Sculptures - Abstrait - Beaux-Arts

Une grande sculpture en céramique de Joelle Deroubaix à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Non signé. Circa 1960-1970.

Une importante sculpture en grès de Tim Orr. Signature manuscrite à la base. Circa 1970-1980. Une paire est disponible.

Une sculpture en porcelaine avec une décoration en glaçure noire par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Sculpture en céramique intitulée " Passage clandestin " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 1997. H : 16,5 x 16,5 x 9,8 pouces.

Magnifique rendu en céramique porcelaine, coloré et joyeux. Cette pièce est en très bon état et ne présente aucun éclat. La représentation de la "drôle de sorcière" est fantaisiste ...

Grès émaillé vert " Bastet " de Laurent Dufour. Signature de l'artiste sous la base. Pièce unique. 2024. H : 80.7 x 22 x 22 pouces.

Sculpture en céramique intitulée " Le temple des secrets " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2001. H : 36.6 x 25.2 x 18.5 pouces.

Une élégante sculpture en porcelaine de Tim Orr avec une décoration en glaçure noire et blanche. Signé sous le socle "Tim Orr", vers 1970.

Sculpture en grès émaillé rose de Laurent Dufour. Signature de l'artiste sous la base. 2024. Pièce unique. H : 25.6 x 11.8 x 11.8 pouces.

Sculpture en céramique intitulée " Rocher posé " de Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1985". Pièce unique. Loin ...

Une sculpture en céramique signée A.C. Parfait état d'origine, vers 1986.

Une sculpture en porcelaine avec une décoration en glaçure verte par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. vers 1970.    

Sculpture en céramique émaillée blanc/vert de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 3.5' x 12....

Un plat décoratif avec glaçure de Gisèle Buthod-Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Pièce unique. Circa 1999.

Sculpture unique en céramique avec décoration en glaçure noire par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé à la base "P. Martinon ". vers 2000.

Sculpture en grès de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 7,7 x 13,9 x 2,7 pouces.

Une importante sculpture en grès de Tim Orr. Signature manuscrite à la base " Tim Orr ". Circa 1970- 1980. Une paire est disponible.

Une sculpture en porcelaine avec une décoration en glaçure noire par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970-1980.

Sculpture en grès intitulée " Corps ascendant " . Pièce unique. 2023. Monogramme de l'artiste sous la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur.

Sculpture en grès émaillé brun de Simone Couderc. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1990-2000. H : 9.2' x 12.9' x 4.3' pouces.

Panneau en grès de Georges Martin avec base en bois. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 1.8 x 15.7 x 26.2 pouces.

Vase en faïence - sculpture de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique ; Circa 1970-1980. H : 22.8 x 5.9 x 13.8 pouces.

Sculpture en porcelaine à glaçure brune de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Une sculpture en céramique de Gérard Brossard à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé "Gérard Brossard". Pièce unique, vers 2000.

Vase-sculpture en faïence de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1980 - 1990. H : 18,9 x 8,7 x 15,7 pouces.

Une sculpture en porcelaine avec une décoration en glaçure noire par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Un vase zoomorphe en céramique-sculpture de Guérin. Signé sous la base. Circa 1950-1960.  

Une sculpture en porcelaine avec une décoration en glaçure noire par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Cristal 1, 2023 par Laurent Dufour Grès émaillé. Pièce unique. Signé à la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur et à l'extérieur.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en céramique signée Alistair Danhieux. Signé et daté sous la base. 2013. Conditions d'origine parfaites.

Sculpture abstraite en terre cuite de Victor Roman, France vers 1970. Projet de sculpture en bronze.

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 21.6 x 15.7 x 5.9 pouces. Dimensions approximatives.

Vase en grès émaillé de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 18,5 x 27,5 x 7,9 pouces.

Sculpture en grès émaillé de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 29'5 x 10'5 x 9' pouces.

Une sculpture en céramique. Conditions d'origine parfaites. Vers 1980-1990. 26 x 20 x 4 cm.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " La vie du grand Heaume " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 24.4 x 12.6 x 9 pouces.

Importante sculpture en grès intitulée " Corps ascendant #6 ". Monogramme de l'artiste sous la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Pièce unique. 2023.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Paysage intimiste " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2024. H : 14.2 x 12.9 x 5.5 pouces.

Sculpture en céramique intitulée " Effloraison " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2006. H : 22.4 x 21.6 x 16.5 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Le trou noir " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. Vers 2019. H : 21.6 x 18.1 x 20.5 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Rondeurs et taches de rousseur " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 13.4' x 11 x 7.5 pouces.

Une importante sculpture en céramique de Tim Orr. Signé sous la base, vers 1970.

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 21.6 x 15.7 x 5.9 pouces. Dimensions approximatives.

Importante sculpture en grès émaillé de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1990-2000. Pièce unique. H : 26' x 17' x 8.5' pouces.

Sculpture en céramique émaillée et engobée. Monogramme de l'artiste à la base pour l'identifier. Circa 1970- 80. Pièce unique. H : 9.8 x 29.5 x 16.9 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Porter aux nues " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2024. H : 30.7 x 7.5 x 6.7 pouces.

Sculpture en céramique intitulée " Pleins et déliés " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 1991. H : 21.6 x 11.4 x 4.7 pouces.

Une élégante sculpture en céramique de Tim Orr. Signé sous la base, vers 1970.

Importante sculpture en grès émaillé de Philippe Lambercy. Monogramme de l'Artistics sur la base. Vers 1980-1990. H : 12.9' x 28.7' x 8.3' pouces.

Sculpture en céramique décorée d'une glaçure brune, réalisée par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Une grande sculpture en céramique de Pierre Baey. Pièce unique. Conditions d'origine parfaites. Vers 1990.  

Sculpture murale en céramique émaillée blanche de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 23.6 x 15.3 x 5.1 pouces. Dimensions approximatives.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Fleurs de nuit " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2020. H : 18.1 x 9 x 5.9 pouces.

Vase en faïence - sculpture de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1980. H : 23.6 x 5.9 x 7.5 pouces.

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Matador " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 18.1 x 7.9 x 6.7 pouces.

Un intéressant masque en céramique de F. Labelle, avec une base en métal. Signé "Labelle". Pièce unique. Conditions d'origine parfaites, vers 1980-1990.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 1989. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle, qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Escaliers dérobés " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2022. H : 17.7' x 12.6' x 12.6' pouces.