablement populaire : assez célèbre pour laisser une trace de son image dans l'imaginaire collectif. L'esprit du chat a conservé suffisamment de pouvoir psychique pour guider la main d'au moins un artiste contemporain - le peintre et sculpteur Paul Leibow... Cette œuvre ludique et irrévérencieuse utilise la figure de Felix, ou ce qu'il en reste, pour commenter la sexualité, la décadence et le réassemblage, la reproduction mécanique et les marques d'entreprise, ainsi que l'omniprésence et l'ambiguïté de l'image commercialisée..." Lithographie avec invention de concept d'image d'un personnage inexistant : Feel lèche les oreilles sur des publicités de bandes dessinées vintage, créant ainsi une œuvre abstraite unique, avec des personnages fantômes, des cigarettes et du café tombant d'un tremblement de terre imaginaire. L'objectif était d'utiliser une série de personnages vintage pour créer la pièce, avec un corps à l'intérieur de la structure du visage de chat de Feel Licks. Comprend une radiographie du cerveau avec des visages d'agneaux comme un jeu surréaliste. Impression en 6 couleurs, dérivée de l'artiste Mark Rothko dans un mélange de rouleau ou de teinte orange et rouge. Tirage limité, signé au recto, de l'édition de 10 exemplaires seulement. BIOGRAPHIE DE PAUL LEIBOW Paul Leibow travaille la peinture, la sculpture, les techniques mixtes et le cinéma. Une vidéo d'art documentaire sur son processus d'archivage a été sélectionnée pour le Metropolitan Museum of Arts (un programme pour l'art sur film). Au cours de sa carrière artistique, ses œuvres ont été sélectionnées pour des livres d'art et des expositions par des conservateurs du Whitney Museum et du Met. Leibow a créé des œuvres d'art pour l'artiste Bruce Springsteen pour sa tournée mondiale, y compris des livres et des icônes/logos de marque utilisés pour ses concerts. 2019 a obtenu une résidence d'art au Tamarind Institute New Mexico, avec deux éditions archivées au New Mexico Art Museum (UNM). 2020 Les œuvres d'art sont présentées dans le numéro 16 de l'hiver du magazine ArtMaze. Hyperallergic -FeelLicks Artwork "Pink" : peinture incluse dans la revue (Art Fair 14C) 2022 Né : New York City / School of Visual Arts - NY, BFA, / Travaux d'été : Programme d'art et de design - État de New York / Études avec Milton Glaser 2023 Musée Noyes. NJAA Stockton. 2022 Jersey City Times Critique du critique d'art Tris McCall à (Art Fair 14C) Nov. 2022 2021 Jersey City Times(BEST 2021 SHOW) #5 par le critique d'art Tris McCall 2021 Novado Gallery - Revue Solo Show review, Tris McCall_Jersey City Times 2021 ArtsBergen Sneak Peak : Prix / Vidéo d'art et table ronde 2020 One Fair Wage : Création d'une œuvre d'art pour un panneau d'affichage vertical exposé dans tous les États-Unis. 2020 OFW : Œuvre d'art pour une nouvelle marque sur un panneau d'affichage vertical à Times Square NYC. 2019 New Mexico Art Museum (UNM) - Deux éditions de Tamarind archivées au musée. 2019 Tamarind Institute - Résidence d'artiste (l'un des 4 artistes ayant obtenu une résidence) 2019 Tamarind Institute Gallery - Exposition No Modifiers 2019 PABT Arts - New York City, Windows Gallery Août - Novembre 2019 Le Galerista - Canada français - art utilisé sur la ligne de vêtements 2016 MoRUS Museum, - Perles noires de Babylone - première du film, Musée de l'espace urbain récupéré 2010 Borghi Fine Arts Gallery - NJ 2004 Waltouch Gallery - NJ 1998 Liquid Gallery - NJ Sibling Rivalry-une exposition avec son frère. 1989 John Harms Center for the Arts, Bergen PAC - NJ 1987 Centre John Harms pour les arts, Bergen PAC- NJ 1995 Watchung Arts Center NJ Installation (Elucidations of the empty) 1995 Galerie d'art de l'Université d'État de Montclair - NJ Polarités abstraites -Jurior par Ivan Karp EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES 2022 Hyperallergic - Peinture d'œuvre incluse dans la revue de la foire d'art 14C Nov. 2022 2022 ART FAIR 14C Oeuvres sélectionnées pour l'exposition de collecte de fonds Art Fair 14C Nov. 2022 2021 Novado Gallery_ Solo Show Sept 10th / Jersey City Times review by Tris McCall 2021 SHRINE.NYC / Exposition collective 7 2021 WNYC -poème intitulé THIS, diffusé lors du mois d'avril (mois de la poésie) 2021 SHRINE - NYC / Group Show - Exposition en ligne 2020 Montclair Art Museum - JAM au MAM vente aux enchères / exposition en ligne 2020 Art maze Magazine's Winter Issue 16 - artistes internationaux présentés dans l'édition imprimée 2020 Artcritical -David Cohen a sélectionné des œuvres pour l'exposition de la Alpha 137 Gallery 2020 Le Musée de Hoboken : Présenté dans l'exposition Every Mask a Blank Canvas...

Sun on the Scafells est une impression en édition limitée de Mark A Pearce, inspirée par les Sea Fells dans le Lake District. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES : Soleil sur les Scafells ...