ODETTA Art

Il y a deux installations Little Oil disponibles avec 6 sculptures chacune au sommet de boîtes lumineuses LED. Little Oil 19 est un tirage photographique numérique sur aluminium pou...

L'observation des couleurs changeantes est une expérience extatique pour l'artiste. Elle est intriguée par les transitions d'une couleur à l'autre et par la façon dont l'œil et le ce...

En développant une géométrie entre la ligne et les espaces intermédiaires dans leur travail, les peintures abstraites de Tayo Heuser créent un point de départ pour l'esprit vers une...

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Pioneer Activists est une série d'œuvres d'art de Suzanne Benton. Constitué en grande partie de monoprints avec Chine collé où l'artiste fait référence aux suffragettes, féministes, ...

Pioneer Activists est une série d'œuvres d'art de Suzanne Benton. Constitué en grande partie de monoprints avec Chine collé où l'artiste fait référence aux suffragettes, féministes, écrivains et éducateurs du 19ème siècle et au-delà. Ces œuvres incarnent le thème récurrent de l'artiste, qui consiste à rapprocher le passé du présent. Mabel Loomis Todd...

Pioneer Activists est une série d'œuvres d'art de Suzanne Benton. Constitué en grande partie de monoprints avec Chine collé où l'artiste fait référence aux suffragettes, féministes, écrivains et éducateurs du 19ème siècle et au-delà. Ces œuvres incarnent le thème récurrent de l'artiste, qui consiste à rapprocher le passé du présent. Carrie Chapman Catt...

Pioneer Activists est une série d'œuvres d'art de Suzanne Benton. Constitué en grande partie de monoprints avec Chine collé où l'artiste fait référence aux suffragettes, féministes, ...

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Pioneer Activists est une série d'œuvres d'art de Suzanne Benton. Constitué en grande partie de monoprints avec Chine collé où l'artiste fait référence aux suffragettes, féministes, écrivains et éducateurs du 19ème siècle et au-delà. Ces œuvres incarnent le thème récurrent de l'artiste, qui consiste à rapprocher le passé du présent. Susan B. Anthony l'aînée, monoprint avec Chine collé, 18 ½ x 13 ¼ pouces, 2020 De Wikipedia Susan B. Anthony (née Susan Anthony ; 15 février 1820 - 13 mars 1906) était une réformatrice sociale américaine et une militante des droits des femmes qui a joué un rôle essentiel dans le mouvement pour le suffrage des femmes. Née dans une famille quaker engagée en faveur de l'égalité sociale, elle a recueilli des pétitions anti-esclavagistes à l'âge de 17 ans. En 1856, elle devient l'agent de l'État de New York pour l'American Anti-Slavery Society. En 1851, elle a rencontré Elizabeth Cady Stanton, qui est devenue son amie de toujours et sa collaboratrice dans les activités de réforme sociale, principalement dans le domaine des droits des femmes. En 1852, elles ont fondé la New York Women's State Temperance Society après qu'Anthony ait été empêchée de prendre la parole lors d'une conférence sur la tempérance parce qu'elle était une femme. En 1863, elles ont fondé la Women's Loyal National League, qui a mené la plus grande campagne de pétition de l'histoire des États-Unis jusqu'à cette époque, en recueillant près de 400 000 signatures en faveur de l'abolition de l'esclavage. En 1866, ils ont créé l'American Equal Rights Association, qui a fait campagne pour l'égalité des droits des femmes et des Afro-Américains. En 1868, elles ont commencé à publier un journal sur les droits des femmes appelé The Revolution. En 1869, elles ont fondé la National Woman Suffrage Association dans le cadre d'une scission du mouvement des femmes. En 1890, la scission est officiellement résolue lorsque leur organisation fusionne avec la rivale American Woman Suffrage Association pour former la National American Woman Suffrage Association, avec Anthony comme force principale. En 1876, Anthony et Stanton ont commencé à travailler avec Matilda Joslyn Gage sur ce qui allait devenir l'Histoire du suffrage féminin en six volumes. Les intérêts d'Anthony et de Stanton divergent quelque peu au cours des années suivantes, mais les deux hommes restent des amis proches. Pour préparer cette série, l'artiste a reçu des images provenant des archives photographiques du magazine Legacy sur des femmes écrivains du XIXe siècle, étant entendu qu'elle obtiendrait l'autorisation de chaque source pour utiliser les photos dans ses œuvres. Les autorisations ont été reçues et elle a commencé la série en 1992. La bibliothèque Schlesinger de Harvard/Radcliffe a ensuite offert à Suzanne l'accès à des images de microfiches pertinentes qui ont été utilisées dans des travaux ultérieurs. En outre, la bibliothèque a exposé le en 1992. Le collectionneur Vivien Leone en a acheté un et en a fait don à la bibliothèque, qui en a ensuite acheté deux autres. Le Women's Rights Historical Park de Seneca Falls, dans l'État de New York, a exposé la série croissante en 1995, à l'occasion du 75e anniversaire du suffrage des femmes. La bibliothèque de l'Oberlin College a proposé ses archives photographiques des premières participantes et diplômées, y compris des femmes afro-américaines. L'artiste a exposé 19th Century Women au Oberlin College, une collaboration entre l'Oberlin College et le FAVA Art Center en 1996. Oberlin a ensuite acheté les plus de 20 œuvres qu'ils exposent en rotation dans les bâtiments du collège. En 2018, la bibliothèque de l'Oberlin College, a changé de nom pour devenir la bibliothèque Mary Church Terrell, et Suzanne a reçu une commande pour créer un grand monoprint à partir de photos de cette pionnière afro-américaine des droits civiques. Une exposition des monoprints de Suzanne conservés à la bibliothèque a été présentée lors de la cérémonie officielle de changement de nom. La plupart des œuvres de cette série ont été acquises. Le Women's Rights National Historical Park, Seneca Falls, NY ; la Radcliffe/Harvard Schlesinger Library, Cambridge, MA ; Oberlin College, Oberlin, OH ; Central Connecticut College, New Britain, CT ; et la Ridgebury Congregational Church, Ridgefield, CT conservent les œuvres en exposition permanente. D'autres pièces de la série sont en possession du Allyn Museum, Oberlin, OH ; du St Petersburg Museum of Fine Arts, St Petersburg, FL ; du Lyman Allen Museum, New London, CT ; et du Mattatuck Museum, Waterbury, CT. Suzanne Benton est originaire de New York et partage son art aux multiples facettes depuis plus de 60 ans et dans 32 pays. Elle a exposé à de nombreuses reprises (plus de 150 expositions personnelles et des représentations dans des musées et des collections privées dans le monde entier) et est une artiste très reconnue dans le domaine de la fabrication de masques métalliques...

Pioneer Activists est une série d'œuvres d'art de Suzanne Benton. Constitué en grande partie de monoprints avec Chine collé où l'artiste fait référence aux suffragettes, féministes, ...

Pioneer Activists est une série d'œuvres d'art de Suzanne Benton. Constitué en grande partie de monoprints avec Chine collé où l'artiste fait référence aux suffragettes, féministes, écrivains et éducateurs du 19ème siècle et au-delà. Ces œuvres incarnent le thème récurrent de l'artiste, qui consiste à rapprocher le passé du présent. Anna Julia Cooper, monoprint avec Chine collé, 27 x 19 3/4 pouces, 2020 1858-1964 Éducatrice, administratrice et réformatrice sociale, Anna J. Haywood Cooper est née esclave à Raleigh, en Caroline du Nord, et a passé quatorze ans à se battre pour avoir accès aux cours de latin et de grec réservés aux hommes à la St. Augustine's Normal School and Collegiate Institute, dont elle est sortie diplômée en 1877. Elle a épousé le révérend A. C. Cooper à St. Augustine, où ils ont tous deux enseigné, mais après sa mort en 1881, elle a commencé la deuxième phase de son éducation à Oberlin. Cette année-là, elle a rejoint Mary Eliza Church (Terrell) et Ida A. Gibbs Hunt dans le "gentleman's". cours collégial et a obtenu son diplôme en 1884. L'une des premières femmes afro-américaines à avoir obtenu un B.A., elle est retournée à Oberlin pour obtenir un M.A. en mathématiques, qu'elle a obtenu en 1887. Poursuivant son combat pour les questions de race et de genre, Cooper a écrit le manifeste féministe A Voice from the South, a pris la parole lors de conférences féministes et éducatives et a reçu de nombreux honneurs, notamment celui d'être membre de l'American Negro Academy. Elle était un leader dans l'Association nationale des femmes de couleur. En accord avec la philosophie de DuBois, elle s'est exprimée au conférence panafricaine de 1900 à Londres, plaidant pour l'autodétermination des Afro-Américains et la fin du colonialisme en Afrique et de l'apartheid en Afrique du Sud. Anna Cooper a obtenu un doctorat à la Sorbonne en 1925 après une décennie d'études, tout en continuant à enseigner à plein temps. Sa thèse portait sur les politiques françaises pendant l'esclavage. Elle avait façonné l'université Frelinghuysen de Washington, un collège biblique interconfessionnel, et en était devenue la présidente en 1930, à l'âge de 72 ans. Elle est décédée en 1964 à l'âge de 105 ans. Pour préparer cette série, l'artiste a reçu des images provenant des archives photographiques du magazine Legacy sur des femmes écrivains du XIXe siècle, étant entendu qu'elle obtiendrait l'autorisation de chaque source pour utiliser les photos dans ses œuvres. Les autorisations ont été reçues et elle a commencé la série en 1992. La bibliothèque Schlesinger de Harvard/Radcliffe a ensuite offert à Suzanne l'accès à des images de microfiches pertinentes qui ont été utilisées dans des travaux ultérieurs. En outre, la bibliothèque a exposé le en 1992. Le collectionneur Vivien Leone en a acheté un et en a fait don à la bibliothèque, qui en a ensuite acheté deux autres. Le Women's Rights Historical Park de Seneca Falls, dans l'État de New York, a exposé la série croissante en 1995, à l'occasion du 75e anniversaire du suffrage des femmes. La bibliothèque de l'Oberlin College a proposé ses archives photographiques des premières participantes et diplômées, y compris des femmes afro-américaines. L'artiste a exposé 19th Century Women au Oberlin College, une collaboration entre l'Oberlin College et le FAVA Art Center en 1996. Oberlin a ensuite acheté les plus de 20 œuvres qu'ils exposent en rotation dans les bâtiments du collège. En 2018, la bibliothèque de l'Oberlin College, a changé de nom pour devenir la bibliothèque Mary Church Terrell, et Suzanne a reçu une commande pour créer un grand monoprint à partir de photos de cette pionnière afro-américaine des droits civiques. Une exposition des monoprints de Suzanne conservés à la bibliothèque a été présentée lors de la cérémonie officielle de changement de nom. La plupart des œuvres de cette série ont été acquises. Le Women's Rights National Historical Park, Seneca Falls, NY ; la Radcliffe/Harvard Schlesinger Library, Cambridge, MA ; Oberlin College, Oberlin, OH ; Central Connecticut College, New Britain, CT ; et la Ridgebury Congregational Church, Ridgefield, CT conservent les œuvres en exposition permanente. D'autres pièces de la série sont en possession du Allyn Museum, Oberlin, OH ; du St Petersburg Museum of Fine Arts, St Petersburg, FL ; du Lyman Allen Museum, New London, CT ; et du Mattatuck Museum, Waterbury, CT. Suzanne Benton est originaire de New York et partage son art aux multiples facettes depuis plus de 60 ans et dans 32 pays. Elle a exposé à de nombreuses reprises (plus de 150 expositions personnelles et des représentations dans des musées et des collections privées dans le monde entier) et est une artiste très reconnue dans le domaine de la fabrication de masques métalliques...

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Les gravures de Michael Dal Cerro peuvent être considérées comme des propositions architecturales imaginaires. Il prend plaisir à prendre quelque chose qui est censé être exact, l'ar...

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Les gravures de Michael Can peuvent être considérées comme des propositions architecturales imaginaires. Il éprouve de la satisfaction à prendre quelque chose qui est censé être exac...

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Au fil des décennies, Loren Eiferman a créé et maîtrisé une technique unique de travail du bois, son matériau principal. Tout d'abord, elle commence par dessiner une idée. Ensuite...

La photographie a toujours occupé une place centrale dans l'œuvre de Debra Pearlman, que ce soit en tant que photographie directe de la rue ou en tant que matériau de base pour les p...

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L'été est l'occasion pour Joann Mattera de travailler sur le papier. Lorsqu'elle est pleinement engagée, comme elle l'a été avec Riz, cette période se prolonge jusqu'à l'automne. Il ...

L'été est le moment où Joanne Mattera travaille sur le papier. Lorsqu'elle est pleinement engagée, comme elle l'a été avec Riz, cette période se prolonge jusqu'en automne. Il s'agit ...

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Le travail de Mary Schiliro avec de la peinture acrylique sur Mylar est basé sur le processus et repousse les limites de la peinture en explorant de nouvelles possibilités de présent...

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Le travail de Mary Schiliro avec de la peinture acrylique sur Mylar est basé sur le processus et repousse les limites de la peinture en explorant des méthodes de présentation altern...

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Ces dessins au fil et au vélin documentent les conséquences du tremblement de terre et du tsunami survenus au Japon en mars 2011. Elles sont nées d'une réaction aux photographies d...

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Le travail de Patricia Miranda comprend des installations interdisciplinaires, du textile, du papier et des livres. Les textiles incorporés dans ces nouvelles pièces sont du linge de...

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Katherine Jackson vit et travaille à Brooklyn. Necropolis est une impression d'une peinture inspirée d'une carte de la nécropole où sont enterrés les soldats en terre cuite en Chin...

Le travail de Patricia Miranda comprend des installations interdisciplinaires, du textile, du papier et des livres. Les textiles incorporés dans ces nouvelles pièces sont du linge de...

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