Sculptures - Abstrait - XXIe siècle et contemporain

Lull No50 Sculpture en bois minimaliste pour intérieurs luxueux par Joel Escalona --- L'équilibre et la tension sont au cœur de ces sculptures. Le jeu entre les formes lisses et ar...

Sculpture monumentale en bois inspirée du style de Constantin Brancusi, Unseen Force 25 par Joel Escalona Cette sculpture monolithique, conçue par l'artiste talentueux Joel Escalon...

Exceptionnellement grand et très unique (5 pièces) TOTEM. Signé A. Mendini, SUPEREGO Editions, prototipo II/II (voir la photo). Alessandro Mendini (né le 16 août 1931 à Milan-décédé...

Still Stand Sculpture abstraite biomorphique en bois, sculptée à la tronçonneuse, Oak Oak brûlé

Objet trouvé, sculpture abstraite de table en acier par un artiste du Colorado. Photographié avec une chaise Bertoia et un fauteuil Eames LTW pour l'échelle.

Sculpture cubique en verre sans titre de Jiri Jelinek. Composé de plusieurs dalles de verre compressées avec diverses techniques appliquées pour créer des effets visuels géométriques...

Inspirées par l'observation de l'éclipse totale de soleil de 2017, ces pièces consistent en des formes coniques uniques formées à la main, comme des éclats ou des rayons qui émanent ...

Le mortier en marbre blanc et le pilon en verre de l'artiste céramiste contemporain américain Richard Hirsch ont été réalisés entre 2006 et 2010. Il s'agit d'argile jetée au tour et ...

Dévoiler l'Elegance Moderne, Bois massif noir foncé, Stand de Still No89 par NONO -- Les sculptures sur pied en bois de Joel Escalona sont des objets d'une beauté brute et d'une gr...

Cette sculpture abstraite en bronze argenté et en argent sterling, en édition limitée, représentant des lèvres ou un cœur, a été commandée par Christofle et conçue et exécutée par une jeune artiste...

Une chaise simple mais très élégante avec une coque en contreplaqué, disponible tapissée dans différentes variations de tissu ou de cuir, ou en bois plaqué (naturel ou laqué). Combin...

Sculpture en verre conçue et développée par Orfeo Quagliata. Cette pièce fait partie de la collection SHROOMZ. Un objet qui fait appel à quatre techniques exclusives de l'artiste...

Lull No13 Totem en bois fabriqué à la main pour une décoration de luxe - NONO Collection --- L'équilibre et la tension sont au cœur de ces sculptures. Le jeu entre les formes lisse...

Les œuvres sculpturales de Vincent Pocsik sont une étude de la forme humaine abstraite jusqu'au point où elle a le plus de pouvoir de transformation. La chair se tord, se contracte, ...

Lull No94 Sculpture en bois pour les A Space Modernes - Designed by Joel Escalona --- L'équilibre et la tension sont au cœur de ces sculptures. Le jeu entre les formes lisses et arr...

Lull No96 Totem en bois fabriqué à la main par Joel Escalona - Parfait pour les intérieurs Artistics --- L'équilibre et la tension sont au cœur de ces sculptures. Le jeu entre les f...

Sculptures "Still Stand" de Joel Escalona Les sculptures sur pied en bois de Joel Escalona sont des objets d'une beauté brute et d'une grâce sereine. Chacune d'entre elles témoigne ...

Design A Space : Totem en bois Lull No71 - Craft by NONO pour les espaces contemporains --- L'équilibre et la tension sont au cœur de ces sculptures. Le jeu entre les formes lisses ...

Sculpture en chêne brûlé, élégance abstraite par Elegona, présentée dans Still Stand No85 -- Les sculptures sur pied en bois de Joel Escalona sont des objets d'une beauté brute et...

Lull No68 Sculpture artisanale en bois de Joel Escalona - Parfaite pour les espaces Artistics --- L'équilibre et la tension sont au cœur de ces sculptures. Le jeu entre les formes l...

Accent sculptural Lull No73 - Sculpture artisanale en bois par NONO --- L'équilibre et la tension sont au cœur de ces sculptures. Le jeu entre les formes lisses et arrondies et les ...

Un examen plus approfondi de "The Challis" ces pièces sculpturales deviennent une offrande, un cadeau, un rituel. Plutôt qu'une simple tasse, il s'agit d'une coupe dotée d'une scu...

Sculpture abstraite avec des glaçures bleu foncé. Signé par l'artiste.

Sculpture 'Formia' en granit noir sur base en bois rustique par Ole Monster Herold. Danemark, contemporain. Signé par l'artiste.

Sculptures "Still Stand" de Joel Escalona Les sculptures sur pied en bois de Joel Escalona sont des objets d'une beauté brute et d'une grâce sereine. Chacune d'entre elles témoigne ...

AIREDELSUR crée des céramiques minimales, uniques et fabriquées à la main. des récipients et des sculptures qui, par leur simplicité et leur palette discrète, évoquent des sentiment...

Still Stand Sculpture abstraite en bois, noyer sculpté

Planet in White and Apple Green est une œuvre d'art sculpturale en verre unique et une pièce maîtresse de l'artiste suédoise Lena Bergström. Cette pièce fait partie d'un ensemble d'œ...

Fabriqués à la main en Italie, les écrans Kazimir, fermés dans un ensemble composé de 3 éléments individuels (Type A, Type B et Type C), ne sont pas seulement une séparation parfait...

Voici le Magnifique Totem abstrait de serpent noir, un chef-d'œuvre unique fabriqué par le célèbre studio Justfurnituress. Née en 2000 en Italie, cette pièce singulière est un témo...

Jim Rose, connu principalement pour ses meubles en acier, était un collectionneur passionné et parcourait les chantiers de récupération à la recherche d'objets uniques et intéressant...

Nom : Cardinal et M. Tower Tabouret sculptural de Zougei, meubles sculptés MATERIAL : osmanthus Cette œuvre est sculptée dans du bois à l'aide de plusieurs types de tronçonneuses. La...

Åsa Jungnelius est une artiste qui adopte une approche féministe convaincante dans tout ce qu'elle crée. Inspirée par Ulrica Hydman Vallien, qui a souvent représenté le corps féminin...

Grande seringue en verre soufflé sur support métallique Signé à la main 2011 sur la base Peut être tourné sur la base pour changer d'apparence

Lampe à code-barres avec base en granit. Cette pièce en verre fusionné fait partie de la collection Barcode Magikarpet conçue par Orfeo Quagliata. Techniques exclusives de l'arti...

Ce vase géométrique saisissant, conçu par Karim Rashid, fait partie d'une édition limitée de 349 pièces. Son corps en argile blanche se compose de trois éléments, chacun présentant u...

Une sculpture lumineuse en résine coulée avec inclusion de bois massif. Couleurs changeantes grâce à une télécommande. Excellent état. Dimensions : Hauteur 30 cm, largeur 10 cm...

Les Lawrence maîtrise la sérigraphie sur de fines plaques de porcelaine qu'il utilise pour produire une série continue d'œuvres, la "New Vision Series". Les images sur le navire comp...

Pièces de décoration en verre sophistiquées. Avec leurs formes courbes et l'explosion des couleurs, ils créent une atmosphère unique dans n'importe quel espace. Fabriqué à 100% à...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Une sculpture ovale creuse sur 4 pieds boutons. Fait partie d'une nouvelle série de pièces connexes, une "famille" sculpturale de formes modernes sous forme d'objets en grès céramiqu...

Sculpture de gourde Long Han Laque crème Cuivre antique Repoussé à la main Édition limitée Chaque pièce est fabriquée individuellement et est unique. Le repoussé est l'art tr...

Celestite II est une sculpture unique en verre gris et transparent réalisée par l'artiste britannique Wayne Charmer. S'inspirant du moment où une masse de roche est littéralement fen...

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Totem d'art contemporain en bois Unseen Force No34 Produit par NONO -- Cette sculpture monolithique, conçue par l'artiste talentueux Joel Escalona, est un exemple impressionnant d...

Sculptures "Still Stand" de Joel Escalona Les sculptures sur pied en bois de Joel Escalona sont des objets d'une beauté brute et d'une grâce sereine. Chacune d'entre elles témoigne ...

Un examen plus approfondi de "The Challis" ces pièces sculpturales deviennent une offrande, un cadeau, un rituel. Plutôt qu'une coupe à utiliser, il s'agit d'une pièce à célébrer. ...

Sculpture abstraite en fil de fer plié avec une sphère en bois peint suspendue par un fil de pêche au sommet d'une base en bois, créée vers 2010. Il s'agit essentiellement d'une maqu...

Le Bonsaï Prickly Copper s'inspire d'arbres déplacés par un fort vent. Les matériaux utilisés sont le bois et les métaux, représentant à la fois la force de la vie et les racines de...

Cube en marbre, Collection S, fabriqué à la main au Portugal - Europe par GF Modern. Marble Cube en marbre Calacatta Bianco, une pièce décorative qui attire le regard par la beauté ...

Sculpture en porcelaine créée par l'artiste française Camille Walala pour la collection The Guest. Cette version grand format de The Guest est signée par Camille Walala, designer fra...

La collection Cartocci Paper Clay se compose de sculptures céramiques uniques en pâte à papier, chaque pièce ayant sa propre personnalité. Ils sont entièrement faits à la main, ce qu...

Elegance en bois massif noir par NONO, Still Stand No78 Redefined -- Les sculptures sur pied en bois de Joel Escalona sont des objets d'une beauté brute et d'une grâce sereine. Ch...

Cette œuvre d'art moderne du 20e siècle est composée d'une peinture acrylique abstraite mélangée à du sable de mer de Delray Beach Fl, peinte sur du bois, avec une finition oxydée C...

La sculpture "GOLDEN RATIO" de Patrick Coard Paris est un chef-d'œuvre de couture, délicieusement fabriqué à partir d'un placage de laiton patiné bronze incrusté sur un noyau en fibr...

J. Morin Élégante sculpture abstraite en céramique, de forme libre. Céramique en grès avec des couleurs d'émail bleu, blanc et orange. Différentes positions possibles. Ré...

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Installation artistique Lull No21 - Sculpture en bois de NONO pour espaces contemporains --- L'équilibre et la tension sont au cœur de ces sculptures. Le jeu entre les formes lisses...

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Sakura TFO23031 est un vase sculptural unique en verre d'art soufflé à la main, bleu, indigo, crème et multicolore, recouvert d'un ornement en tessons de verre organiques de l'artist...