Impressions - Natures mortes Roy Lichtenstein

Paraphe signé au crayon de R. B. Kitaj, In Our Time : Covers for a Small Library After the Life for the Most Part, sérigraphie 1969 édition de 150 sérigraphies photographiques. Couve...

Kansei : Comme l'écoulement de la rivière 2010 par Takashi Murakami Impression offset, estampage à froid et vernissage haute brillance à l'encre argentée signée, numérotée et tamponn...

• 80 x 100cm Une étude sur l'or rose, dessinée minutieusement au crayon de couleur dans le style hyperréaliste de Jack, et imprimée sur un papier 100 % coton de qualité musée. Sur un...

Wayne Thiebaud Fruits, légumes, melons, 2008 / 2023 Sérigraphie sur bois d'érable 31 1/2 × 7 9/10 × 3/10 in 80 × 20 × 0.7 cm Edition de 100

Artiste : Hunt Slonem, Américain (1951 - ) Titre : Trois cerfs Année : 1980 Moyen : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition : AP 30 Taille de l'image : 24 x 32 pouc...

• 80 x 100 cm Une étude en rouge, soigneusement dessinée dans le style hyperréaliste de Jack avec des crayons de couleur, et imprimée sur un papier 100 % coton de qualité musée. 'Hea...

L'artiste pop britannique Harvey Daniels a créé cette image en 1970 dans une petite édition de 20 exemplaires. Cette impression est #2 Son travail a été décrit par l'historien de l'a...

Détails de l'édition : Année : 2021 Classe : Impression d'art Statut : Officielle Tirage numéroté : 73/150 Technique : Sérigraphie Papier : Speckletone crème épais Taille : 24 X 18 M...

"Paint Can" est une lithographie en couleurs sur papier vélin réalisée en 1990 par Wayne Thiebaud. L'œuvre porte le numéro 13 d'une édition de 100 exemplaires. L'œuvre est signée au ...

Konrad Cramer, 1888-1963, était un peintre, un photographe, un imprimeur et un illustrateur. Installé dans la fertile communauté artistique de Woodstock, dans l'État de New York, aux côtés de Yasuo Kuniyoshi et Russell Lee, Cramer était à la fois éducateur et artiste. Il a dirigé une école d'été pour la photographie à l'aide d'appareils miniatures dans les années 1930 et a ensuite donné l'un des premiers cours universitaires américains de photographie au Bard College. Bien qu'il ait commencé par peindre des formes abstraites et géométriques aux couleurs vives, Cramer est surtout connu comme photographe. Konrad Cramer est né et a grandi à Wurzburg, en Allemagne. Cramer a fait des études d'artiste à l'Académie de Karlsruhe sous la direction de Ludwig Schmidt-Reutte et Ernest Schurth. Il s'intéresse à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité, il est membre du Blaue Reiter, exposé et encouragé par les œuvres expérimentales de Wassily Kandinsky et de Franz Marc. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont également influencé le développement artistique de Cramer. Florence Ballin Cramer a ouvert une galerie sur la 57e rue en 1919, encouragée par le sculpteur Elie Nadelman. La galerie Florence exposait et vendait les œuvres d'artistes vivants. Bien qu'elle n'ait survécu que brièvement, elle a été la première galerie new-yorkaise à présenter des œuvres de Yasuo Kuniyoshi, Alexander Brook, Ernest Fiene et Stefan Hirsch. Cramer s'est ensuite installé avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin avait peint avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est forgé une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer développe un style personnel de représentation qui mêle influences modernes et régionales. Cramer a reçu une bourse Rockefeller en 1920 pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a pris un poste d'enseignant à la Woodstock School of Painting et a contribué à la création de la Woodstock Artists Association, dont il a été le directeur. Tout en enseignant et en peignant, M. Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et au design textile. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également participé à l'exposition Abstract Painting in America au Whitney en 1935. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition Pioneers of Modern Art in America du Whitney Museum en 1946. Dans les années 1930, Cramer participe à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938), la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Cramer a brièvement rejoint le (WPA) Federal Art Project, administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer se met à la photographie pour clarifier les questions esthétiques de sa peinture. Cramer a fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et a écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Par l'intermédiaire de Stieglitz puis, dans les années 1930, de camarades de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à travailler avec elle en tant que moyen d'expression artistique. Dans les années 1950, Cramer a collaboré à une exposition itinérante et à un livre de photographies abstraites avec Manuel Komroff...

Artistics : Peter Max (1937) Titre : Printemps Année : 1982 Médium : Unique, technique mixte avec lithographie et coloriage à la main sur papier Arches Taille : 6.25 x 5.25 pouces Co...

Jacinthe d'eau" (Water Hyacinth) Lithographie en couleur, 1909.