Pierre Marcel-Béronneau Art

Peinture, 19e siècle, huile sur toile, "Jeune femme au puits" Signé, B. Kern. Dimensions avec cadre 61cm x 75cm

Peinture, vers 1910, huile sur carton. Scène d'amour romantique dans la forêt. Signé, Gaston Bussiere. Avec un beau cadre Art déco (d'origine). Le cadre présente des dommages minim...

Œuvre figurative vibrante et expressive de John Lancaster (britannique, né vers 1930). Un personnage adulte regarde au loin, dos au spectateur. Aux pieds de l'adulte, un enfant est a...

ALEXANDER FRENZ "BACCANALE DANS LA FORÊT HUILE SUR TOILE, SIGNÉE ALLEMAND, C.C. 1900 39 X 33 POUCES Alexander Frenz 1861-1941 Il est né en 1861 à Rheydt. En 1879, il comme...

Daniela Astone Birchina 50 x 60 cm Huile sur toile Le tableau est encadré ( le cadre est inclus dans le prix ) Daniela Astone travaille et vit à Florence. Pendant des années, elle ...

Ce magnifique tableau a été créé en 1877 par le célèbre peintre français Gustave Clarence Rodolphe Boulanger. Boulanger a souvent produit des œuvres qui combinaient le style classiqu...

L'artiste symboliste belge Jan Frans DeBoever (1872 - 1948) a créé des peintures symbolistes/allégoriques tout au long de sa vie. Il s'est concentré sur des sujets allégoriques et li...

Rouge Nude huile sur toile Peinture originale, unique en son genre. Encadré avec un cadre minimaliste doré Une partie de l'exposition solo "Nude in Interior", mars 2022. Déclarati...

"Pensée de femme" est une peinture figurative du maestro impressionniste Dmitriev Alexey Olegovich. À propos de l'œuvre d'art : TECHNIQUE : peinture à l'huile STYLE : Impressionniste, contemporain Edition : Unique, signée Poids : Environ 2 kg. Le tableau n'est pas encadré. Cadre : En option La galerie Snow Pearl offre la possibilité d'augmenter la valeur de cette œuvre d'art en ajoutant un magnifique cadre italien contemporain en bois, au choix. Nous pouvons également proposer un ancien cadre doré restauré. Le cadre peut être sculpté à la main avec une ornementation de composition et appliqué à la main, avec une dorure à l'eau à la feuille d'or véritable 22 Kt. sur bole de brunissage rouge et ensuite patiné à la patine appropriée. Cela augmentera légèrement le prix, les frais d'expédition et le délai de livraison. Chers amateurs d'art, si vous aimez l'art de Maestro Dmitriev Alexey Olegovich, veuillez cliquer sur le lien pour suivre cet artiste et cette galerie d'art Snow Pearl et découvrir tous nos artistes et nos magnifiques œuvres d'art. Merci beaucoup ! Nous apprécions l'intérêt que vous portez à notre travail. Ses peintures apportent une émotion de bonheur, d'amour, d'énergie pure, de paix et de beauté représentée par la vaste puissance créatrice de son talent." Biographie de l'artiste Maestro Dmitriev Alexey Olegovich. Alexey est né dans la ville de Nikolaev le 10 mai 1977. Toute l'enfance et la jeunesse sont associées au chaud soleil du sud des rives de la flèche de la mer Noire à Ochakov et au village de Koblevo. Cette idée est entrée dans le cœur de l'auteur dès son plus jeune âge et constitue un fil conducteur dans son œuvre jusqu'à aujourd'hui. Alors qu'il était encore écolier, Alexey a rencontré le célèbre artiste de Nikolaev M. A. Ryasnyansky, qui a inculqué au futur artiste les germes du beau et lui a donné les premières leçons de professionnalisme dans l'art. En 1997, Alexey Dmitriev...

Huile sur toile de Charles Kvapil, France, vers 1920. "Au bord du lac". avec cadre : 78x58.5x6 cm - 30.7x23x2.4 inches - sans cadre : 65x46 cm - 25.6x18.1 inches. Format 15M. Signé en bas à gauche "Kvapil" Charles Kvapil est né en Tchécoslovaquie le 1er novembre 1884 et est mort à Paris en 1957. Il suit des cours à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers. Ses premières œuvres sont exposées en 1908, au Salon d'Anvers. En 1911, il expose à Munich ; ses œuvres montrent une influence cubiste certaine dans une facture bien tempérée, d'organisation et de simplification. Arrivé très jeune à Paris, il installe son Studio à Montmartre dans le Hameau des Artistes, entre la rue Lepic et le n°11 de l'avenue Junot près de celles d'Up&Up et de Valadon ; c'est là qu'il mourra. En 1912, il expose au Salon des Indépendants. En 1914, il présente à nouveau ses œuvres en Belgique lors de la Triennale de Bruxelles. Après la guerre, il vit très pauvrement mais, d'un tempérament optimiste, il espère s'en sortir ; il doit travailler pour survivre et il peint surtout le soir, en particulier pendant ses premières années à Paris. C'est au Salon des Indépendants de 1920 que Kvapil est révélé au public parisien. Il expose six tableaux : "Ma campagne", "Portrait de femme", "Bateau-maison", "Peupliers", "Bras St. Jean (paysage)" et "Nature morte". Il est domicilié au 233, rue d'Alésia à Montparnasse." " Dans le sillage des figures légendaires de Montparnasse, dans leur ombre, et par elles tenu à une relative discrétion (le comportement des artistes entrant pour beaucoup dans l'éclat de leur carrière et l'attachement exclusif à leur production, sans extension " sociale " " les condamnant à l'obscurité), se trouve Charles Kvapil. Il fréquente le café du Parnasse [...] et y est exposé dans un petit groupe organisé par A. Clergé, "la Compagnie des peintres et sculpteurs professionnels", qui se manifeste en 1921. La préface est rédigée par Romoff. Un deuxième suivra peu après. Il comprend 102 participants, dont Friesz, Lagar, Zorate Ortiz, Scouëzec, Astoy, Roysen, Loutreuil, Krémègne, Gallien, Goncharova, Lebedeff, Ramey, Kvapil. Il reste attaché au folklore du peintre bohème dont Montparnasse est le champ d'exploits et le modèle de vie " (Jean Jacques Lévêque " Les années folles, 1918-1939 - Le triomphe de l'art moderne ", 1992). Il expose à la galerie Colette Weill. En 1923, ses œuvres sont accrochées chez Marcel Bernheim, puis chez Dalpeyrat, à Limoges, où il montre surtout des paysages. Par la suite, il participe au Salon d'Automne ; à celui de 1941, il présente "Phlox", et en 1944 "A la fenêtre". En 1951, au même Salon, il expose "Plaisir d'été" et "Le Goûter". Il expose de son vivant à Paris, Munich, Bruxelles, Genève, en Italie, à Stockholm, Londres et New York. Il est aujourd'hui représenté dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le Musée d'art moderne de Paris, les musées du Havre, de Libourne, de Rouen, de Saint-Étienne, d'Amsterdam et de Tunis. Charles Hille est surtout connu comme peintre de personnages, notamment pour ses représentations de femmes nues pour lesquelles son amie Ginette servait souvent de modèle ; il peignait des modèles dans l'atelier, parfois devant sa fenêtre avec la butte Montmartre en arrière-plan ; souvent des baigneuses ou des nus féminins placés dans des groupes de personnages, à la manière de Courbet et des Impressionnistes à leurs débuts. Il est également l'auteur de nombreux portraits ; mais il ne dédaignait ni les natures mortes, notamment les bouquets de fleurs, ni les paysages, qui forment une part importante de son œuvre. Il peint de nombreuses régions, dont la Corrèze, où il "a su saisir le caractère du pays qui n'est pas le sien, avec sa maîtrise habituelle" (Bulletin SSHA Corrèze), la côte méditerranéenne, la Corse, où il séjourne régulièrement dans les années 1920 et 1930 ; à Paris, il participe aux expositions des peintres corses en 1925 et 1933. En 1939, lors d'une nouvelle exposition d'Art Corse, à la Gallery The Team, toujours à Paris, il présente deux tableaux intitulés "Costa Brugiata, Cap Corsica" et "Vue de Rogliano". Il est également le créateur de "Sur l'île" (1923), "Querciolo, Rogliano" (1923), "Femme corse" (1924), "Paysage de Corse" (1933) (information Cronica di a Corsica). Charles Kvapil a été influencé par le fauvisme et un cubisme très tempéré ; Paul Cézanne et, dans une certaine mesure, Matisse (en tant que coloriste), ont également marqué son style. Le désir de construction des artistes du groupe auquel appartient Kvapil, "n'a pas conduit à la déformation, sauf une ou deux fois chez Kvapil" ..... Kvapil et ses amis "se sont ainsi livrés à des études techniques approfondies selon les maîtres, tous sans exception ont aimé le beau matériau solide et dense. Leur travail se rattache d'ailleurs non pas à la tradition classique de la peinture transparente, mais à celle de la peinture opaque de Frans Hals, Rembrandt et Chardin, presque seule en vigueur depuis le début du XIXe siècle [...] ils peignent donc tout en pâtes denses mais sans excès "... (Germain Bazin, " l'amour de l'art ", 1934). Les peintures de Charles Kvapil sont originales et modernes, ses nus et ses bouquets de fleurs sont forts et puissants. Sa palette est riche en bleu cobalt et en couleurs chaudes. Sa technique est volontaire et puissante. Ses œuvres à l'huile sont souvent de taille modeste, parfois peintes sur des panneaux, ou sur du carton. Il a également pratiqué avec beaucoup d'habileté la technique du pastel. P. Béran, dans une étude qu'il lui a consacrée, loue la richesse de son matériau et tout ce que son art doit à la joie de vivre. "Une œuvre modelée sur une vie entièrement consacrée au plaisir de peindre. (Jean Jacques Lévêque, ibid.) C'était un travailleur infatigable, et voici ce qu'il dit : "le peintre doit parler peu, mais il doit peigner beaucoup" Bibliographie Jean-Daniel Maublanc, Charles Kvapil, peintre de figures, 72 p. Jean-Daniel Maublanc (préface de Louis Parrot), Perspectives - Marcel Lemar, François Eberl, Marcel Roche, Jacques Villon, Charles Kvapil, Charles Jacquemot, Pierre Bach...

Peinture à l'huile "Million Dollar" 35" x 39" inch par Yevhenii Shapovalov ATT : NAVIRES ROULÉS EN TUBE A PROPOS : Yevhenii Shapovalov est un peintre et graphiste ukrainien très t...

Daniela Astone Hommage à la sculpture Alimondo Ciampi 60 x 50 cm Huile sur toile Le tableau est encadré dans un cadre doré. Avec le cadre, la taille est de 67 x 57 cm. Daniela Aston...