Impressions et multiples Robert Kipniss

Tony Bennett Titre : Les amoureux dans le jardin de Monet Lithographie Signé et marqué PP 1/10 (épreuve d'imprimerie) Taille du papier : 30" x 24" pouces Taille de l'image : 25" x 20...

Artiste : John Maxon (Américain, né en 1947) Titre : Temps de poussière Année : 1993 Moyen : Lithographie en couleur Edition : Numéroté 146/210 Papier : Arches Taille de l'ima...

Artist: John Maxon (American, born 1947) Title:: Dune line Year: 1994 Medium: Color lithograph Edition: Inscribed and numbered 15/20 Paper: Arches Image size: 21 x 33.5 inches Paper size: 29.25 x 41.5 inches Signature: Hand signed in pencil by the artist Condition: Excellent, has never been framed About the artist. Coming from a very western tradition in Wyoming, John Maxon developed an expansive view of nature. Moving eventually to the San Francisco Bay area, John's delight in the effects of light and color led him to the decision to become an artist at the young age of 15. His natural ability was encouraged, and at 16 he began figurative art classes with Howard Brodie, the artist well known for his WWII correspondence, drawings and the Watergate trial drawings. Éducation San Francisco Art Institute B.A., Painting, San Jose State University M.F.A., Painting, University of California, Davis Stanford University, Palo Alto, California Cabrillo College, Aptos, California Selected Solo Exhibitions 2018 Gallery Panza Verde – Antigua Guatemala, Guatemala 2015 Desert Art Collection - Palm Desert California 2015 Galeria Antigua – Antigua, Guatemala 2014 Galeria Panza Verde – Antigua, Guatemala 2008 Linda Durnell Gallery – Los Gatos, California 2006 Linda Durnell Gallery – Los Gatos, California 2005 Robert Allen Fine Art Gallery – Sausalito, California 2004 Ellis West Gallery – Durango, Colorado 2002 Ellis West Gallery – Durango, Colorado 2001 Robert Allen Fine Art Gallery – Sausalito, California 1997 Stanford University Faculty Club – Stanford, California Selected Group Exhibitions 2018 Chemers Art Gallery – Los Angeles, California 2009, 2010, 2016, 2017 & 2018 Robert Allen Fine Art – Sausalito, California 2017 Christopher Hill Gallery - St Helena, California 2013 / 19 Gallery North - Carmel, California 2015 Desert Art Collection - Palm Desert, California 2014 Paul Scott Gallery - Bend, Oregon 2014 Christopher Hill Gallery Healdsberg, California 2013 Firehouse Art Center - Pleasanton, Ca. 2013 2011 - 2013 Robert Allen Fine Art – Sausalito, California 2010 - 2012 Susan Street Gallery – Solano Beach, California 2010 (Awarded 1st place) and 2012 “Contemporary Landscape Painters of California” – Awarded 1st Place 2011 - 2012 Salisbury Fine Art – Avila Beach, California 2010 Bryant Street Gallery – Palo Alto, California 2009 Museum Art and History – Santa Cruz, California 2008 Cabrillo College – Aptos, California 2006 Christopher Hill Gallery – St. Helena, California 2005 Fort Lewis College – Durango, Colorado 2001 St. Supery Winery & Fine Art Gallery, Napa California 2001 Napa Valley Wine Auction – St. Helena, California 1997 West Coast Painting and Sculpture – Ocean...

Pomona Gallica, Muscat Rouge - Imprimé de raisins botaniques Gravure botanique représentant une vigne par Henri-Louis Duhamel du Monceau (français, 1700-1782). Des raisins rouges pe...

Voyageurs mexicains par Millard Owen Sheets, Américain (1907-1989) Date : Vers 1977 Lithographie sur papier Arches, signée et numérotée au crayon Edition de 250 Taille : 24 in. x 35 ...

Artiste : Harold Altman (Américain, 1924-2003) Titre : Dimanche, Central Park Année : c. 1985 Moyen : Lithographie en couleur Edition : Numéro 56/285 au crayon Papier : Vélin Taille de l'image : 17.5 x 25.5 pouces Taille du cadre : 29.35 x 36.65 pouces Signature : Signé et titré au crayon par l'artiste Imprimante : Fernand Mourlott, Paris, France Condition : L'œuvre est en excellent état, le cadre présente des restaurations mineures, pratiquement invisibles. Cadre : Encadrement personnalisé dans un cadre en bois couleur acajou, avec un passe-partout gris clair. Description : Avec le cachet à l'aveugle de Fernand Mourlot dans le coin inférieur gauche. À propos de l'artiste. Le graveur Harold Altman était un graveur, un peintre et un enseignant, né à New York en 1924. Il a fréquenté la Art Students League, 1941-42 et la Cooper Union, (diplômé en beaux-arts), 1941-47, toutes deux à New York. En 1946, il fréquente le Black Mountain College, en Caroline du Nord, puis entre à la New School, à New York, en 1947-49. Il termine sa formation artistique approfondie à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris de 1949 à 1952. En 1962, Altman s'est installé dans le village de Lemont, au centre de la Pennsylvanie, où une église du XIXe siècle lui sert de studio. Il passe environ quatre mois par an à travailler à Paris, où ses lithographies sont imprimées à l'Atelier DesJobert. Les années précédentes, ses gravures étaient imprimées à l'Atelier George LeBlanc. Les paysages et les œuvres figuratives d'Altman ont été exposés dans de nombreuses galeries et musées, tant aux États-Unis qu'à l'étranger. Il est représenté dans presque toutes les collections importantes du monde. Le Museum of Modern Art de New York possède plus de quarante Altman, tandis que le Whitney Museum of American Art et les Brooklyn Museums ont chacun plus de cinquante de ses œuvres dans leurs collections permanentes. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections muséales importantes en dehors des États-Unis, dont le Victoria and Albert Museum de Londres, le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le Kunst Museum de Bâle, le Royal Museum of Fine Arts de Copenhague et la Bibliothèque nationale de Paris. PLUS DE 300 EXPOSITIONS INDIVIDUELLES (LISTE PARTIELLE) Galerie Huit - Paris (1951) L'Institut d'art de Chicago - (1960) L'Escuela Nacional de Artes Plasticas - Mexico (1961) Le musée d'art de San Francisco - (1961) Le musée d'art de Santa Barbara - (1961) Oklahoma Art Center - (1966, 1976) Le Southeastern Center for Contemporary Art - Winston-Salem, NC (1976) Milwaukee Art Center - (1969) The Print Cabinet...

Affiche publicitaire originale de voyage pour la RIVIÈRE FRANÇAISE SNCF (Chemins de fer nationaux français) - la Côte d'Azur. (Côte d'Azur) L'image montre des personnes regardant ...

Artiste : Harold Altman (américain, 1924-2003) Titre : Étang aux canards Année : vers 1980 Moyen : Lithographie originale en couleur Édition : 285. Celui-ci : 29/285 au crayon Pa...

Merveilleuse lithographie botanique en couleurs de tulipes par Sam (Calman) Maitin (américain, 1920-2004). Signé "S Maitin" sur le sur-mat original conservé sur le dos de la couvertu...

Tony Bennett Titre : Sud de la France Lithographie Signé et marqué ATL 5/5 (épreuve d'imprimerie) Taille du papier : 31" x 24" pouces Taille de l'image : 26" x 20" pouces Publié par ...

Gordon Grant (Américain, 1875-1962) L'écorce de sel - A.I.C., c. 1947 Lithographie Vue : 10 x 12 1/2 in. Encadré : 15 x 19 x 3/4 in. Signé en bas à droite au crayon Publié à 250 exe...

À propos de l'artiste : Les "collages transparents" de l'artiste de la région de la Baie, Carson Gladon, combinent les éléments de la nature avec un mélange d'infographie et de peinture traditionnelle en utilisant des couleurs vives et pastel. Semblant " infuser les techniques des impressionnistes européens avec un soupçon de la délicatesse d'un écran de soie chinois ou japonais " (Deitch). Sa carrière a débuté à l'âge de dix-neuf ans, lorsqu'il a remporté son premier prix en tant que peintre lors d'une exposition avec jury organisée au Long Beach Museum of Art en Californie. Il a ensuite reçu de nombreuses distinctions lors d'expositions individuelles ou avec jury et s'est consacré à l'enseignement de l'art. Professeur d'art pendant trente ans au El Camino Community College dans la baie de San Francisco, il enseigne la peinture, le dessin et le design. Avec les compétences du dessin et de la photographie, il a créé un nouveau style qu'il appelle "collage transparent". Il utilise plusieurs couches d'images dans lesquelles tous les niveaux sont visibles, créant ainsi une luminosité dans laquelle le sujet semble entrer et sortir. La composition devenant presque abstraite utilise des graphiques informatiques, qu'il combine avec la peinture traditionnelle ou le pastel. Les œuvres de Gladson font partie des collections permanentes du San Francisco Museum of Art et du Oakland Museum of Art. Ses œuvres font partie de nombreuses collections d'entreprise et privées, notamment celles de Fluor Corporation, Neiman Marcus, AT&T, Toyota, Price Waterhouse, Federated Stores, Bullocks Department Stroe, Cannell & Chaffin, Gibson, Dunn & Crutcher, Weyerhauser, Rutan & Tucker, Loeb & Loeb, Warner Brothers, Welton Becket...