Plus d'Art Robert Indiana

Peinture à la bombe de Basquiat c.C. 2017 : Canette de peinture en aérosol Jean-Michel Basquiat en édition limitée publiée circa 2017 comportant la marque Estate de Jean-Michel Basqu...

Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. Cette pièce se porte autour du cou, comme une cravate bolo. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...

Drapeau américain Pop Art en denim patchwork cousu main. J'en ai eu un autre avec une étiquette de la (a) Harris Gallery au verso. Celui-ci n'a pas cette étiquette ni l'étiquette La...

Artistics : (d'après) Jasper Johns (Américain, 1930-) Titre : "Drapeau III" Série : Catalogue fac-similé des estampes de Jasper Johns *Issued unsigned Année : 1975 Support : Lithogra...

Milton Glaser Bande Sony, affiche sonore en couleur 1980 : Affiche originale Vintage des années 1980 conçue par Milton Glaser pour la marque mondialement connue Sony. Un dessin publi...

Yayoi Kusama Skateboard Deck : Cette planche de skateboard Kusama présente l'imagerie Dots Obsession de Kusama et constitue une œuvre d'art murale Kusama remarquable qui s'accroche facilement. Publié par le MoMa New York. L'œuvre est entièrement vendue et bien épuisée. Support : skate deck en bois d'érable. c. 2017. Dimensions : 31 x 8 pouces. Dans son emballage d'origine et accompagné de l'emballage d'origine du MoMa. Jamais affiché. Excellent état général. Publié par le MoMa New York. Timbres MoMa et Kusama au verso. D'une édition épuisée d'inconnu. Rare. Sur Yayoi Kusama : "Nommée "artiste la plus populaire du monde" en 2015, il n'est pas difficile de comprendre pourquoi Yayoi Kusama continue d'éblouir le public de l'art contemporain dans le monde entier. Qu'il s'agisse de sa signature à pois ou de ses Infinity Rooms à miroir et lumière, la pratique multidimensionnelle de l'art de Kusama élève l'expérience de l'immersion. La pratique de Kusama est si unique qu'elle transcende souvent l'esthétique et les théories de nombreux mouvements de la fin du vingtième siècle, notamment le pop art et le minimalisme. C'est à New York, dans les années 1960, que Kusama a affiné son style cosmique et percutant. Au cours de cette période, elle a organisé des happenings d'avant-garde, qui l'ont propulsée sur la scène internationale avec une série d'expositions révolutionnaires au Musée d'art moderne dans les années 1980 et à la 45e Biennale de Venise en 1993. Elle continue à produire des peintures et des installations à une vitesse inspirante, exposant internationalement dans presque tous les coins du monde, et maintient une présence dominante sur le marché primaire et aux enchères" (source : Phillips). Catégories connexes Pop Art. Yayoi Kusama Dots...

Il s'agit d'un bouton original de forme carrée avec une épingle de fixation au verso, créé en tant que marchandise pour l'exposition de Roy Lichtenstein au Kupferstichkabinett à Berl...

Mickey Mouse Walt Disney Manga Cartoon Pop Art par Chris Pegg, jeune artiste britannique de graffiti urbain, intitulé "All That Glitters". Chris Pegg est un Artiste de rue autodidact...

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*Vente de renouvellement d'inventaire pour leNew Year - 90 jours jusqu'au 30 avril* *Ce prix ne sera pas répété cette année. Il s'agit de l'ultime hommage à QUEEN BE> Son de...

Yayoi Kusama & Yoshitomo Nara MoMa Skateboard Decks (2 œuvres) : Un ensemble de 2 planches de skateboard éditées par le MoMa, représentant l'imagerie Dots Obsession de Kusama et la ...

Il s'agit d'un bouton original de forme carrée avec une épingle de fixation au verso, créé en tant que marchandise pour l'exposition de Roy Lichtenstein au Kupferstichkabinett à Berl...