David Barnett Gallery Estampes et éditions

Photo Giclée, signée en bas à droite par Michael MacDonald. 17 3/4 x 11 3/4 art Cadre de 29,375 x 23,50 pouces

John T. Faber Waukesha Beach Resort, lac Pewaukee, 2002 Giclée, d'après la carte postale originale du 13 août 1909 Waukesha Beach Resort, Pewaukee Lake, 2002 est une impression gicl...

Cette lithographie en couleur imprimée en 2011, Magie noire, de l'artiste surréaliste René Magritte, est le numéro 16 d'une édition de 275 exemplaires. Fac-similé signé "Magritte" en...

'Stabiles' est une affiche lithographique d'après Alexander Calder et publiée par la Galerie Maeght en 1971. Calder avait réalisé les pierres de cette lithographie un an plus tôt, en...

"Livre de Lautrec : Du Pied du Sinaï écrit par Georges Clemenceau", lithographies réalisées par le légendaire Henri de Toulouse-Lautrec. Ce livre, Au Pied du Sinaï, contient un bel e...

figural Abstraction" est une gravure en bloc originale de l'artiste et enseignante américaine Sylvia Spicuzza. L'image, imprimée à l'encre blanche sur un papier gris, présente des fi...

la "Suite Turquoise" est un portfolio de trois lithographies originales en couleur du célèbre graveur R.C. Gorman. Originaire d'Arizona, les dernières œuvres de l'artiste se concentrent presque entièrement sur la figure féminine et prennent l'imagerie amérindienne et du Sud-Ouest comme source d'inspiration. Dans chaque impression, une femme seule est assise dans un espace coloré mais indéfini qui suggère le désert de sable et le ciel bleu du Sud-Ouest américain. Chacune des gravures porte le nom d'une mine de turquoise différente, notamment "Morenci", "Blue Gem...

fatima" est une lithographie originale en couleur du célèbre graveur R.C. Gorman. Originaire d'Arizona, les dernières œuvres de l'artiste se concentrent presque entièrement sur la fi...

gladia" est une lithographie originale en couleur du célèbre graveur R.C. Gorman. Originaire d'Arizona, les dernières œuvres de l'artiste se concentrent presque entièrement sur la fi...

Mel Swimming in Beaver Lake (Blue)" est une œuvre d'art numérique originale de l'artiste et nageuse Melodee Liegl, basée dans le Wisconsin - la première artiste numérique représentée...

Mel Swimming in Beaver Lake (Blue)" est une œuvre d'art numérique originale de l'artiste et nageuse Melodee Liegl, basée dans le Wisconsin - la première artiste numérique représentée...

flowers" est une linogravure originale de l'artiste Schomer Lichtner, basée dans le Wisconsin. La composition présente une nature morte florale dispersée parmi des ombres et des form...

field" est une linogravure originale de l'artiste Schomer Lichtner, basée dans le Wisconsin. La composition présente des champs de fleurs, d'arbres et d'herbes sous un ciel nuageux, ...

Babylone d'Allemagne" est une affiche lithographique originale de l'artiste de renom du style Art nouveau Henri de Toulouse-Lautrec. C'est la deuxième affiche que Lautrec a conçue po...

Une gravure en rouge de l'artiste pop américain Wayne Thiebaud représentant six desserts italiens. Il s'agit du n°16 de l'édition de 50. Elle est signée et datée au crayon en bas à d...

Cette impression giclée sur toile est embellie à la main par des coups de pinceau au gel acrylique d'après la peinture à l'huile originale de 2001. Représentant des fleurs aux couleu...

Dans cette giclée ludique, le spectateur voit deux balles de golf ornées d'images liées à Noël. La balle de golf de droite représente le Père Noël balançant un club de golf, tandis q...

Cette estampe fait partie d'une série très appréciée de l'artiste de la gravure sur bois d'Edo, Utagawa Kuniyoshi. À l'époque, il était parfois interdit de représenter des acteurs su...

o'Tannenbaum' (Artist's #30129) est une sérigraphie couleur originale de Ruth Grotenrath, signée par l'artiste au verso. Influencée par les œuvres d'expressionnistes comme Henri Mati...

"Sapin" (Artist's #1516) est une sérigraphie couleur originale de Ruth Grotenrath. L'artiste a signé l'œuvre de ses initiales en bas à gauche. Cette œuvre d'art représente une branch...

silhouettes d'hiver", une petite et délicate gravure, est une lithographie offset originale de l'artiste de Milwaukee, Schomer Lichtner. La composition présente des registres de feui...

the Smoker (Le Fumeur)" est une gravure originale du célèbre peintre et graveur néerlandais Cornelis-Pietersz Bega. Elle présente une scène de genre du type pour lequel Bega était le plus connu : Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Dans ce cas, il montre un homme assis sur une chaise, le pied sur un tabouret plat et tenant une pipe à fumer. Pour Bega, cette représentation était plus une caricature qu'une image d'une personne spécifique, et de telles scènes de genre auraient eu une signification allégorique et symbolique pour le spectateur du XVIIe siècle. Au cours du XVIIe siècle, les Néerlandais de toutes les couches de la société consommaient du tabac et de l'alcool, qui constituaient une part importante de l'économie néerlandaise et une source majeure de richesse. Dans le même temps, cependant, les moralistes et les ministres ont cherché à limiter l'intoxication : ils ont ouvertement décrit la consommation d'alcool et de tabac comme un péché, un acte immoral et une menace générale pour la réputation d'une personne. Ce paradoxe se reflète dans des estampes comme celle-ci, qui portent intrinsèquement la fierté nationale de l'économie néerlandaise à côté d'un avertissement moral dans une estampe qui pourrait être tout aussi facilement consommée et collectionnée. 2.5 x 2.25 pouces, impression 12.38 x 10.38 pouces, cadre Encadré selon les normes de conservation en utilisant des matériaux d'archives, notamment des passe-partout et des matériaux de montage 100 % chiffon. Logé dans une moulure en bois de style espagnol à finition dorée. Bon état général et stable ; marges coupées à la plaque ; quelques plis dans les coins provenant d'un montage précédent ; logé dans un nouveau cadre personnalisé. Cornelis Bega est né dans une situation prospère. Sa mère, Maria Cornelis, a hérité de la moitié des biens (or, argent, peintures, dessins et gravures) et de tous les dessins à la craie rouge de son père, Cornelis Cornelisz van Haarlem, un artiste maniériste renommé. Le père de Bega était Pieter Jansz Begijn (d. 1648), un orfèvre. Comme les autres membres de la famille, Bega était probablement catholique. L'affirmation de Houbraken selon laquelle Bega a étudié avec Adriaen van Ostade est probablement correcte ; c'était probablement avant le 24 avril 1653, lorsque Bega a rejoint Vincent Laurentsz. van der Vinne à Francfort pour un voyage à travers l'Allemagne, la Suisse et la France. Bega était revenu à Haarlem le 1er septembre 1654, date à laquelle il a rejoint la guilde de Saint-Luc. Il était déjà un dessinateur compétent, comme l'indique sa première œuvre datée, Intérieur avec une mère allaitante (1652 ; Francfort-sur-le-Main, Städel. Kstinst.), et par un remarquable double portrait (Amsterdam, Rijksmuseum) dessiné par lui et Leendert van der Cooghen en 1654. Bega a peint, dessiné, gravé et réalisé des contre-épreuves dans une grande variété de matériaux sur différents types de supports de petite taille. Il a peut-être été le premier artiste néerlandais à réaliser des monotypes, mais cela reste controversé. Environ 160 peintures, 80 dessins et six monotypes de Bega ont été catalogués, ainsi qu'environ 34 gravures. Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des fumeurs, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Parmi les sujets moins courants, on trouve la femme ridiculisée ou harcelée, comme dans Deux personnages et la mère avec une bouteille d'alcool (vers 1662 ; Gouda, Stedel, Musée Catharina Gasthuis) et L'auberge (eau-forte), ainsi que des satires pleines d'esprit sur des scènes traditionnelles de musiciens bourgeois, comme La leçon de musique (1663 ; Paris, Petit Palace). Les premières peintures de Bega, comme la Famille du tisserand (vers 1652 ; Saint-Pétersbourg, Ermitage), sont librement exécutées, sombres et grossières, rappelant les sujets paysans à multiples figures de van Ostade. Entre 1660 et 1664, il commence à peindre des scènes de genre avec moins de personnages, qui sont finement articulées, colorées et psychologiquement expressives, par exemple Deux hommes qui chantent (1662 ; Dublin, N.G.). Son style exquis et tardif de fijnschilderen ("peinture fine"), évident dans L'Alchimiste (1663 ; Malibu, Getty Museum), est comparable à celui de Gerrit Dou. En tant que dessinateur, Bega est connu pour ses études à figure unique, exécutées principalement à la craie noire et blanche sur papier bleu ou à la craie rouge sur papier blanc. Aucune des études, qui ont été dessinées naer het leven (d'après nature), ne semble se rapporter à une peinture ou à une gravure. Bega échangeait des dessins ou partageait des modèles avec d'autres artistes de l'école de Haarlem, dont van der Cooghen, Gerrit Berckheyde, Dirck Helmbreker et Cornelis Visscher. Ces artistes ont réalisé des études de figures à la craie dans un style très similaire, caractérisé par des ombres parallèles régulières et précises et des formes bien définies ; leurs dessins, en particulier ceux de Bega et de Berckheyde, ont souvent été confondus. Contrairement aux études de figures réalistes, les eaux-fortes de Bega représentent des intérieurs avec des figures ou des personnages uniques à la manière de van Ostade ; les compositions, souvent dotées d'effets de clair-obscur magistraux, reflètent le plus fidèlement les peintures des années 1650. Il est probable que Bega soit resté à Haarlem, où il a payé sa cotisation à la Guilde en 1661. Il est probablement mort de la peste ; les frais de ses coûteuses funérailles à Saint-Bavon ont été payés le 30 août 1664. Parmi les artistes qu'il a influencés figurent Thomas Wijck, Jan Steen, Richard Brakenburg (1650-1702) et Cornelis Dusart. Des peintres tels que R. Oostrzaen ( fl ?1656) et Jacob Toorenvliet (1635/6-1719) et des artistes européens ultérieurs ont imité le style de Bega et ont emprunté les principaux personnages de ses drames de la vie quotidienne. Sources : Biographie via les archives de AskArt Beeler, David. "Sobering Anxieties : Alcohol, Tobacco, and the Intoxicated Social Body in Dutch Painting...

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Ce dessin, trois études de figures, a été réalisé par l'artiste contemporain Claude Weisbuch en 1979, mais il témoigne de son intérêt pour les maîtres anciens et de son approche acad...

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Cette impression en demi-teinte a été incluse dans le rapport de 1898 du Bureau d'Ethnologie à la Smithsonain Institution. Les seaux à sève et le joug proviennent de la tribu des Men...

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Dans la lignée des artistes qui l'ont précédée, comme Rembrandt et van Gogh, Sandra Sweeny présente ici un autoportrait. L'image est à la fois directe et subtile, non seulement dans ...

Les cartes de visite de ce type entrent dans la catégorie de ce que les historiens de l'art appellent aujourd'hui les "éphémères". Des cartes de ce type ont été produites pour des en...

Grâce à l'invention du procédé d'impression en demi-teinte, les cartes postales photographiques comme celle-ci sont devenues peu coûteuses à produire et ont été largement diffusées a...

Dans cette image, Howard Thomas présente au spectateur un intérieur domestique. L'image est dominée par la figure d'une femme noire qui repose son bras sur une planche à repasser. À ...

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Au milieu du XIXe siècle, le gouvernement des États-Unis a entrepris d'arpenter et de documenter les terres et territoires nouvellement acquis à l'ouest du Mississippi. Les objectifs...

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L'estampe "Jones Island" est en quelque sorte un autoportrait. Sur l'image, un artiste se tient devant un chevalet, représentant les quais et les bâtiments de la côte. Le titre indiq...