Peintures - Figuratif Victor Di Gesu

(Bo Arvid) Sten Burén (Suédois, ∗ 12 juillet 1909, Södra Munkarp ; † 31 janvier 1993, Burlöv). Nu féminin portant une Amphora • Peinture de style mosaïque à la gouache et/ou à la p...

Huile figurative sur toile signée vers 1910 par le peintre post impressionniste français Henri Lebasque. L'œuvre représente une mère assise sur un change jaune en train de nourrir so...

Représentation vibrante d'un groupe de baigneurs dans une forêt luxuriante et colorée d'invention fauve par l'artiste californien Don Klopfer (1920-2009). Les figures nues stylisées,...

Scène de rue à Paris, Paysage figuratif du milieu du siècle, Marc Ottee Charmant paysage urbain de Paris du milieu du siècle dernier par Marc Ottee (20e s.). Les personnages, la sig...

Cette œuvre figurative moderne et fantaisiste représente une femme allongée avec un chat noir sur un fond bleu vif. Elle est l'œuvre de l'artiste californien Richard "Don" Klopfer (1...

Une charmante peinture à l'huile du milieu du 20e siècle représentant une femme nue assise dans une scène d'intérieur fantaisiste. Ducaire était connu pour ses charmantes scènes figu...

Jordi Curós Ventura (1930-2007) - Femme dans un fauteuil à bascule - Huile sur toile. Dimensions de l'ouvrage 61x46 cm. Sans cadre. Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) e...

Scène d'intérieur fauve contemporaine amusante et colorée d'un chat noir se prélassant sur un canapé rouge dans une pièce lumineuse aux couleurs primaires, par Jonathan Taylor (améri...

Figures d'intérieur signées, huile sur panneau, vers 1915, par le peintre post-impressionniste d'origine russe Elie Anatole Pavil. L'œuvre représente un couple dans le célèbre café d...

Portrait aux couleurs vives d'un artiste faisant des croquis par l'artiste californien Richard "Don" Klopfer (1920-2009). Le personnage assis est juxtaposé à un fond bicolore amusant...

Une spectaculaire peinture à l'huile de paysage figuratif de Manhattan du milieu du siècle dernier, d'après l'aquarelle "Spring in Central Park" de 1941 du célèbre artiste Adolf Arth...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...