Sculptures - Abstrait - Europe

Antonio da Ros Murano Sculpture pour Cenedese, 1977. Une maîtrise dans son apparente simplicité. La maîtrise du médium par l'artiste et la fluidité du verre en fusion se combinent ...

Cette sculpture moderniste inhabituelle et sophistiquée a été réalisée en France vers 1985. Il se caractérise par une base démilunie évoquant une faucille en chêne percée d'une chevi...

Lifted Flow - Sculpture abstraite en céramique noire de Rachel Peters, UK, en stock. Dans Lifted Flow, Rachel Peters sculpte le mouvement dans la forme, créant un rythme de formes d...

105 Ltr Forms 55 Yellow Blown Glass Unique Decorative Objects by Vogel Studio Unique en son genre Dimensions : Ø 25 x H 55 cm : Ø 25 x H 55 cm. MATERIAL : Verre soufflé à la main. L...

Olivier Giroud Réalisé en 1977, signé sous le socle. Sculpture abstraite en céramique grès. Forme originale de design midcentury avec couleur céramique grès brun Parfait ...

Sculpture abstraite italienne en bois artiste anonyme de l'atelier d'art de Vérone, en Italie.

Une sculpture en céramique avec une décoration en glaçure noire de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. vers 1970.

Cette sculpture saisissante, unique en son genre, est réalisée à la main à partir de fragments de plâtre dur selon une technique propre à l'artiste. Chaque pièce est choisie au hasa...

James Coignard ( France 1925-2008) sculpture, bronze et fonte. Edition limitée à 8 exemplaires. Signé J. Coignard et numéroté 1/8. Sans titre. Marque de fonderie Guyot. Bronze, pa...

Une sculpture en céramique avec une décoration en glaçure noire de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

1960s/70s Wall Picture Wall Plate Ceramic Ruscha Hand-Paintted Number 769 Design Objet : Tableau mural Fabricant : Inconnu Condit : Bon Âge : environ 1960-1970 Dimensions : Lar...

Cut and paste est une collection étonnante de pièces de musée renommées, conçue en 2010. La référence est un monde imaginaire dans lequel tout est mélangé. Combiné et remis en quest...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Sculpture en céramique intitulée " Le temple des secrets " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2001. H : 36.6 x 25.2 x 18.5 pouces.

Serre-livres Pierre Cardin éléphants argentés base noire design, 1980.

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 21.6 x 15.7 x 5.9 pouces. Dimensions approximatives.

Sculpture abstraite en granit sculptée à la main par l'artiste néerlandais J. Metaho, réalisée dans les années 1970. Le granit partiellement poli est sculpté de plans flottants en po...

Paire d'armoires Cristallo en édition limitée Design/One : Alessandro Mendini Edition limitée à 99 pièces Un meuble en MDF laqué de différentes couleurs. L'intérieur est plaqué en...

La petite version de The Guest est la contribution du célèbre designer Supakitch au projet qui invite des artistes de premier plan du monde entier à personnaliser ce personnage spéci...

Article : Objet en grès céramique Concepteur et producteur : Gerhard Liebenthron Informations : Gerhard Liebenthron, Brême *1925 †2005 Décennie : 1980s ...

Pièce unique française abstraite Sculpture de forme libre en céramique brune et verte réalisée vers 1950 Condition originale parfaite Signé sous la base Mesures : Hauteur...

Belle sculpture zoomorphe en plâtre patiné de Maxime Fillon, vers 1970, provenant de l'atelier de l'artiste. En bon état, quelques traces d'âge, signature incisée sur la base.

The Other, 2018, est une forme figurative d'un être en mouvement, initialement sculptée dans une seule pièce de chêne anglais, puis coulée en bronze. Cette sculpture fait partie d'...

Sculpture Entrelacs Bronze tous en bronze massif, technique du bronze à la cire perdue.

Figurine italienne vintage du milieu du siècle dernier en verre de Murano soufflé à la main, conçue par Archimede Seguso et produite par Seguso Vetri D'Arte, en bon état. La sculpture transparente...

Dans cette collection de pièces uniques, Joost Van Bleiswijk combine des objets trouvés, de vieilles pièces de machines et des restes de matériaux provenant de l'atelier, avec des él...

Explorez l'art moderne de la "Sculpture 0005", une sculpture biomorphique en argile cuite à haute température de l'artiste espagnol David Nobaru. Créée en 2020, cette pièce remarquab...

Toutes les céramiques Bitossi sont entièrement réalisées à la main par nos artisans à chaque étape du processus de production. Wiggle est la collection de Max Lamb pour Bitossi, l'ex...

Dimensions : 13cm H , 12cm Diamètre Condit : Mint

Salières et poivrières pyramidales patinées. Le design est attribué à Paul Evans. W 2 x 15/16 x 2 in W 1.5 x 15/16 x 3 in

Belle et suggestive sculpture en plâtre signée Luciano Scarduzio.

Toutes les céramiques Bitossi sont entièrement réalisées à la main par nos artisans à chaque étape du processus de production. Wiggle est la collection de Max Lamb pour Bitossi, l'ex...

Sculpture Connect Bronze tout en bronze massif en finition marron, Dimensions de la base : L40xP17xH1,9cm.

Très rare ornement de capot - Mascotte de voiture. Bronze argenté, monté sur un socle de présentation en marbre portoro italien, un exemple magnifiquement présenté. Très belle pièce ...

Porte-clés moderne italien en plastique pour Olivetti, années 1970 Porte-clés en plastique transparent. Il est composé d'une chaîne avec un crochet en métal doré et d'un pendentif en...

Il s'agit d'une intéressante œuvre d'art multiple signée par l'auteur Andrea Picini, un artiste talentueux des années 80' en Italie. Il s'agit d'un multiple d'une édition numéroté...

Deux verres d'art "Room Jewelers" de la designer suédoise Mona Morales Schildt (1908-1999) présentent du verre taillé et poli créé selon la technique du sommerso pour Kosta. Les pièc...

Cette sculpture en verre d'art très expressive représentant un oiseau volant, datant des années 1970, est une véritable œuvre d'art, en verre soufflé de Murano sophistiqué, avec un d...

Joelle Deroubaix Sculpture abstraite originale en céramique grès Couleurs élégantes des émaux céramiques noirs design français du milieu du siècle dernier Pièce unique ...

Nadia Pasquer Sculpture en céramique "étoile noire" de l'artiste française Nadia Pasquer Signé et daté 1998 Condition originale parfaite Mesures : Hauteur : 10cm large : ...

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste italien Beppe Bonetti. Titre "Piccolo racconto" traduisez "Petit conte"". Beppe Bonetti est né en 1951 à Brescia, en Italie, où il vit ...

Dans cette collection de pièces uniques, Joost Van Bleiswijk combine des objets trouvés, de vieilles pièces de machines et des restes de matériaux provenant de l'atelier, avec des él...

Ramon Horts, œuvre d'art contemporain. Sculpture minimaliste en métal. En état d'origine, avec une usure mineure conforme à l'âge et à l'utilisation, préservant une belle patine. M...

"Parce qu'une réalité ne nous a pas été donnée et qu'elle n'existe pas ; mais nous devons la créer nous-mêmes, si nous voulons être ; et elle ne sera jamais une pour toujours, mais c...

Un intéressant masque en céramique de F. Labelle, avec une base en métal. Signé "Labelle". Pièce unique. Conditions d'origine parfaites, vers 1980-1990.

Chroma Vug in Smokey Topaz" est une sculpture unique soufflée à la main par l'artiste britannique Samantha Donaldson. Créées par des couches de verre coloré, les couleurs transparen...

Article : Vase d'art en lave grasse, glaçage brutaliste lourd Producteur : Scheurich, Allemagne Décennie : 1970s Ce vase vintage original a été produit ...

Article : Objet en grès céramique Concepteur et producteur : Gerhard Liebenthron Informations : Gerhard Liebenthron, Brême 1925 †2005 Décennie : 1970s ...

Un élégant centre de table en verre abstrait multicolore. Verre d'art magnifiquement sculpté. Mesures : 21" de long x 7 3/4" de large x 3 3/4" de haut Ce centre de table en verr...

Vase en verre sculpté de Murano signé Eros avec Brilliante et une couleur brillante De verre rouge et écaille de tortue avec des fenêtres uniques sur le côté pour l'effet. Le travail...

Table duo G-console en acier inoxydable poli avec plateau en béton, Zieta Dimensions : H 29.53 po. x L 66.15 po. x P 22.05 po. H 75 cm x L 168 cm x P 56 cm. MATERIAL : Acier inoxydab...

Sculpture en céramique intitulée " Passage clandestin " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 1997. H : 16,5 x 16,5 x 9,8 pouces.

Cette œuvre d'art très intense et engageante a été créée par Urano Palma, un artiste italien bien connu qui a commencé à créer ses œuvres d'art en suivant la philosophie de Lucio Fon...

Leslie Thornton (britannique, 1925-2016), "History of Printing", pas de signature observée, monté sur un socle en bois. Cette sculpture de sol haute a une présence et un poids consid...

Article : Vase en céramique Origine : Allemagne Designer : Heinz Siery Producteur : Carstens Tönnieshof, Allemagne Décennie : 1970s Cet objet ...

Vase en corail irisé et nuance d'or en verre de Murano, années 1990, Italie. Ce vase exquis en verre de Murano est une œuvre d'art intemporelle, fabriquée à la main en Italie dans l...

Bas relief en creux d'un masque tribal, glaçure blanche craquelée sur argile cuite brune. Vestiges d'une signature peinte sur le fond.

Cette œuvre d'art, Sculpture Cléopâtre, est un hommage à Pablo Picasso, réalisée en verre de Murano par le célèbre maître verrier Badioli. Œuvre unique d'une rare beauté, pleine de n...

Par Regnier, dans La Borne Sculpture abstraite en céramique grès réalisée en 2018. Forme architecturale avec des couleurs de céramique de cuisson de bois blanc et brun. Cond...

Très rare et unique sculpture contemporaine de forme libre en grès blanc de kaolin-engobe de l'artiste suédoise bien connue Eva Hild. Produit dans son propre studio dans les années 2...