Ronald Brooks Kitaj - Impressions et multiples

R.B. Kitaj (1932-2007) L'esprit du ghetto Sérigraphie originale en sept couleurs sur papier Signature : Signée à la main par l'artiste au crayon. en bas à droite Édition : Petit ti...

Un badinage érotique entre une femme blonde nue allongée, et un homme nu, sur un lit aux draps blancs. De subtiles nuances de pêche, de feu, de jaune, de gris et d'ombre noire se dessinent derrière le couple. Le dessin élégant d'Eleg tempère cette scène choquante. Complément élégant d'une chambre ou d'un espace de vie contemporain, minimaliste ou moderne. Papier 29 x 20.5 in. / 74,2 x 52,7 cm Lithographie sur papier blanc moulé RK Whiting. Édition de 50 exemplaires : cette impression 10/50. Signé par l'artiste et numéroté 10/50 en bas à droite au crayon. Bien que le titre indique que "certains ne le font pas", certains le font - et ici, deux amants renforcent leur intimité par un acte sexuel tabou. La tête dans le lit, une femme aux cheveux blonds ensoleillés s'expose à un homme qui lui saisit les cuisses par derrière. Un arrière-plan morose et ombragé met en valeur le couple, parsemé de taches noires douces. Les teintes translucides de jaune, de crème et de chair mettent en valeur la finesse du trait caractéristique de Kitaj. La délicatesse de ce marquage confère de la douceur et de l'intimité à un essai autrement graphique. Connu pour son style expressif et son imagerie chargée, Kitaj est allé à contre-courant de l'abstraction au cours de sa carrière, produisant des œuvres figuratives nuancées. Cette scène érotique montre...

Un dessin de rêve érotique coloré d'une blonde nue qui fantasme, avec une femme rousse, et un homme. Des motifs verts et violets sur les cheveux et les oreillers, ainsi que des motifs art déco, ornent cet imprimé sensuel. Une femme nue est allongée, les yeux fermés dans une apparente extase, tandis que derrière elle, un homme reçoit une fellation de sa partenaire aux cheveux roux. Au premier plan, les cheveux de la femme tombent en cascade dans un motif floral verdoyant, rappelant les motifs de l'Art déco. Un arrière-plan sombre et lunatique met en valeur cette scène onirique, parsemée de douces taches brun foncé. Des teintes translucides de jaune, de vert, de brun, de rose et de rouge mettent en valeur le trait fin caractéristique de Kitaj. À propos de cette composition, Kitaj a remarqué : "Marynka, au premier plan, rêve de l'acte irréfléchi. Elle a posé pour cette lithographie lorsque je la dessinais chaque semaine pendant quelques années. [David] Hockney me l'a présentée après l'avoir dessinée... Elle est toujours aussi optimiste, joyeuse et optimiste que je ne le suis pas." Papier 29 x 20,5 in. / 74,2 x 52,7 cm Rash Act (B1) par Ronald Brooks Kitaj. lithographie en 10 couleurs sur papier jaune Wookey Hole. Signé par l'artiste et numéroté AP V/X en bas à gauche au crayon. (il s'agit d'une des 10 épreuves d'artiste en dehors de l'édition de 30). Connu pour son style expressif et son imagerie chargée, Kitaj est allé à contre-courant de l'abstraction au cours de sa carrière, produisant des œuvres figuratives nuancées. Cette scène érotique montre...

Imprimé dans un riche rouge terra cotta sur du papier rose pâle, Orgasm représente une tête de femme de profil sur un fond sombre. Kitaj était fasciné par la forme féminine, produisa...

Poster de natation : Publié et imprimé en Allemagne par Olympia Edition. Signé dans la plaque, il n'est pas monté sur toile ni soutenu. Il n'a jamais été encadré. Il représente un nageur olympique africain (afro-américain ?). Le comité d'organisation des Jeux olympiques de Munich de 1972 a décidé de produire une série d'affiches artistiques pour "représenter l'entrelacement du sport et de l'art dans le monde entier". Serge Poliakoff, Hans Hartung, Marino Marini, Oskar Kokoschka, Eduardo Chillida, Victor Vasarely, Josef Albers, Allen Jones, Allan D'Arcangelo, David Hockney, Tom Wesselmann, Jacob Lawrence et Hundertwasser sont parmi les artistes qui ont participé. Ronald Brooks Kitaj RA 1932 - 2007 est un artiste américain d'origine juive qui a passé une grande partie de sa vie en Angleterre. Il est devenu marin marchand sur un cargo norvégien à l'âge de 17 ans. Il a étudié à l'Akademie der bildenden Künste de Vienne et à la Cooper Union de New York. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant deux ans, en France et en Allemagne, il s'installe en Angleterre pour étudier à la Ruskin School of Drawing and Fine Art d'Oxford (1958-59) sous l'égide du G.I.. Bill, où il se passionne pour Cézanne, puis au Royal College of Art de Londres (1959-61), aux côtés de David Hockney, Derek Boshier, Peter Phillips, Allen Jones et Patrick Caulfield. Richard Wollheim, le philosophe, et David Hockney sont restés des amis de toujours. "Grâce à une préoccupation antérieure pour la vie intellectuelle du début du siècle à Vienne (où il avait commencé ses études d'art au début des années 1950), ainsi qu'à une admiration pour l'approche de l'Institut Warburg concernant l'histoire de l'art dans son contexte intellectuel (puisqu'après Vienne, il s'était rendu à Oxford pour étudier avec l'historien de l'art Edgar Wind, avant d'entrer au Royal College of Art), Kitaj s'est identifié plus fortement à l'écrivain juif d'Europe centrale Franz Kafka, et à son sentiment d'éloignement et de mystères cachés. Des illustrations des aphorismes de Kafka, des portraits imaginaires de sa fiancée Felice et du comte West-West, propriétaire du Château, apparaissent dans les Petits tableaux, de même que des portraits rapidement esquissés de Karl Kraus, Paul Celan, Léon Trotsky et Ludwig Wittgenstein, représentations des mystères judéo-chrétiens de la face cachée de Dieu. Kitaj s'est installé en Angleterre et, dans les années 1960, a enseigné à l'Ealing Art College, à la Camberwell School of Art et à la Slade School of Art. Il a également enseigné à l'université de Californie, Berkeley, en 1968. Il a organisé sa première exposition personnelle à la Marlborough New London Gallery de Londres en 1963, intitulée "Pictures with commentary, Pictures without commentary", dans laquelle le texte inclus dans les images et le catalogue d'accompagnement faisait référence à toute une série de littérature et d'histoire, citant l'analyse des formes symboliques d'Aby Warburg comme une influence majeure. Il a organisé une exposition pour l'Arts Council à la Hayward Gallery en 1976, intitulée "The Human Clay" (allusion à une phrase de W. H. Auden), comprenant des œuvres de 48 artistes londoniens, tels que William Roberts, Richard Carline, Colin Self et Maggi Hambling, défendant la cause de l'art figuratif à une époque où l'abstrait était dominant. Dans un essai du catalogue controversé, il a inventé l'expression "école de Londres" pour décrire des peintres tels que Frank Auerbach, Leon Kossoff, Francis Bacon, Lucian Freud, Euan Uglow, Michael Andrews, Reginald Gray, Peter de Francia et lui-même. Kitaj a exercé une influence considérable sur le pop art britannique...

Artiste : R.B. Kitaj, Américain (1932 - 2007) Titre : Centre des arts de la scène de New York, New York Portfolio Année : 1983 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Edi...