Artisanat Zammy Migdal

Titre : Colonne de lanterne I Année : 1998 - 2014 Supports : Verre soufflé au moule, polymère moulé, acier, fonte. Taille : 41 3/4" pouces Niho Kozuru (髙鶴丹穂) est une artiste multim...

Bouledogue en résine rouge avec bouteille par William Sweetlove. Livré dans une belle boîte de collection. Avec ses animaux clonés, William Sweetlove appelle à une plus grande cons...

18 x 24 x 8 pouces mousse de polystyrène et plâtre vénitien Sculpture murale flottante tridimensionnelle noire et blanche à fort contraste aux lignes épurées. Dai Ban présente une...

Sylwia Jakubowska-Szycik est professeur à l'Académie des Beaux-Arts, à la faculté de sculpture et d'intermédia de Gdańsk, elle dirige des cours dans le domaine de la sculpture et de l'intermédia. Artiste à propos de son travail : Le fusil (tuyau d'eau), ici un élément de l'arme est le plus similaire à l'original (le modèle est une arme d'entraînement en caoutchouc Ak 47, la version Kalashnikov, une version bon marché du fusil acheté souvent pour le plaisir). Directement, à travers une esquisse d'eau jaillissante sur le mur et le titre, l'objet a été transféré dans un monde de jeux innocents d'enfants. Cependant, malgré l'utilisation de couleurs enfantines et d'un chandelier bleu, elle reste l'image d'une arme. Outre les tissus en coton obtenus à partir de vêtements (en particulier les vêtements pour enfants), j'apprécie également l'utilisation de la couture à la main. Laissant une trace, comme si elle guérissait les blessures... De même qu'un homme fabrique une arme pour se tuer, qu'il utilise ses propres mains et ses propres mots pour violer les autres, je co...

Cette sculpture extérieure de Viktor Mitic, hautement réfléchissante et plaquée or, est visible de loin en plein soleil. Créée à partir de rendus 3D d'angles aigus, la forme prend un...

Un petit pilier en acier inoxydable est patiné en blanc mat par Philippe Pallafray. Cette sculpture d'inspiration minimaliste est conçue avec des "fissures" dentelées et polies dans ...

Artistics : Chuck Kraus (1949) Titre : Microphone dynamique Claricon 38-503 des années 1960 Sculpture de lampe réutilisée Année : Réutilisé en 2019 - microphone original, vintage, r...

Se porte comme une cravate autour du cou. Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...

*Vente de renouvellement d'inventaire pour leNew Year - 90 jours jusqu'au 30 avril* *Ce prix ne sera pas répété cette année. La série "Lucky Baby Elephants" est une exclusiv...

Toile 3D Sans titre 2016 Fil de lin, cintre en acier inoxydable ; dimensions du textile : 150 x 72 cm (circuit de 144 cm). Les toiles 3D sont des tissus décoratifs entièrement conçu...

Ils semblent danser dans les airs. Voici Kevin Robb. Ses sculptures abstraites gracieuses et courbes sont forgées à la main dans de l'acier inoxydable. Les surfaces hautement polies ...

Cette peinture de Linda King Ferguson fait partie de sa série d'équivalences, qui a débuté comme un projet féministe ; des œuvres qui subvertissent le regard historiquement masculin ...