Michelle Y Williams Art

Que peut-on dire d'autre sur 2020 ? De la vie ? Cela se poursuit de manière chaotique. J'ai été élevé dans la croyance d'un créateur et d'une orchestration. Je me rappelle chaque sec...

Les peintures gestuelles de Hyunmee Lee sont somptueusement minimales. Des formes riches s'échappent des toiles beurrées comme un jardin abstrait. Des voiles de peinture vaporeux p...

La vie. Il y aura toujours des flux et des reflux. Les poissons nagent et dorment. Nous le sommes. Nous le sommes.

Ma mère m'a récemment rappelé que je suis née avec mon cordon ombilical enroulé autour du cou. Même si je ne crois pas au destin, cela semblait être un prologue des luttes de la vie,...

Les abstractions de Diane Ayott sur papier, toile et panneau sont des objets luxueusement physiques résultant de l'accumulation de couches successives de peinture, de couleurs et de ...

La vie se crée elle-même. Nous faisons des choix. Ma promesse de toujours est pour celui qui est tout pour moi. L'espoir du bonheur et de l'utopie à jamais par la lutte et l'apprenti...

Cette peinture traite de la couleur du sang et du sang en soi comme une métaphore de la catharsis. Il existe de nombreuses métaphores littéraires sur la croissance d'une fleur à part...

L'Apocalypse 11:6 semble montrer l'humanité et ses choix envers la Terre et la Nature.

Beauty & Wonder, par John Wood, 40 x 40 pouces, techniques mixtes sur papier monté sur panneau. Chants de bois nus. La magnifique imagerie abstraite de John Wood est l'aboutissement...

Le symbolisme et les souvenirs oubliés qui s'effacent au fil des ans. Il s'agit de mon interprétation abstraite de la décision de mon propre cerveau de conserver certains souvenirs, ...

J'ai rencontré mon meilleur ami pendant ma première année à la Tyler School of Art en 2008. On a appris à connaître les Boondocks, le groupe Rancid et les bandes dessinées. Nous voul...

Louisiana Irises (I Burned As You Bloomed)" (Iris de Louisiane (J'ai brûlé pendant que tu fleurissais)) Œuvre d'art originale. Encadré, prêt à être accroché ___________________ Chaleur ardente et ciel d'azur, floraison flamboyante et glamour, l'exquise poussée du plein été. La peinture capture l'essence de l'éphémère et du durable : la fleur fragile et fugace, dans le contexte de la floriographie - le langage des fleurs qui, depuis des milliers d'années, est un moyen de communication cryptologique entre les cultures. Extrait de l'œuvre évolutive "Elemental", dans laquelle Sophia utilise son style unique de travail à partir des quatre éléments de la nature. "C'est un exercice d'équilibre entre le contrôle et la liberté, entre la discipline et l'orientation, tout en renonçant à toute autorité et en s'en remettant au hasard des rencontres et à l'inattendu. Le processus physique de création de cette peinture en plein air capture le moment tangible où les forces primaires de la lumière du soleil et les vents du temps sont figés dans l'existence : Une peinture griffée et cicatrisée par la caresse des tiges, des feuilles et des pétales de soie ; des souvenirs tactiles, intrinsèquement incorporés". Technique mixte sur papier aquarelle. Les tons bleus profonds de la solution cyanotype utilisée comme support de peinture, ainsi que les couleurs vibrantes de l'encre acrylique richement stratifiée et la poésie inscrite au crayon. Montage flottant, encadrement et vitrage (cadre en bois dur italien fini à la main). Signé, daté et titré au crayon dans le coin inférieur droit, Label de l'atelier, signé et titré au verso. 58,5 x 41,5cm / 23 x 16,3 pouces (Encadré 60.5 x 78 cm / 23.8 x 30.7 inches) _____________________________ À propos de l'artiste Sophia Milligan...