Julie Nester Gallery Peintures
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L'heure
Par Linda Christensen
"Je commence ce court essai par ma déclaration d'artiste de 1997 parce qu'elle illustre l'accent que j'ai mis très tôt sur l'émotion plutôt que sur le sujet. J'ai abordé l'idée d'écr...
Catégorie
années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Acrylique
Sous l'eau I
Par Maura Segal
Je m'inspire de l'architecture moderne et du minimalisme. Dans mon travail, je juxtapose des couches de papier avec de la peinture acrylique et une couche de fines bandes de papier d...
Catégorie
années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Papier, Acrylique
Cakes empilées, blanc sur rose foncé
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Papier, Acrylique
Cakes empilées rose sur blanc
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
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années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Papier, Acrylique
Cakes empilées rose sur rose
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
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années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Papier, Acrylique
Cakes empilées, bleues sur noires
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
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années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Papier, Acrylique
Cakes empilées, bleu sur blanc (5 couches)
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
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années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Papier, Acrylique
Sans titre 160
La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...
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Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Panneau en bois
Sans titre 161
La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Panneau en bois
Bouteille, fleur sur table
Par Brian Blackham
"Mes peintures sont une exploration des phénomènes de la lumière. La lumière qui existe dans l'environnement et la lumière qui tombe sur les objets. Je suis continuellement émervei...
Catégorie
années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Panneau
Eau de grattage
Par Brian Blackham
"Mes peintures sont une exploration des phénomènes de la lumière. La lumière qui existe dans l'environnement et la lumière qui tombe sur les objets. Je suis continuellement émervei...
Catégorie
années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Panneau
Trio d'œufs
Par Brian Blackham
"Mes peintures sont une exploration des phénomènes de la lumière. La lumière qui existe dans l'environnement et la lumière qui tombe sur les objets. Je suis continuellement émervei...
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Années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Panneau
A la lisière des Woods
Par Chris Hayman
"Dans mon travail actuel, je suis impliqué dans diverses formes gestuelles en même temps que dans une variété de langage abstrait. J'utilise également les éléments et l'énergie du pa...
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années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Valeur
Par A.J. Oishi
A.J. Les peintures calmes et paisibles d'Oishi sont créées en compilant des milliers de petits points. Les motifs circulaires que l'on retrouve dans son travail symbolisent les indiv...
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Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Acrylique
Un autre hiver est à venir
Par Stephen Foss
STEPHEN FOSS est largement connu pour la richesse visuelle de ses surfaces et de ses couleurs, qui témoignent d'un retour à des finitions très travaillées dans la peinture contempora...
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Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Panneau
Rough Rider
Par Brad Overton
"J'ai toujours aimé la patine des vieux jouets, des wagons, des voitures. J'aime l'aspect du temps et de l'intemporalité. Une chose ne devient vraiment belle que lorsqu'elle est lavé...
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Années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Bikini Kill
Par Brad Overton
"J'ai toujours aimé la patine des vieux jouets, des wagons, des voitures. J'aime l'aspect du temps et de l'intemporalité. Une chose ne devient vraiment belle que lorsqu'elle est lavé...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
L'amour conscient
Par A.J. Oishi
A.J. Les peintures calmes et paisibles d'Oishi sont créées en compilant des milliers de petits points. Les motifs circulaires que l'on retrouve dans son travail symbolisent les indiv...
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Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Acrylique
Route de l'information
Par Maura Segal
Je m'inspire de l'architecture moderne et du minimalisme. Dans mon travail, je juxtapose des couches de papier avec de la peinture acrylique et une couche de fines bandes de papier d...
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années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Papier, Acrylique
Remnant #2
Par Carol O'Malia
CAROL O'MALIA est titulaire d'une licence en beaux-arts de la Rhode Island School of Design et d'une maîtrise en beaux-arts de l'université du Massachusetts-Dartmouth. Ses peintures...
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Années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
Remnant #1
Par Carol O'Malia
CAROL O'MALIA est titulaire d'une licence en beaux-arts de la Rhode Island School of Design et d'une maîtrise en beaux-arts de l'université du Massachusetts-Dartmouth. Ses peintures...
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Années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
Tonnerre sur la montagne
Par Kevin Kearns
Les paysages de Kevin Kearns proviennent d'un endroit où la mémoire, la réalité et l'imagination sont combinées. Elles sont atmosphériques, sensuelles et continuent d'évoluer au fil...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
Moments de calme
Par Carol O'Malia
CAROL O'MALIA est titulaire d'une licence en beaux-arts de la Rhode Island School of Design et d'une maîtrise en beaux-arts de l'université du Massachusetts-Dartmouth. Ses peintures...
Catégorie
années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Panneau
Changement de scène
Par Carol O'Malia
CAROL O'MALIA est titulaire d'une licence en beaux-arts de la Rhode Island School of Design et d'une maîtrise en beaux-arts de l'université du Massachusetts-Dartmouth. Ses peintures...
Catégorie
années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Panneau
Au-delà du bleu
Par Chris Hayman
"Dans mon travail actuel, je suis impliqué dans diverses formes gestuelles en même temps que dans une variété de langage abstrait. J'utilise également les éléments et l'énergie du pa...
Catégorie
années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Sans titre 133
La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...
Catégorie
années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Panneau
The Upsidedowness of The moment
Par Madeline Denaro
Permettre à quelque chose que je ne contrôle pas d'avoir une action, se permettre d'amener cette action dans une matérialité ; c'est pour cela que je fais de l'art.
Mon travail est ...
Catégorie
années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Acrylique
Ne jamais dire jamais
Par Madeline Denaro
Permettre à quelque chose que je ne contrôle pas d'avoir une action, se permettre d'amener cette action dans une matérialité ; c'est pour cela que je fais de l'art.
Mon travail est ...
Catégorie
années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Acrylique
Lignes de mire
Par Chad Little
Capturer les compositions non répétées et les sourires désinvoltes entre la famille et les amis. Un langage visuel qui communique plus que la parole. Candide et parfois intime. La fa...
Catégorie
Années 2010, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Huile
Deuxième, deuxième peau
Par Madeline Denaro
Permettre à quelque chose que je ne contrôle pas d'avoir une action, se permettre d'amener cette action dans une matérialité ; c'est pour cela que je fais de l'art.
Mon travail est ...
Catégorie
années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Acrylique
Lire à haute voix
Par Chris Gwaltney
CHRIS GWALTNEY est un peintre du sud de la Californie. Il peint dans un style luxuriant, combinant des zones d'abstraction avec des éléments figuratifs libres. Il expérimente des f...
Catégorie
années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile
Être ordinaire
Par Chris Gwaltney
CHRIS GWALTNEY est un peintre du sud de la Californie. Il peint dans un style luxuriant, combinant des zones d'abstraction avec des éléments figuratifs libres. Il expérimente des f...
Catégorie
années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile
Vague de chaleur
Les peintures de Robert &New peuvent être considérées comme de nouvelles propositions à mettre en œuvre visuellement par le spectateur, chaque œuvre fournissant des indices pour s'en...
Catégorie
années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique
Crêpe hollandaise
Par Maura Segal
Je m'inspire de l'architecture moderne et du minimalisme. Dans mon travail, je juxtapose des couches de papier avec de la peinture acrylique et une couche de fines bandes de papier d...
Catégorie
années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Papier, Acrylique
Plusieurs Mains
Par Jennifer Nehrbass
Jennifer Nehrbass est un peintre qui vit et travaille à Albuquerque, au Nouveau-Mexique. Elle est née à West Bend, Wisconsin, en 1970. Elle a obtenu une licence en art et design text...
Catégorie
années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
La grce est
Par Jennifer Nehrbass
Jennifer Nehrbass est un peintre qui vit et travaille à Albuquerque, au Nouveau-Mexique. Elle est née à West Bend, Wisconsin, en 1970. Elle a obtenu une licence en art et design text...
Catégorie
années 2010, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
En décembre
Par Lisa Golightly
Lisa Golightly est une artiste qui vit à Portland, dans l'Oregon. Titulaire d'une licence en art, elle s'est d'abord intéressée à la photographie, dont l'influence est visible dans s...
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années 2010, Peintures - Paysage
Matériaux
Acrylique
Prairie
Par Maura Segal
Je m'inspire de l'architecture moderne et du minimalisme. Dans mon travail, je juxtapose des couches de papier avec de la peinture acrylique et une couche de fines bandes de papier d...
Catégorie
années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Papier, Acrylique
Bistro français 1 et 2
Par Maura Segal
Je m'inspire de l'architecture moderne et du minimalisme. Dans mon travail, je juxtapose des couches de papier avec de la peinture acrylique et une couche de fines bandes de papier d...
Catégorie
années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Papier, Acrylique
Quenouille
Par Maura Segal
Je m'inspire de l'architecture moderne et du minimalisme. Dans mon travail, je juxtapose des couches de papier avec de la peinture acrylique et une couche de fines bandes de papier d...
Catégorie
années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Papier, Acrylique
Cartwheel
Par Maura Segal
Je m'inspire de l'architecture moderne et du minimalisme. Dans mon travail, je juxtapose des couches de papier avec de la peinture acrylique et une couche de fines bandes de papier d...
Catégorie
années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Papier, Acrylique
Tangled Up In Blue (Blanc ensemble)
Par Madeline Denaro
Permettre à quelque chose que je ne contrôle pas d'avoir une action, se permettre d'amener cette action dans une matérialité ; c'est pour cela que je fais de l'art.
Mon travail est ...
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années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Polymère acrylique
A la limite de la normalité
Par Madeline Denaro
Permettre à quelque chose que je ne contrôle pas d'avoir une action, se permettre d'amener cette action dans une matérialité ; c'est pour cela que je fais de l'art.
Mon travail est ...
Catégorie
années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Polymère acrylique
Vitrail de la baie de Central Ave
Par Chris Gwaltney
CHRIS GWALTNEY est un peintre du sud de la Californie. Il peint dans un style luxuriant, combinant des zones d'abstraction avec des éléments figuratifs lâches. Il expérimente des f...
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Années 2010, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile
Le vagabond
Par Carol O'Malia
CAROL O'MALIA a obtenu un BFA de la Rhode Island School of Design et un MFA de l'Université du Massachusetts-Dartmouth. Ses peintures ont attiré l'attention de collectionneurs privé...
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années 2010, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
Ligne d'eau
Par Lisa Golightly
Lisa Golightly s'est d'abord intéressée à la photographie, dont l'influence se fait sentir dans ses peintures. Son travail tourne autour de la mémoire et de la façon dont les instant...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Acrylique
River d'hiver 3
Par Philip Buller
Huile sur papier résine. PHILIP BULLER est un peintre figuratif connu pour ses peintures historiques à grande échelle et sa texture de surface unique. Buller utilise une technique de...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
État du Nord sauvage
Par Chris Hayman
Dans mon travail actuel, je m'intéresse à diverses formes gestuelles ainsi qu'à une variété de langages abstraits. J'utilise également les éléments et l'énergie du paysage dans certa...
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années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile
La petite voix qui me le dit
Par Madeline Denaro
Polymère synthétique sur toile
Mon travail est très axé sur le processus. Je trouve l'image secondaire par rapport à la création artistique. Bien que de nature abstraite:: il existe...
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années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Peinture, Polymère acrylique
Parfum de. La neige qui coule 49
Par Stephen Foss
Huile sur panneau. STEPHEN FOSS est largement connu pour la richesse visuelle de ses surfaces et de ses couleurs qui témoignent d'un retour aux finitions très travaillées dans la pei...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile
Parfum de. Peinture de neige flottante 50
Par Stephen Foss
Huile sur panneau. STEPHEN FOSS est largement connu pour la richesse visuelle de ses surfaces et de ses couleurs qui témoignent d'un retour aux finitions très travaillées dans la pei...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile
Angle faible
Par Ryan Akerley
Peinture à l'huile sur panneau.
Catégorie
années 2010, Territoire, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile
Le long du chemin 2
Par Ryan Akerley
Peinture à l'huile sur panneau.
Catégorie
années 2010, Territoire, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile
Montée en pente
Par Ryan Akerley
Peinture à l'huile sur panneau.
Catégorie
années 2010, Territoire, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile
Nettoyage
Par Ryan Akerley
Peinture à l'huile sur panneau.
Catégorie
années 2010, Territoire, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile
Acte d'équilibre 2
La photographie est une grande passion depuis ma jeunesse, mais l'évolution de la photographie numérique a créé un vide par rapport à la précision et à la tactilité de la photographi...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique
Reine des cactus
Par Brad Overton
Brad Overton crée des peintures à grande échelle de figurines de jouets ; il donne vie à ces objets en les plaçant dans des décors uniques et fantastiques. "J'ai toujours aimé la pat...
Catégorie
années 2010, Réalisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
Avocat
Par Maura Segal
Je m'inspire de l'architecture moderne et du minimalisme. Dans mon travail, je juxtapose des couches de papier avec de la peinture acrylique et une couche de fines bandes de papier d...
Catégorie
Années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique
J'espionne
Par Maura Segal
Je m'inspire de l'architecture moderne et du minimalisme. Dans mon travail, je juxtapose des couches de papier avec de la peinture acrylique et une couche de fines bandes de papier d...
Catégorie
Années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Acrylique
In the Queue (en attente)
Par Carol O'Malia
CAROL O'MALIA a obtenu un BFA de la Rhode Island School of Design et un MFA de l'Université du Massachusetts-Dartmouth. Ses peintures ont attiré l'attention de collectionneurs privé...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
