Sculptures - Figuratif - Inconnu

Une sculpture intéressante en marbre blanc, sculptée dans le style romain classique, qui offre un portrait évocateur et intense de la déesse romaine Junon. Sculpture réalisée en marb...

Une sculpture intéressante en marbre blanc, sculptée dans le style grec classique, qui offre un portrait évocateur et intense du philosophe grec Démocrite. Sculpture réalisée en mar...

Sculpture classique en marbre en forme de torse, sculptée à la main, montée sur un présentoir noir sur fond noir. La sculpture représente un homme avec des muscles abdominaux et thor...

Ensemble sculptural en faïence blanche – Le Triomphe de Bacchus et d'Ariane – Manufacture de Capodimonte, seconde moitié du XIXe siècle. 73 x 35 x h 55 cm. Ensemble sculptural en f...

Rare sculpture néoclassique en marbre blanc représentant un éphèbe dans le geste du silence, également connu sous le nom de geste d'Harpocrate, Rome, seconde moitié du XVIIIe siècle....

Elkington & Co (britannique, 19e siècle) Figure d'un marin de la Royal Navy Bronze patiné brun chaud sur socle en bois étagé Estampillé Elkington & Co 21 pouces de haut, base compris...

Sculpture en marbre représentant Triton, état fragmentaire, baroque italien, milieu du XVIIe siècle. Provenant très certainement d'une fontaine, comme en témoigne la présence de tr...

Giuliano Tincani (Italien, XXe siècle) Paire d'obélisques en cristal de roche Cristal de quartz clair et argent sterling 13 x 4 x 2,5 pouces, chacun Ces obélisques se présentent com...

Paire de colonnes en marbre porphyre avec chapiteaux en bronze doré, 19e siècle Marbre porphyre et bronze doré 20 x 4.25 x 4.25 pouces Le porphyre est une roche ignée, et non un ma...

Sculpture ronde en marbre représentant saint Sébastien, atelier toscan, XVIIIe siècle. La sculpture est tirée du prototype du XVe siècle de Benedetto da Maiano (Florence, 1442-1497)...

Le Grand Tour du 19e siècle après l'Antiquité Figure de Sophocle Bronze à patine verte Signé F. Barbidienne, Fondeur 25 x 8.5 x 6.5 pouces Figure debout du poète grec, vêtu d'un chi...

Italie, Fin du 19e siècle Buste d'une dame de la Renaissance Marbre blanc, vêtement en marbre veiné de couleur chamois sur piédestal en marbre vert ajusté. Buste : 22 x 18 x 9 pouces...

Nous vous proposons une paire de figurines africaines vintage sculptées à la main. Ces sculptures constituent un exemple typique des sculptures sur poteaux africaines traditionnelles...

Figure en bronze de Vénus accroupie ou d'Aphrodite nue, école italienne du XIXe siècle Bronze monté sur un socle en marbre 21 in. h. x 10 in. w. x 7 in. d., total 18 in. h. x 8.5 in...

Figure d'un guerrier chantant Céramique avec rehauts de bitume 300-600 CE (période classique) Mexique, Veracruz, peut-être Nopiloa Culture de Veracruz Précolombien, Mexique, culture...

Petite sculpture en plomb de la Renaissance, Italie, Florence, XVIe siècle. Elle représente une jeune femme, richement vêtue, avec la palme du martyre et la main sur le cœur : l'ico...

Paire d'urnes en bleu Johns (Derbyshire Spar) de style Régence, 19e siècle 9,5 x 3 x 3 pouces Obtenu dans le Derbyshire en Angleterre, Blue John est un minéral semi-précieux, une fo...

Grande figure d'Hermès assis, bronze du Grand Tour, début du XIXe siècle L'école continentale du XIXe siècle d'après l'antique La figure de grande taille est bien moulée, avec une pa...

Buste d'Antinoüs en Bacchus/Dionysos avec couronne florale dorée, 19e siècle F. Fonderie Barbedienne Bronze doré 23 x 12 x 14 pouces Antinoüs, également appelé Antinoös, était un je...

Sculpture grecque de style classique représentant le torse d'une femme en marbre, portant une robe drapée dont le tissu présente des plis détaillés. La robe présente une encolure fro...

Importante sculpture néoclassique en marbre, modèle connu sous le nom d'Afrodite Louvre-Napoli o Venus Genitrix, bottega italiana, 19 secolo. La mort est raffigurée à pied, au mom...

Une sculpture intéressante représentant l'empereur romain Caracalla, taillée dans un bloc de marbre statuaire et posée sur un socle carré en métal noir muni d'une tige centrale, Ate...

École italienne du 19e siècle Sculpture en bronze de Dionysos, Grand Tour, 19e siècle Bronze à patine noire-verte 24 x 10 x 10 pouces Dionysos, dan...

Sculpture autrichienne en bronze peint à froid représentant un bouledogue anglais et un bouledogue français. Circa 1900

Ensemble sculptural en bronze – Le Taureau de Farnèse (Le Châtiment de Dircé) – Rome, XIXe siècle. 39,5 x 39,5 x h 54 cm. Description succincte : Ensemble sculptural en bronze coul...

Imposante carapace de tortue organique du XIXe siècle, présentant toutes ses couleurs et textures variées emblématiques, équipée d'un système de fixation mural sur mesure.

Superbe sculpture "Femme soufflant des bulles", Bronze et marbre, Art Nouveau, 1920 - Allemagne Sculpture raffinée en bronze massif ancien représentant une femme soufflant des bulle...

Statue en bronze doré du XVIIe siècle représentant le bodhisattva Cundi (Zhun Ti) aux dix-huit bras.

Portrait italien Buste en marbre blanc dans une attitude héroïque. Marbre statuaire de Carrare. École toscane. Vers 1850.  Buste représentant un jeune homme aux épaules nues. Ce modè...

Paire de pommes en céramique, noires et blanches, style « Midcentury », sculptures vintage italiennes Superbe paire de sculptures originales en céramique représentant des pommes, co...

Magnifique portrait de femme en néerlandais bourguignon de la fin du XVe siècle. Noyer sculpté. La polychromie originale a été enlevée, avec des traces à la base et dans les parties ...

"Paire de lions couchés en pierre". d'après Antonio Canova (1757-1822) Italien (peut-être Florence) Milieu du 19ème siècle Albâtre, marbre 6 x 9 x 4 pouces Il s'agit d'une exquise paire de lions italiens en albâtre sur des bases en marbre, inspirés des lions monumentaux sculptés par Antonio Canova (1757-1822), le plus grand sculpteur néoclassique italien. Canova a sculpté les lions en marbre pour le tombeau monumental du pape Clément XIII à Saint-Pierre de Rome en 1792. Les Lions de Canova...

Torse d'Apollon en marbre du XIXe siècle Impressionnant torse d'Apollon en marbre blanc du XIXe siècle, d'après l'Antiquité, finement sculpté dans la tradition gréco-romaine classiq...

Belle tête de Bouddha khmère. Période d'Angkor, style du post-Bayon. XIVe siècle. Grès sculpté. Hauteur 12 5/8 pouces, largeur 5 5/8 pouces, profil 5 7/8 pouces. Mesure 15 5/8 pouces...

Elégante sculpture en jade bicolore sculptée à la main selon la tradition orientale, représentant deux dames de la cour sous un arbre en fleurs. Les personnages sont sculptés dans un...

Carreau médiéval moulé en plâtre, inspiré de l'Europe centrale. Ajusté dans un cadre, prêt à être accroché ou installé.

Chaman assis Culture de Colima Mexique ca. 300 BCE - 300 CE Pre-Columbian, Ouest du Mexique, Colima, ca. 300 BCE à 300 CE. Vase figuratif de chaman bossu en terre cuite, coulé en cr...

Sculpteur italien (XVIIe-XVIIIe siècles) - Paire de lions archaïques. 30 x 12 x h 17 cm chacun. Paire de figurines en bois de noyer sculpté. Les deux lions, sculptés en ronde-boss...

Remarquable paire de colonnes solomoniques appartenant à la structure décorative d'un retable baroque du XVIIIe siècle. Ces pièces étaient à l'origine attachées à la structure du ret...

Buste en bronze de Jules César, 19e siècle Bronze patiné monté sur un socle en pierre Non signé 11,25 x 4,5 x 4,5 pouces Gaius Julius Caesar était un général et un homme d'État roma...

Plâtre coulé - tuile médiévale, provenant d'Europe centrale. Ajusté dans un cadre, prêt à être accroché ou installé.

Chaise de jugement sculpturale en bronze tribal du Bénin, faite à la main. La base de la chaise comporte deux niveaux de personnages debout. Le dossier de la chaise avec deux autres ...

Remarquable croix de Jérusalem, ou chemin de croix, fabriquée avec une âme en bois d'olivier et ornée de pièces de nacre sculptées, datant de la fin du XIXe siècle. En son centre se ...

Buste décoratif d'époque représentant le co-empereur romain Lucius Verus, d'après le célèbre original du IIe siècle conservé au Louvre. Cette pièce présente son emblématique chevelur...

Coq en bronze argenté antique France, vers 1900 10 1/4 x 9 1/2 (H x D) pouces Une statuette en bronze très fine et vivante d'un coq qui se prélasse. Joliment moulé et bien sculpté, ...

Figure de divination Warthog. Kuba, RDC. Fin du 19e siècle. Bois sculpté et patiné à l'huile de palme, 12,5 incehes (l), 3,25 inches (h), 2 5/8 inches (d). Perte évidente à l'extrémité de l'oreille droite et sur le museau. Provenance : Collection S : Martin et Dorian Wright ; J.J. Klegman ; Angelo Caggiula-Carulucci, premier magistrat au Congo belge pour le roi Léopold...

UN GRAND PLATEAU À CHALLAH EN ARGENT Allemagne c. 1890. Bordure ondulée. Chassé avec un passage biblique avec le commandement de "se souvenir du sabbat". Dimensions : 16.5" x 11.2"...

SEDES SAPIENTIAE Pornic / Loire-Atlantique, France Seconde moitié du XIIe siècle Sculpté dans du noyer Traces de peinture polychrome Hauteur 61 cm Bibliographie : Publié dans « THE STUDIO » Octobre 1927, page 22 La Vierge intronisée – Sedes Sapientiae France, Bretagne Fin du XIIe siècle Sculpture sur bois présentant des traces de peinture polychrome Hauteur 61 cm Provenance : probablement Pornic, en Bretagne historique ; au plus tard en 1927, collection du Dr John E. Stillwell, New York La Vierge trônante, avec l'Enfant Jésus assis face à elle sur ses genoux, appartient au type iconographique médiéval de la *Sedes Sapientiae*, le « Trône de la Sagesse ». Cette expression repose sur l'idée que Marie ne se contente pas de siéger sur un trône, mais qu'elle constitue elle-même le trône du Verbe divin fait chair. Le Christ apparaît comme l'incarnation de la sagesse divine. Ce type iconographique établit ainsi un lien entre la vénération de Marie et la doctrine chrétienne fondamentale de l'Incarnation. Ces représentations de la Vierge trônant se sont particulièrement répandues dans les églises d'Europe occidentale et centrale au XIIe siècle. Leur impact tient à leur composition frontale rigoureuse, à leur symétrie et à leur ordre hiérarchique. Marie apparaît comme la Mère de Dieu et la Reine du Ciel, tandis que le Christ est représenté comme un petit souverain et un maître. Ce type iconographique était particulièrement en vogue au XIIe siècle. Description Marie est assise, le dos bien droit et dans une posture digne, sur un large trône aux lignes épurées. Le trône rassemble l'ensemble en une composition harmonieuse, et son unité architecturale renforce l'aspect monumental de la Mère de Dieu. Une large couronne orne la tête de Marie, la désignant comme la Reine du Ciel. En dessous, un voile épais épouse parfaitement la forme de sa tête et tombe sur son cou et ses épaules. Ses cheveux dépassent légèrement de son front, apportant une touche de vivacité à son apparence par ailleurs austère. Son visage allongé se caractérise par des sourcils arqués, des yeux en amande, un nez droit et une petite bouche. Son expression impassible vise à transmettre un sentiment de dignité intemporelle. Marie porte une longue robe et, par-dessus, une lourde cape fermée sur la poitrine par un grand fermoir rond. Les panneaux de tissu sont représentés à plat et en deux dimensions. À ses côtés, Marie semble tenir l'ourlet de sa robe de la main gauche, qui est représentée comme étant disproportionnellement grande. Deux pans de tissu parallèles, disposés symétriquement, s'étendent verticalement sur le bas de son corps, soulignant ainsi son orientation vers l'avant. Entre ses genoux, la robe tombe en longs pans droits ; et au-dessus de ses pieds, elle s'évasent en plis souples, presque pâteux, disposés en éventail. Les chaussures qui dépassent sous le tissu et les ourlets de la cape qui s'étendent vers le bas sur les côtés forment une conclusion à la structure rythmée. L'Enfant Jésus trône au centre des genoux de Marie. Sa position strictement axiale est caractéristique du type *Sedes Sapientiae* : il constitue le centre spirituel et compositionnel de l'ensemble du tableau. Marie apparaît donc littéralement comme son trône. Le Christ, lui aussi, porte une longue robe et une haute couronne, d'où dépassent ses cheveux courts. De la main gauche, il serre contre sa poitrine un codex fermé. On peut généralement y voir un symbole de la Parole divine et des enseignements du Christ. Il se peut que sa main droite ait été initialement levée en signe de bénédiction. Les pieds, qui pendent à la verticale, prolongent l'axe central vertical de la composition jusqu'au socle. La mère et l'enfant sont tous deux tournés directement vers le spectateur. Il n'y a ni contact visuel ni interaction narrative entre eux. C'est plutôt par la superposition rigoureuse des figures et par la silhouette homogène du groupe que s'exprime leur lien. Marie présente le Christ comme le Logos incarné, tandis que sa couronne et son livre l'identifient à la fois comme roi et comme maître. Le dos est plat. Cela laisse supposer que la sculpture était destinée à être exposée principalement de face, peut-être devant un mur, dans un sanctuaire ou sur un autel. Des traces d'une ancienne peinture polychrome ont été conservées à la surface. En particulier, l'or des couronnes et le vert du socle laissent supposer que la statue présentait à l'origine un effet chromatique saisissant. Origines historiques et premières sources documentaires Au dos figure une étiquette historique indiquant qu'il provient de Pornic. Cette ville portuaire est située dans le Pays de Retz, à la limite sud de la Bretagne historique, et fait désormais partie du département de la Loire-Atlantique. Le terme « Basse-Bretagne » utilisé sur l'étiquette en anglais est géographiquement imprécis, car Pornic est généralement considéré comme faisant partie de la Haute-Bretagne ou comme la porte d'entrée sud de la Bretagne. Il convient sans doute de le considérer comme un terme ancien et générique désignant une origine liée à la région bretonne. La note ne mentionne pas d'église en particulier, mais elle évoque deux édifices religieux historiques comme anciens emplacements possibles : d'une part, l'église de la Ville-Haute, qui existe depuis le Xe siècle et qui a précédé l'église Saint-Gilles, et d'autre part, l'église abbatiale romane Sainte-Marie, construite au XIIe siècle. Le fait qu'elle soit dédiée à la Vierge Marie et le chevauchement chronologique avec la construction de l'église romane font du contexte de l'abbaye un élément particulièrement digne d'intérêt. Les premières photographies de la sculpture revêtent une importance particulière. En octobre 1927, elle a été présentée dans l'article de Malcolm Vaughan intitulé « A Collection of Rare Gothic Wood-Carvings » (Une collection de sculptures sur bois gothiques rares), paru dans la revue *International Studio*, associée à *The Connoisseur*. À l'époque, cette œuvre faisait partie de la collection new-yorkaise du Dr John E. Stillwell et était présentée comme la plus ancienne sculpture française sur bois de cette collection. Cette publication de 1927 mettait déjà en évidence la place centrale occupée par l'enfant, les couronnes portées par la mère et le fils, le codex serré contre la poitrine, ainsi que les vestiges de la peinture d'origine. Cette publication confirme que cette œuvre fait partie d'une importante collection américaine ancienne de sculptures médiévales sur bois. Classification et comparaison Cette Vierge s'inscrit dans la tradition des sculptures romanes françaises représentant la *Sedes Sapientiae*. Pour des comparaisons iconographiques et compositionnelles, voir la *Vierge en Majesté...

Figure en bronze du XIXe siècle représentant Vénus accroupie ou Aphrodite nue Bronze à patine foncée 22,5 x 13 x 11 pouces La Vénus accroupie est u...

Médaillon néoclassique en marbre blanc, en relief, représentant le profil d'un homme aux longs cheveux ondulés, fin du XVIIIe siècle. Ces petits médaillons de collection étaient s...

Une belle et très raffinée Paire de sculptures de perroquets en porcelaine chinoise émaillée bleu foncé avec une finition lisse et brillante, caractéristique des techniques avancées...

Peinture et peinture dorée sur bois Circa early to mid 20th century. Ce document n'est pas signé Un trésor provenant d'une congrégation fière. Il s'agit d'une sculpture en bois réal...

Paire d'oiseaux de temple thaïlandais en bronze doré (Hong/Hamsa) avec cloches. Thaïlande, XIXe siècle. 24 x 10 x h 53,5 cm chacun, socle inclus. Le hong - l'oiseau sacré de la tra...

Figure de cheval, française des années 1940, sur une base en marbre. apparaît non signé finement sculpté, beau rendu, belle patine

Chapiteau en pierre sculptée. Italie, XVIe-XVIIe siècles. 30 x 25 x h 25 cm. Entièrement sculpté dans la pierre, présentant quelques cassures et parties manquantes. La provenance ...

Accompagné d'une analyse stylistique du Dr Arthur Saliger, ancien conservateur du département médiéval du Belvedere de Vienne, et d'une analyse scientifique des pigments réalisée par...

Une sculpture intéressante en marbre blanc, sculptée dans le style grec classique, qui offre un portrait évocateur et intense du philosophe grec Épicure. Sculpture réalisée en marbr...

Ce buste en marbre réunit en une seule figure le raffinement mondain et la mort. Le costume et les bijoux soigneusement sculptés suggèrent le statut social et l'identité personnelle,...

Carpi, milieu du XVIIe siècle, panneau à scagliola. Le panneau, en bichromie noir et blanc, présente des insertions d'éléments marbrés polychromes et une scène centrale représentant...

Exquise sculpture de Saint Antoine de Padua, 18ème siècle. D'une facture exceptionnelle, l'iconographie est typique de ce saint. Il est représenté comme un jeune frère tenant l'Enfan...