Aucune lampe de table Duchaufour-Lawrance

Ne souhaitant pas simplement produire ou être rationnel sur un produit, Noé Duchaufour-Lawrance préfère que chacun de ses projets ait son propre scénario unique, nourri sans distinction d'usages, de formes, de matériaux ou d'esthétiques. Pour lui, courbes et lignes droites, sensualité et rigueur interagissent dans des confrontations propices à créer du sens et à éveiller nos sens. Par son désir d'insuffler la vie à la fois aux objets et aux espaces qu'il conçoit, Noé Duchaufour-Lawrance considère chaque projet comme une forme organique qui grandira au fil du temps avec son utilisateur, presque comme un élément naturel qui peut défier l'ordre ou le désordre humain.

Naturellement, Noé Duchaufour-Lawrance était sculpteur, préoccupé à chaque œuvre qu'il créait par une histoire et un lien intime avec la nature qu'il ressentait le besoin de retranscrire en utilisant ses mains. Mais très vite, l'IDEA de susciter des émotions chez les autres en créant des formes utiles s'est imposée comme une évidence pour quelqu'un qui aime autant le beau que le fonctionnel et l'harmonie que la responsabilité sociale. Il s'est donc tourné vers le design.

Noé Duchaufour-Lawrance compare souvent son approche à tsubo niwa, le minuscule jardin au centre d'une maison japonaise traditionnelle. Telle une pulsation organique dans un métier voué à répondre aux exigences d'une industrie, d'un marché ou d'un client spécifique, il est aussi bien prêt à concevoir des objets aux lignes inspirées pour des fabricants (Bernhardt Design, Ceccotti Collezioni, Cinna, Ligne Roset, La Chance, Petite Friture, Tacchini, Zanotta) comme il l'est pour imaginer des espaces de vie harmonieux (Senderens, Air France Lounges, Ciel de Paris, Meurice Oenotheque, Chalet La Transhumance, #Cloud Paris lounge) ou encore pour définir l'image d'un produit ou la vitrine d'une grande marque (Paco Rabanne, YSL Beauty, Perrier-Jouët).

C'est ainsi qu'en 2015, Montblanc a associé son nom à Noé Duchaufour-Lawrance, en lui confiant les plans architecturaux des 500 boutiques de l'entreprise dans le monde.

Son approche unique l'a amené à concevoir des objets exceptionnels qui ont été présentés à la galerie Pierre Bergere à Bruxelles et à la galerie BSL à Paris. Il a participé à des événements prestigieux comme l'exposition ADS Interiors à Musée des Arts Décoratifs à Paris en 2013 et plus récemment, l'exposition AD collections, également à Paris.

Les méandres créatifs de Noé Duchaufour-Lawrance l'ont amené à initier une collaboration avec l'atelier Neal Feay aux États-Unis mais aussi à travailler avec deux manufactures royales en France : Mobilier National et la Manufacture Nationale de Sèvres (céramique). Ces deux derniers projets combinent sa vision contemporaine du design avec les compétences finement aiguisées des maîtres artisans qui étaient utilisés au 18e siècle.

La démarche de Noé Duchaufour-Lawrance a été saluée par la presse française et internationale et il a reçu de nombreux prix dont le NeoCon Silver 2016 pour sa collection Modern Family pour Bernhardt Design, le Label Via 2015, le prix Janus business 2014 pour les Salons d'Air France, le prix GQ du meilleur designer en 2012, le prestigieux prix Red Dot du meilleur produit en 2011 et à la fois le prix Elle Decoration International Design Prize et le prix Wallpaper* Design Award en 2009.

Avec son goût inné pour l'AM Contemporary, Noé Duchaufour-Lawrance s'appuie non seulement sur le caractère universel de la nature pour imposer des formes qui font sens mais estime que l'idée d'un art total et pluridisciplinaire est vitale pour la création contemporaine.

(Biographie fournie par Galerie Philia)