Sculptures - Abstrait - XXIe siècle et contemporain

Sculpture traversant le chêne brut tout en chêne brut massif des colonnes des canaux de Venise. Avec une base en fer. Mesure : Diamètre de la base : 90cm.

La collection de la designer Selma Hamstra, basée à Rotterdam, a été lancée lors de la semaine du design de Milan 2021. la collection 'Her Masters Voice' contient des designs en verr...

L'artiste céramiste américain contemporain Richard Hirsch Ceramic Crucible Sculpture #24 a été réalisée en 2011. Il s'agit d'une argile jetée au tour et construite à la main, cuite à...

"L'escalier Foursquare" introduit une nouvelle typologie de communication verticale dans l'architecture. Le modèle fait partie d'une approche innovante de l'escalier, où quatre spira...

Warp & Fade 017 est un récipient unique en verre soufflé à la main avec de fins détails en canne blanche, créé par l'artiste britannique Liam Reeves. En incorporant des couches de ve...

Fontaine avec pierre, bois pétrifié de Pierre De Valck Unique en son genre Dimensions : L 110 x P 110 x H 100 cm : L 110 x P 110 x H 100 cm. MATERIAL : Pierre, bois pétrifié, bronze ...

Robert Lee Morris, "Large Double Stack" 1980, laiton martelé, signé au verso.

Sculpture en marbre Tabou 2 -- Stephane Parmentier x Giobagnara Disponible uniquement en finition marbre et bronze. La Collection S/One de Stéphane Parmentier pour Giobagnara incar...

Sculpture en faïence en édition limitée en deux pièces, représentant un lapin tenant une carotte, conçue par Massimo Giacon. Céramique polychrome de la Collection "Le pop se mangera ...

Sculpture très intéressante issue de l'imagination d'un grand artiste contemporain, Justin Beal. Cette série de Melons, Cucombres, Cantaloups est exceptionnelle.

Mais Alma Marble Collectional est un ensemble de sculptures, résultat de notre étude des formes et des œuvres d'art auxquelles nous rendons hommage dans notre studio. La sculpture Sã...

Sculpture contemporaine en marbre de l'Artistics François Fernandez, connu sous le nom de SAVY, Circa 2001. Sculpture en marbre de l'artiste François Fernandez, dit Savy, signée SAV...

Une pierre bien choisie est le point central d'un jardin chinois traditionnel et d'un studio d'érudit, évoquant les complexités de la nature et inspirant la pensée créative. Avec sa ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

La beauté du style STACKED, signature de Richard, repose entièrement sur le processus. Ce Vessel, comme tous les objets STACKED créés par Richard, est construit, sculpté et fini enti...

Grès, Silicone Large Wrinkled par Daniel Elkayam Dimensions : D&H 15 x L 15 x H 25 cm Matériaux : Grès, silicone. Designer d'art et photographe né à Jérusalem et installé à Tel-Av...

"Flame" bronze unique, sur une base rectangulaire en Lucite Tristan Govignon.

Cette œuvre, sculpture abstraite Clown, réalisée en verre de Murano par le célèbre maître verrier Badioli Francesco. Œuvre unique d'une rare beauté, pleine de nuances de couleurs, ré...

sculpture d'assemblage #4 par David Haskell. Sculpture en céramique avec des glaçures bleues. Signé sur la face inférieure.    

Sculpture contemporaine indonésienne en fer noir martelé à double anneau "ruban noir". Deux anneaux ovales se rejoignent à la base, créant une sculpture tridimensionnelle. Monté sur ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Ces sculptures en bois sont sculptées à la tronçonneuse par David Melrose et sont fabriquées à partir d'une solide bille de noyer noir. "Still Life Vessels" est une série de sculptu...

Antonine de Saint Pierre, signé. Sculpture en métal intitulée "Nageuse", bleu Klein, ou outremer, reposant sur sa base rectangulaire noire...

Cactus est l'icône du design italien qui a révolutionné le paysage domestique. Fabriqué en polyuréthane flexible, cet arbre d'entrée à quatre bras cantilever est aussi grand qu'une p...

Applique en céramique émaillée à relief géométrique réalisée par l'atelier Jean Roger à Paris. Disponible en vert, jaune, bleu, rose et blanc mat et en deux tailles.

Archive of DNA : Allel 1 D7S820b" est une installation en verre unique (composée de 7 éléments individuels) réalisée par l'artiste britannique Louis Thompson. Louis Thompson, artist...

Un éventail vert contemporain en verre soufflé de Murino par VIZ Art Glass Collections. Vers les années 2000. Des formes organiques et des lignes de différentes couleurs se retrouven...

"Purple Dawn", une pièce de sculpture en céramique du potier japonais Kiyoharu Ichino (1957-). Acheté à Touching Stone, Santa Fe, Nouveau-Mexique, en 2003. La tradition rencontre la ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Sculpture en grès émaillé. Fabriqué à la main et signé par l'artiste sur le dessous.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture Delta Bronze Silver tout en bronze massif, en finition argentée, technique du bronze à la cire perdue.

Sculpture murale Brise Soleil de Daniel Schneiger Dimensions : D 76 x L 117 x H 18 cm Matériaux : Bois, mousse, résine et peinture Tailles sur mesure disponibles. Finitions sur mesur...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

La chaise longue Water Splash capture l'essence du mouvement fluide, inspiré par les courbes et les motifs irréguliers des éclaboussures d'eau. Artistics en cristal acrylique et doté...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2015. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées...

TERRITORIO 2.3.74 - I Nous avons travaillé avec de la pâte à papier pour la première fois il y a quelques années. Nous avons testé des moyens d'optimiser le papier recyclé jusqu'à ob...

Après presque un an de travail, nous sommes ravis de vous présenter notre nouvelle collection, disponible dès à présent en pré-commande. La sculpture au sol New Moringa existe en 3...

Sculpture Delta bronze vert tout en bronze massif, en finition verte, technique du bronze à la cire perdue.

Sculpture Stone Totem C réalisée en pierre à savon et avec des ornements en acier au carbone. Totem réalisé en fraisant la pierre à savon en formes géométriques.

Œuvre d'art abstraite exclusive entièrement réalisée à la main en Italie en aluminium avec une finition polie. Ce design post-moderne défie la gravité avec ses rectangles ouverts imb...

Sculpture Échappée Bronze tout en massif bronze en finition bronze brun. A l'intérieur en finition bronze brut poli.

Sculpture moderne contemporaine en verre d'art de Murano, un panneau décoratif présenté sur une base en fer gris foncé, réalisé comme une mosaïque colorée, gris, jaune, bordeaux, bla...

Sculpture abstraite contemporaine en bois "Twins" créée par sciage circulaire, peinte en gris clair sur toile blanche. Signé Christofer Kochs, 2016 L'objet semble léger, bien qu'il...

Gaïa Tribu 14.23 Sculpture de Léontine Furcy Pièce unique. MATERIAL : Grès rouge chamotté brut. Dimensions : L 28 x H 30 cm : L 28 x H 30 cm. Léonti...

Chandigarh II - Marsala Brown - Design Sculpture Paolo Giordano Cement Cast Chandigarh est une collection de sculptures inspirées de la ville homonyme conçue par Le Corbusier, qui l...

Chandigarh I+I Design/One Sculpture Paolo Giordano Ciment coulé Chandigarh est une collection de sculptures inspirées de la ville homonyme conçue par Le Corbusier, qui l'a imaginée ...

raindrops" de Stewart MacDougall a été réalisé au début des années 2000 à Santa Barbara, CA, à partir de bouleau et d'acrylique réfléchissant. Superbe couleur rose poussiéreux avec m...

Sculpture abstraite contemporaine de boucles en nœud d'amour, au dessin sensuel tourbillonnant et spiralé, montée sur une base ronde, en verre de Murano soufflé améthyste foncé très ...

Chandigarh III - Dark Grey - Design Sculpture Paolo Giordano Cement Cast Chandigarh est une collection de sculptures inspirées de la ville homonyme conçue par Le Corbusier, qui l'a ...

Il s'agit de la première sculpture en bronze de John Brevard, qu'il a réalisée en 2008. La pièce s'inspire des états de conscience non duels. Cette magnifique pièce en bronze mesur...

Sculpture Alan Bleu Vert Bronze tous en bronze massif en finition bleu vert.

Paire de sculptures Lego en résine avec une finition en faux marbre. Toutes deux signées et numérotées sur une édition de 100 (respectivement 28 et 31) par l'artiste contemporain San...

Sculpture en bronze, Got Foundry, signée. Bibliographie : Sur l'invitation et l'affiche de l'exposition à la Galerie de Gustave Got, 2006.

Les œuvres de Whiting, réalisées en grande partie en noir et blanc, sont souvent purement sculpturales, et même, de manière ludique, non utilitaire. Les surfaces rugueuses inspirées ...

Sculpture shift bronze all in solid bronze en finition bleu-vert foncé.

Carnivale" est une œuvre d'art en verre unique réalisée par l'artiste britannique Peter Bowles. Après avoir étudié le verre au Stourbridge College of Art and Design, Peter Bowles a...

EMBLEME SOLAIRE est une sculpture de table unique signée par l'artiste Nino Basso. Composée de plaques d'ardoise naturelle et d'une mosaïque raffinée faite à la main en émail véniti...

Sculpture "Jour-Nuit", France 2010. Jean-Claude Capmarty se définit lui-même comme un "sculpteur doux". Ce créateur, (1940- 2014), est l'auteur de nombreuses installations en France ...