Robert Mendoze Art

Quadrature lumineuse avec mazzo di fiori arancioni su fondo verde

Titre : Playa de Sitges Artistics : Joan Abelló Prat (1922-2008) Médium : Huile sur toile Dimensions : 33 x 41 cm (12,99 x 16,14 in) : 33 x 41 cm (12.99 x 16.14 in) Dimensions encadr...

Georges Louis Claude (1879-1963) Nature morte aux fruits, 1938 huile sur papier 32 x 40 cm En bon état. Dans un cadre blanc vintage, 41,5 x 49...

Titre : Paseo de Sitges Artistics : Jordi Curós Ventura (1930-2017) Médium : Huile sur toile Dimensions : 23.6 x 28.7 in Signature : Signé dans le coin inférieur droit Date estimée :...

Huile sur toile fauviste signée posée sur panneau paysage fluvial circa 1925 par le peintre français Louis Valtat. L'œuvre représente une barque ramée sur le lac du Bois de Boulogne ...

Titre : Berger dans les Pyrénées Artistics : Enric Porta i Mestre (1898-1993) Technique : Huile sur toile Style : Post-impressionnisme avec influences expressionnistes Dimensions : ...

"Roses et fruits" de l'artiste russe Sergey Marchenko Nature morte très équilibrée, harmonieuse et frais, il est Idéal pour décorer la cuisine ou la salle à manger. Magnifiquemen...

Rafael Duran Benet (1931-2015) - Parc avec lac - Huile sur carton marouflé sur toile Mesures à l'huile 50x65 cm. Dimensions du cadre 66x81 cm. Rafael Duran Benet (Terrassa, 1931 -...

Jean Chaleye, Français (1878 - 1960) Huile sur toile "Nature morte de roses". Signé à la main Plaque nominative en laiton fixé au cadre, Provenance : Wally Findlay Galleries, ...

Taille du cadre 76x92 cm. Ignacio Gil Sala était un peintre, un personnage bohème, un voyageur aventureux et intrépide qui savait capter son regard sur ce monde avec sa peinture. Ap...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

Huile sur toile signée et datée d'un paysage néo-impressionniste du peintre français Léo Marie Gausson. Gausson a peint cette vue pittoresque d'alors des champs au-dessus de Triel-sur-Seine, une petite ville d'Île-de-France, en 1890 - il avait peint une vue similaire du village depuis le côté opposé en 1888 (voir Christie's New York - 13 novembre 2021). Ce tableau a été exécuté à l'époque où Gausson travaillait avec Maximilien Luce et Émile-Gustave Cavallo-Peduzzi - ce trio d'artistes formait ce que l'on a appelé le "groupe de Lagny", basé entre la campagne de Lagny et Paris. À partir de 1887, Gausson expose ses œuvres au Salon des Indépendants. À partir de 1890, l'artiste s'oriente vers un style symboliste, adoptant des couleurs aplaties et des lignes arabesques dans son travail - ce tableau est donc probablement l'une de ses dernières œuvres de sa période néo-impressionniste pour laquelle il est le plus apprécié. Signature : Signé et daté 1890 en bas à gauche Dimensions : Encadré : 22 "x28.50" Sans cadre : 15 "x21.5" Provenance : Musee Gatien-Bonet - "Exposition Leo Gausson...