Sculptures - Abstrait - XXIe siècle et contemporain

Paradise 08 in Jadeite" est une sculpture en verre unique créée par l'artiste britannique Amy Cushing à l'aide de techniques hybrides de fabrication du verre à la main. Combinant le ...

Sculpture en porcelaine créée par l'artiste française Camille Walala pour la collection The Guest. Cette petite version de The Guest est signée par Camille Walala, designer française...

Ensemble de 2 poignées de porte Batlló d'Antoni Gaudí. Dimensions : D5 x H10cm Matériaux : laiton Avant de rééditer le mobilier de Gaudí, BD, en collaboration avec l'architecte...

Bol Rock Pond d'Andredottir & Bobek Dimensions : L 11 x H 35 cm Matériaux : Mousse/matelas réutilisé(e) et durcisseur Jesmontite de couleur grise Fade. Artificial Nature est une...

Mais Alma Marble Collectional est un ensemble de sculptures, résultat de notre étude des formes et des œuvres d'art auxquelles nous rendons hommage dans notre studio. La sculpture Ma...

Sculpture Embleme Bronze all in bronze massif, technique du bronze à la cire perdue.

Piédestal décoratif Escargot, Collection Modern-Decor, fabriqué à la main au Portugal - Europe par GF Modern. L'escargot est l'œuvre d'art sur pied parfaite pour rehausser tout inté...

Table en bois torsadé Willem Van Hooff Fait à la main Dimensions : L 38 x H 68 cm (les dimensions peuvent varier car les pièces sont fabriquées à la main et peuvent présenter de légè...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Table à haute rotation de Willem Van Hooff Fait à la main Dimensions : L 35 x H 63 cm (Les dimensions peuvent varier car les pièces sont fabriquées à la main et peuvent présenter de ...

Francisco Trêpa est né à Lisbonne en 1995, où il vit et travaille. Trêpa a reçu, entre autres prix et reconnaissances, une bourse de résidence du MUSEU BORDALO PINHEIRO.

Thierry Mazillé "Cathédrale de Strasbourg" à l'échelle du 1/100e, 2004-2007. Mesures : hauteur avec support : 174 cm. Pièce unique Œuvre créée à l'échelle, utilisant des co...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Francisco Trêpa est né à Lisbonne en 1995, où il vit et travaille. Trêpa a reçu, entre autres prix et reconnaissances, une bourse de résidence du MUSEU BORDALO PINHEIRO.

Turtle Jewel" est une œuvre d'art unique de l'artiste et designer suédoise Lena Bergström. Bergström est l'un des designers de verre les plus connus de Suède. Elle a suivi une forma...

Grès émaillé. Cuits au bois.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 1989. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Francisco Trêpa est né à Lisbonne en 1995, où il vit et travaille. Trêpa a reçu, entre autres prix et reconnaissances, une bourse de résidence du MUSEU BORDALO PINHEIRO.

Secondo Fuoco est une enquête sur les scories, une réflexion sur les multiples âmes de la matière : son origine minérale, retrouvée par les processus de fusion et son artificialité. ...

Séparation murale Vertigem + Sculpture de Mameluca MATERIAL : Acier inoxydable et acrylique, cordes de guitare Dimensions : D 130 x L 190 x H 50 cm L'introduction de la guitare élec...

Sculpture en porcelaine Grain 8 de Laura Pasquino Unique en son genre Dimensions : D 28 x H 27 cm Matériau : Porcelaine blanche non émaillée. Laura Pasquino Incorporant des référen...

Solar Storm Ruby Red over Gold" est une œuvre d'art unique en verre soufflé et taillé de l'artiste britannique Kate Jones de Gillies Jones. Selon les propres mots de l'artiste : "C...

Totem « Cycle of Life » de Sofia Alvarado Dimensions : D30x H175 cm MATERIAL : Bois de Guayacán / Métal massif laqué. Exemplaire unique. FI est un artiste ornemaniste qui incarne la...

Une peinture d'étude mixte moderne sur carton de l'artiste Glen Michaels de Cranbrook. Vers les années 2000. Elle rappelle la station Bricktown People Mover de Détroit. Glen a été ch...

Sculpture moderne contemporaine en verre d'art de Murano, un panneau décoratif présenté sur une base en fer gris foncé, réalisé comme une mosaïque colorée, gris, jaune, bordeaux, bla...

Sculpture en verre transparent, rose opaque, jaune paille et bambou, avec feuille d'or sur du bois d'ébène. Le processus en question commence par la réalisation du verre. Les pièces...

Stele Ur d'Ayse Zelal Tugrul Unique en son genre Dimensions : D 6 x L 13 x H 30 cm : D 6 x L 13 x H 30 cm. MATERIAL : Marbre, cuivre. Ur est une ancienne ville sumérienne qui représ...

Sculpture en marbre sculptée à la main par Tom Von Kaenel Dimensions : D34 x W28 x H18 cm Matériaux : Marbre Tom von Kaenel, sculpteur et peintre, est né en Suisse en 1961. Dès son ...

Une sculpture unique en porcelaine de Wayne Ficher. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, Wayne Fischer. 2017.  

"Achego" contemporain "Collier" décoratif en laine feutrée aux couleurs naturelles par Inês Schertel, Brésil 2019 Le matériau principal d'Ines Schertel est la laine de mouton. En ...

La sculpture Mortar and Glass Pestle Sculpture #23 de l'artiste céramiste contemporain américain Richard Hirsch a été assemblée en 2006. Il s'agit d'argile jetée au tour et fabriquée...

La sculpture de Jordi Alcaraz. Sculpture réalisée en céramique émaillée. Pièce unique Signé Circa 2016, Espagne. Excellent état. Alcaraz a commencé une super carrière artistiqu...

Ensemble Alcova 01 1 x Dritto Short Amber 1 x Vaso L Amber 1 x Cilindro S Crystal Alcova est une collection d'objets géométriques fabriqués à la main qui, regroupés, créent des...

Origin Dark #0323" est une sculpture unique de l'artiste danois Morten Klitgaard. Selon les propres mots de l'artiste : "Mon travail est motivé par l'envie d'étudier et de repousse...

Sculpture abstraite aux belles lignes courbes. Sculpture en plâtre Pièce unique. Œuvre d'art signée. Mesures : 70 x 52 x 35 cm.

Sculpture abstraite aux belles lignes courbes. Sculpture allemande en argent (alliage de cuivre, nickel et zinc) Œuvre d'art numérotée et signée Edition limitée 2/9 Mesures : 4...

Avec INCAL, la nouvelle collection lancée à Duplex, Duccio Maria Gambi brouille les frontières entre fonctionnalité et art, en approfondissant ses recherches sur la nature des matéri...

Flow Gold est l'incarnation de l'élégance et de l'innovation - une création qui transcende le tabouret de bar et de comptoir ordinaire pour devenir une œuvre d'art fonctionnelle, éle...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une pièce de la série de sculptures abstraites "Delta" de James Rowland, réalisée en bois brésilien Caxeta teint avec de la peinture à l'eau. L'artiste et créateur de meubles écos...

MATERIAL : Marbre noir de Steele, pierre de lave, onyx vert jade, travertin, onyx ambré, marbre blanc de Bellagio, onyx brun, travertin rouge, acier inoxydable. Intérieur et extérieu...

Sculpture en céramique intitulée " Entre-deux " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1991". Pièce unique. Loin du fra...

Elixir in Weimaraner and Sunset Yellow" est une œuvre d'art unique en verre soufflé et sculpté par les artistes danois et britannique Hanne Enemark et Louis Thompson. La forme extér...

Sculpture en bronze de Bruce Niemi signée, 2003. La base est en acier brossé.

Amas de sélénite de taille inhabituelle avec des formations en rosette d'amas de cristaux de gypse ou de barytine contenant des grains de sable avec des "pétales" ou des formations d...

Double Helix" est une œuvre d'art en verre unique réalisée par l'artiste britannique Peter Bowles. Après avoir étudié le verre au Stourbridge College of Art and Design, Peter Bowle...

Une seule pièce de laiton en forme de ruban fin se courbe en une sculpture de forme libre montée sur un socle en marbre noir. La base mesure 8" x 4". La sculpture mesure 11,5" de lar...

Jean-Claude Capmarty se définit comme un « sculpteur doux ». Ce créateur, décédé en 2014, est l'auteur de nombreuses installations en France et dans le monde entier. Il utilise du fi...

La beauté du style STACKED, signature de Richard, repose entièrement sur le processus. Ce Vessel, comme tous les objets STACKED créés par Richard, est construit, sculpté et fini enti...

Une sculpture organique unique de forme libre intitulée "Organic Remnant" par Lawrence Welker IV. Le bronze est signé à la base et repose sur un fond rond en marbre. Lawrence Welke...

le "Cobalt Voyager" est une œuvre d'art unique en verre soufflé et taillé à la main, d'un bleu électrique intense et d'un noir intense, avec une coque en acier, réalisée par les artistes américains et suisses Philip Baldwin et Monica Guggisberg. Combinant les techniques de fabrication du verre scandinave et vénitien, leurs centres de table sculpturaux sont réalisés à partir de petits éléments en verre soufflé et taillé nichés (dans le sable) à l'intérieur d'une coque métallique...

Le banc Wave en teck présente une esthétique élégante et moderne, conçue pour offrir confort et durabilité. Le bois de teck massif recyclé est sculpté à la main en forme de vague. Ca...

Sakura TRP22018 est un vase sculptural unique en verre d'art soufflé à la bouche, de couleur aubergine et lilas et multicolore, recouvert d'un ornement organique en tessons de verre ...

Une intrigante sculpture abstraite en forme de "S" faite à la main en bois de cèdre. Fabriqué à la main par l'artisan du Michigan Larry Buettner. Signé en bas. Un article unique pour...

Francisco Trêpa est né à Lisbonne en 1995, où il vit et travaille. Trêpa a reçu, entre autres prix et reconnaissances, une bourse de résidence du MUSEU BORDALO PINHEIRO.

Passage inquiétant Sculpture en acier et bois.

Empoli Jar with Spike, est un pot en verre d'art unique de l'artiste verrier britannique James Lethbridge. Verre soufflé avec dorure à l'intérieur. La couche extérieure est recouvert...

Francisco Trêpa est né à Lisbonne en 1995, où il vit et travaille. Trêpa a reçu, entre autres prix et reconnaissances, une bourse de résidence du MUSEU BORDALO PINHEIRO.