Objets décoratifs des années 1880

Grande et rare boîte à fleurs en majolique française du 19e siècle . 12 pouces Longueur.

Très belle et rare série de quatre vases couverts de forme balustre en cristal de Baccarat taillé en ovoïde facetté et ornés d'une monture en bronze d'une qualité exceptionnelle et c...

Epergne anglaise ancienne en métal argenté. Design/One à quatre bras, chacun avec un bol en verre taillé. Cuvette centrale en verre taillé. Le support seul mesure 10" de haut x 5,5" ...

Ce n'est que la deuxième fois en de nombreuses années d'activité dans le domaine des antiquités que je tombe sur ce merveilleux encrier équestre figuratif. Magnifiquement coulé en...

Cercueil de bonne qualité en noyer de la forêt noire du XIXe siècle, magnifiquement sculpté, le couvercle à charnière se soulevant pour révéler un intérieur tapissé de velours, le de...

Vase aigle en bois sculpté de la Forêt Noire, vers 1880. Hauteur / 10,3 pouces.

Rare et exceptionnel récipient en forme de gobelet en poterie d'art Lambeth de Doulton, magnifiquement décoré de panneaux floraux par le célèbre artiste John Broad et daté de 1880. C...

Ce charmant encrier ancien de la Forêt-Noire date d'environ 1880. Magnifique modèle, sculpté à la main dans du bois de tilleul, représentant la mère et le bébé ours sur un affleurement rocheux sculpté de façon naturelle. Les encriers sont en forme de deux troncs d'arbre avec des godets en verre cannelé avec des couvercles sculptés et un plumier utile devant. Condit : En parfait état. En tant qu'objet ancien, il présente des signes d'utilisation correspondant à son âge. Ces petits problèmes d'état sont mentionnés par souci d'exactitude et, comme le montrent les photographies qui accompagnent l'article, l'encrier est d'une grande beauté. Dimensions en cm : Hauteur 15 cm x Largeur 23 cm x Profondeur 14 cm Dimensions en pouces : Hauteur 6 pouces x Largeur 9 pouces x Profondeur 5 pouces Histoire de la sculpture en forêt noire L'idée à l'origine du succès de la sculpture sur bois de Brienz est très simple. Après une famine désastreuse en 1816 dans la région de Brienz, les gens ont été contraints de trouver de nouvelles sources de revenus. Poussé par la nécessité de créer des emplois dans l'Oberland bernois, une région économiquement sous-développée, le gouvernement suisse a encouragé les ressources existantes de l'industrie du bois à se rapprocher de l'artisanat traditionnel du bois. Il a fallu un certain temps pour passer des exigences domestiques à des arts sophistiqués, mais le processus a été soutenu par le nombre croissant de touristes visitant la région. Christian Fischer et autres fondateurs Christian Fischer (1790-1848) a commencé en autodidacte par de simples tours (bols sculptés et autres articles d'usage quotidien), des animaux et des personnages régionaux peu sophistiqués. En raison de son succès et de l'intérêt des touristes, d'autres sculpteurs ont commencé à suivre son idée de sculpter le naturalisme à l'état brut. Le gouvernement suisse a soutenu ces start-ups en offrant une formation complémentaire aux apprentis dans une école spécialisée. École de sculpture sur bois de Brienz En 1884, l'école de sculpture sur bois de Brienz a été fondée. Il est devenu une institution éducative importante pour renforcer et développer les formations artistiques et exposer un espace de créativité. Pendant les années de guerre du XXe siècle, la demande de sculptures en bois s'est calmée et a conduit à une réorientation dans des domaines tels que les jouets et les sculptures pour la construction. En outre, les articles de sculpture sur bois de Brienz ont dû faire face à une énorme concurrence de l'étranger. L'école de sculpture sur bois a dû traverser une période économique difficile, mais à la fin des années 1970, la sculpture sur bois a connu une renaissance. Beaucoup de jeunes ont cherché des emplois élémentaires et ont ajouté une nouvelle valeur à l'éducation scolaire. Aujourd'hui, l'école de sculpture sur bois de Brienz est associée à la formation des tourneurs, des vanniers et des tonneliers. L'école revendique toujours des normes de haute qualité et suit d'anciens principes en ce qui concerne les perspectives d'avenir. Animaux sauvages De tout temps, les animaux sauvages fascinent les hommes. Les hautes terres autour de Brienz abritent une grande variété d'animaux sauvages. Les ours sont parmi les modèles les plus populaires auprès des sculpteurs. D'une part, les ours sont faciles à découper et d'autre part, ils ont une image symbolique forte. L'engouement pour l'ours dans l'art s'est accru pendant que la population était en danger. On peut dire que pratiquement aucun autre animal sauvage n'a évolué de dangereux à fétiche ou même mignon. À l'instar de la société Steiff avec sa collection d'ours en peluche, les sculpteurs de Brienz ont atteint l'inimitabilité. En outre, les sculpteurs de Brienz ont souvent utilisé des aigles, des bouquetins, des chamois, des cerfs, des sangliers et des hiboux comme modèles dotés d'un caractère individuel. L'école de sculpture sur bois de Brienz a même conservé un zoo avec ces animaux pour offrir à ses étudiants la possibilité de les observer régulièrement. Une autre capacité remarquable des sculpteurs sur bois de Brienz était leur capacité d'adaptation à leurs clients. Au cours de la Première Guerre mondiale, plusieurs soldats américains se sont rendus en Suisse, pays politiquement et militairement neutre, pour y faire de la recherche et du développement. Les soldats américains ont été enthousiasmés par les belles sculptures d'animaux et les artistes de Brienz ont commencé à sculpter des animaux locaux d'Amérique du Nord avec un énorme succès. Animaux des Alpes Les touristes n'étaient pas seulement fascinés par les animaux sauvages, ils étaient également inspirés par les animaux domestiques typiques des villages suisses. Les vaches, avec leurs cloches caractéristiques, représentent un mystère de la vie rurale. Un animal de ferme dédié à la production, mais toujours remarqué comme sauvage et intact, est une illustration idéale à hanter pour les artistes. La chèvre, cet entêtant touche-à-tout et le plus ancien animal domestiqué, peut être illustrée avec une grande fidélité dans les sculptures. Le chien de St. Bernhard est un parfait représentant des hommes. Les habitants des Alpes entretenaient une relation très forte avec les animaux vivants de leur région, ce qui a incité les artistes à déguiser les ours, par exemple. Le camouflage a toujours été le fruit de l'imagination et de la licence d'un artiste. Les sculpteurs sur bois de Horn ont commencé à créer des sculptures fantaisistes ou des combinaisons pour l'usage quotidien, comme un porte-fouet d'ours jouant de la mandoline avec une musique intégrée dans le corps qui commence à jouer lorsque l'on accroche quelque chose aux cornes du chamois. La simplicité de la vie dans les Alpes a séduit les étrangers et encouragé les artistes à se concentrer sur les figures humaines, en particulier les chasseurs, les braconniers et les bergers. Les sculptures ornementales d'objets d'usage quotidien, tels que les horloges ou les thermomètres, constituent une autre catégorie inspirante. Depuis 1850, les sculpteurs de Brienz ont commencé à se concentrer sur la création de sculptures représentant des hommes, des animaux et des motifs floraux avec un niveau d'artiste exceptionnel et indépendant. Outre les sculptures en bois, les sculpteurs de Brienz ont également créé une large gamme de meubles individuels. Ce sont les professeurs de l'école de sculpture sur bois de Brienz, à la fin des années 1850, qui ont eu la principale influence sur la diversification dans ce marché concurrentiel. En dehors de l'entreprise Gebrüder Wirth, le succès dans le domaine de l'ameublement standard était tout à fait négligeable. Mais les sculpteurs de Brienz ont relevé le défi et ont commencé à développer un marché de niche avec un style de mobilier significatif lié à la Renaissance, au Rococo ou à l'Art nouveau. Ils ont joué sur leurs points forts et ont combiné des sculptures d'animaux avec des meubles. Le mélange d'objets d'usage quotidien, comme les porte-parapluies, avec des sculptures d'ours, de chiens ou d'oies, ainsi que les sièges d'ours et les tables de gnomes, dont l'aspect dépasse la fonction, montre la polyvalence des artistes de Brienz. Les artisans de Brienz ont créé des meubles éléphants grandioses pour les riches colons indiens...

France bronze d'un chien antique. Nous vous proposons une figurine en bronze représentant un chien datant de 1880. Dans le style de Jules Moigniez.

Il s'agit d'une paire d'enfants fantastiques, assortis, protégés par leurs chats mythiques ou imaginaires de la jungle. Le tigre et le lion grognent férocement avec leurs petits comp...

Un remarquable vase Imari en porcelaine japonaise peint à la main. Rouge fer classique et bleu cobalt sur un fond de porcelaine blanche. D'élégantes figures japonaises peintes tout a...

Un charmant service de vanité victorien ancien composé de trois plats de tailles différentes et d'une boîte à couvercle. Toutes les pièces sont recouvertes d'une épaisse couche de ve...

Grande jardinière à raisins en majolique française, vers 1880.

Figurine en porcelaine Staffordshire de la fin du XIXe siècle représentant une jeune femme bien habillée chevauchant un beau cheval blanc "side saddle". Elle est vêtue d'une jupe jau...

A Commode ou armoire européenne de la fin du 19e siècle à 11 tiroirs avec une série de petits tiroirs à l'intérieur. Poignées originales en bronze antique. Cette pièce serait parfai...

Ce vase ancien offre un rare aperçu de la fabrication d'un maître. Auguste Delaherche a fait de la science de l'expérimentation dans le domaine de la céramique une forme d'art. Issu ...

Porcelaine ancienne du XIXe siècle peinte à la main avec une décoration florale et dorée. Le bol est orné d'une décoration florale centrale et d'une dorure à la main détaillée tout a...

Une sculpture murale raffinée d'un Bulldog sortant d'une niche avec une branche dans la gueule. En bronze patiné brun. Avec des détails de moulage raffinés tels que le grain de bois ...

Une horloge ébonisée Aesthetic Movement avec une décoration finement sculptée, le mouvement de l'horloge est par Edwards and Sons avec une paire de dispositifs sculptés en dessous et...

1880s Boîte peinte à la main avec ornementation en nacre. Acheté dans une propriété d'East Hampton.

Un beau trophée antique en argent sterling pour le tournoi de tennis Lenox Invitational. Par Tiffany & Co. En argent sterling. Pied en trompette, corps bulbeux, col évasé et poig...

Grande jardinière à citrouille en majolique d'Onnaing, vers 1880. 14 pouces Longueur.

19ème siècle Grande jardinière victorienne en majolique avec des guirlandes de fleurs, les poignées sont des têtes de femmes signées Joseph Holdcroft.

Panier en majolique de Royal Worcester présentant des fleurs roses et des feuilles vertes, peintes à la main et surglacées. Manche moulé en branche verte et trois pieds. Coloration :...

Grand vase iris en majolique Massier non signé de la fin du 19ème siècle. Période Art nouveau.

Sculpture en bronze Jugendstil de la fin du XIXe siècle représentant un Satyre/Faune dansant, signée par G. Roth, Allemagne Par : G. Roth MATERIAL : bronze, cuivre, étain, métal Tec...

Un bel ensemble de chandeliers anciens en cuivre. Il s'agit de grands modèles. Récemment repolis, ces chandeliers ont retrouvé une couleur et un éclat magnifiques. L'ensemble est en ...

Paire de candélabres à 4 lumières en argent sterling de l'époque victorienne anglaise néoclassique. Fabriqué par Hawksworth, Eyre & Co Ltd à Sheffield en 1882. Chaque : Socle central...

Importante jardinière et plat décoratif en porcelaine attribués à Samson & Cie. Elles sont décorées de frises dorées et rouges représentant des lotus entrelacés, des fruits et des coupes de fleurs, des éventails et deux cartouches en "L" soudés soutenant une fleur. Tous deux sont ornés des armoiries françaises, placées dans deux colliers de l'ordre de chevalerie : l'ordre du Saint-Esprit et l'ordre de Saint-Michel, un collier en or avec des coquillages auquel est suspendu un médaillon représentant l'archange terrassant le dragon. Mesures : Jardinière - Hauteur 32 cm (12,5 in.), diamètre 37 cm (14,5 in.) Plat - Diamètre 64,5 cm (25,3 in.) ; profondeur 7 cm (2,7 in.) Edmé Samson (1810-1891), peintre sur céramique établi en 1845 au n°7 de la rue à Paris, achetait ses pièces de porcelaine blanche, c'est-à-dire des porcelaines non décorées, à diverses manufactures parisiennes. Son fils, Emile (1837-1913), qui lui succède, commence à fabriquer des reproductions à partir de modèles plus anciens. Exposant à l'Exposition des Beaux-Arts appliqués à l'Industrie de 1863, Emile Samson...

Fruit d'une magnifique Collaboration entre les verriers Ernest-Baptiste Leveillé et François-Eugène ROUSSEAU, cette urne pot-pourri exquise témoigne du style Japonais dont ils ont été les pionniers. Vendue par la prestigieuse maison des frères Pannier-Lahoche, L'Escalier de Cristal, cette pièce présente une base torsadée en cristal multicolore, ornée d'une anse et d'un couvercle en bronze doré à l'or fin 24K. Les décorations complexes de chrysanthèmes reflètent l'esthétique d'inspiration japonaise qui définissait leur travail. France vers les années 1880. En très bon état. Dimensions en cm ( H x L x l ) : 27 x 16 x 11 François-Eugène ROUSSEAU, dit Eugène ROUSSEAU, est un maître verrier établi à Paris en 1855 comme marchand spécialisé dans la porcelaine et la faïence. Vers 1867, il se tourne vers le verre et fait appel à l'expertise d'Eugène Michele pour graver toute une gamme de verreries dans le style "Art nouveau". L'esthétique japonaise influencera l'œuvre de Rousseau tout au long de sa carrière. Ernest-Baptiste Leveillé, élève de François-Eugène Rousseau avant de devenir son associé, est considéré comme l'un des pionniers du japonisme en France. En 1867, les frères Appert à Clichy produisent les premiers modèles de verrerie dessinés par Ernest Leveillé. Leveillé poursuit l'œuvre de Rousseau après sa mort, ayant racheté le stock de son atelier de la rue Coquillière en 1885. Ensemble, ils produisent des verreries avec des éléments en bronze doré dans le style sino-japonais pour des magasins de luxe comme L'Escalier de Cristal, qui commandent à leurs ateliers ce type de pièces pour les vendre, notamment avec le goût japonais en vogue jusqu'à la I+I. Escalier de Cristal x Pannier-Lahoche : En 1852, Pierre Isidore Lahoche décide de s'associer avec Emile Pannier, fils de faïencier et époux de sa fille Célina Lahoche. Les années 1850 marquent également le début des premières expositions universelles, auxquelles le magasin participe régulièrement, augmentant ainsi sa notoriété en France et à l'étranger. Désireux d'attirer une clientèle internationale toujours plus nombreuse, Lahoche et Pannier n'hésitent pas à traverser l'Atlantique pour présenter leurs produits à New York, où ils reçoivent une médaille d'argent en 1853. Ils ont également reçu une autre médaille d'argent lors de l'exposition universelle de Paris en 1855 et ont reçu une commande de Napoléon III. L'empereur a acheté une coupe en cristal de rubis taillé avec une corne en bronze doré. Leur succès est dû à leur capacité à suivre la mode et les goûts de leur époque. De plus, soucieux de toucher une clientèle plus large, Lahoche et Pannier produisent des objets d'art plus abordables, grâce à de nouvelles techniques comme la galvanoplastie. Le magasin permet ainsi à cette clientèle plus modeste d'acquérir des objets de "bon goût" tout en s'imaginant appartenir à une classe sociale plus élevée. L'exposition universelle de Londres de 1862, où leur production a obtenu une médaille de bronze, a été la dernière à laquelle les partenaires ont participé ensemble. En 1863, Lahoche se retire de l'entreprise. Emile Pannier, désormais seul responsable, conserve le double nom pendant quelques années encore afin de préserver la réputation acquise par Lahoche. L'Exposition universelle de Paris de 1867 est un événement très important pour Emile Pannier, puisqu'il y participe pour la première fois seul. Pour l'occasion, bien qu'il ait conservé le nom de son ancien partenaire, il a inversé les noms de famille, plaçant le sien avant celui de Lahoche. L'Escalier de Cristal a de nouveau obtenu une médaille de bronze et a reçu de nombreux éloges. Le catalogue de l'exposition indiquait : "Chaque exposition est un triomphe pour L'Escalier de Cristal ; sa réputation ne semble pas pouvoir grandir davantage, et il pourrait adopter la fière devise des maisons nobles : I+I. Mais dans l'industrie, maintenir signifie progresser. M. Pannier-Lahoche, son jeune et habile directeur, le sait et le prouve. Les vitrines qui lui sont accordées au Palais de l'Industrie sont trop petites pour contenir tous les chefs-d'œuvre de ses ateliers. Il a organisé une exposition permanente dans ses magasins du Palais-Royal, ce qui permet de mieux mettre en valeur les ressources et l'importance de son établissement. Là, dans toute leur splendeur, sont exposés des services de table complets en porcelaine...

Boîte en laiton en noyer. Circa 1880 H 31cm x L 63cm x P 25cm

Rare plat en céramique à décor incisé représentant des hirondelles et des pissenlits. Danemark, vers 1887. Diamètre : 27,2 cm. Un plat en faïence magnifiquement modelé et incisé à l...

Charmant petit vase en majolique du 19ème siècle avec chien blanc qui regarde un seau signé Hippolyte Boulenger Choisy-le-Roi. A la fin du XIXe siècle, Choisy-le-Roi était l'une des ...

Superbe miroir de cheminée de style japonais en bois laqué, sculpté d'un imposant dragon et de motifs décoratifs. Japonisme, France, vers 1880. Attribué à Gabriel Viardot (1830-1...

Un vase en verre soufflé de qualité muséale avec d'exceptionnelles décorations émaillées à la main de fleurs et d'une adorable mouche dragon. Il est rehaussé de bijoux blancs autour ...

Jardinière en majolique du 19ème siècle, de style rustique, peinte de coqs, poules et poussins sur de la paille, le dos est décoré de paille et d'un seau signé Aistis. Style impressionniste. Attribué à Montigny sur Loing.

Modèle #1990. Auguste Delaherche a fait de la science de l'expérimentation dans le domaine de la céramique une forme d'art. Issu d'une longue tradition de potiers de la région de Bea...

Rare grand pokal couvert de conte de fées en cristal de Moser C.I.C. avec émail et dorure. Le corps élancé est magnifique, avec des décorations brillantes émaillées à la main. Le h...

Luxueuse et rare boîte en verre opale antique. Ce type de boîtes à bijoux était principalement fabriqué en France, en Italie et autrefois en Bohemia. Ils ont été fabriqués du début d...

Fougère tripode Stand en bois ébonisé, placage de loupe et acajou dans le style Napoléon III, qui est le nom communément donné à un style du XIXe siècle de style néo-renaissance qui ...

Très beau vase miniature en céramique de Satsuma par Taizan Yohei IX (1864-1922) vers 1880-1890 de la fin de la période Meiji. Le vase à large épaule plate est richement décoré d'éma...

Garniture de perruches en majolique comprenant 2 vases et une jardinière signée Sarreguemines, vers 1880. Modèle 7122. Mesures : Jardinière / Hauteur 6.2", longueur 11" sur 6". Va...

Grand bassin en cuivre damassé d'argent, décoré de rinceaux, d'arabesques et de feuillages, entourant des rebords d'écriture en thuluth. Une attache a été soudée à l'arrière pour per...

Cadre ancien de l'historicisme français, dit style Louis XV. Magnifique et très lourd travail de bronze. Signé par l'artiste "E.Roo". Dimension intérieure : 13 x 9 cm Taille du cadr...

Très grand groupe en porcelaine de Meissen du XIXe siècle représentant un général de calvaire russe, probablement Mikhaïl Koutouzov, le héros de Borodino, avec son aide de camp, marq...

Jardiniere monumentale et d'une qualité exceptionnelle, en bronze doré et marbre rouge, du XIXe siècle, attribuée à ROBERT FRÈRES. L'urne est de forme balustre avec des poignées en ...

Très grande sculpture en bronze à patine brune, d'après le groupe "Le viol des Sabines" de Jean de Bologne (Giambologna). Cette composition pivotante montre trois personnages en mouv...

Cet élégant cheval en bois sculpté du XIXe siècle dégage un charme et un caractère intemporels. Sa surface magnifiquement vieillie, marquée par l'usure naturelle, ajoute à son attrai...

Pendule de cheminée ou à console du mouvement esthétique, signée James Aitchison, Paris, dans le chiffre 12, avec un décor floral finement sculpté sur le devant et les côtés, une scè...

Un bel ensemble de 2 pots de fleurs anciens en porcelaine, également appelés 'cahepots'. Les pots de fleurs ne sont pas marqués, il s'agit de porcelaine du Vieux Bruxelles datant d'e...

Boîte à chien en majolique signée Choisy-le-Roi , vers 1880.

Belle paire d'aiguières de style Louis XV en marbre Brèche sanguine et bronze doré. Riche décor de Rocaille avec des motifs de feuillage asymétriques, reposant sur une élégante base ...

Chandeliers de style Louis XVI, en bronze doré et marbre, France, 19e s. Elégants candélabres en bronze doré et en marbre du 19e au début du 20e siècle transformés en lampes de tabl...

Pot à tabac en majolique française avec un perroquet Onnaing, vers 1880.   

Vase en bambou en majolique victorienne Joseph Holdcroft, vers 1872 (marqué 20 juillet 1872) Modèle rare.  

Ce vase cigogne en majolique victorienne est signé Joseph Holdcroft, inspiré par Minton Joseph Holdcroft propose ici une version différente plus rustique. C'est la plus petite taille...

Jardinière de Palissy surdimensionnée inspirée de la Renaissance attribuée à Thomas Sergent, vers 1880. Poignées de têtes de faunes. L'Ecole de Paris, composée de céramistes tels q...

Ce tabouret en bois dur a la forme d'un éléphant indien caparaçonné avec des défenses en bois, représenté marchant vers l'avant avec une trompe reco...

Boîte en majolique de Palissy avec une grande poignée en forme de lézard non signée Saint Honoré Les Bains, vers 1880.

Rare horloge de style chinois en forme de pot couvert, en porcelaine peinte à l'imitation des émaux cloisonnés chinois et décorée d'une monture en bronze à deux patines. Le couvercle...