Sculptures - Figuratif - Acrylique

Né en 1992 à Macerata, dans la région des Marches, l'artiste italien a effectué un parcours qui, entre des études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à une longue collaboratio...

Un fleuron en bronze est posé sur un piédestal en acrylique, reposant sur un socle en bois vieilli. S'inspirant de l'ordre sobre de l'architecture grecque antique, l'artiste grecque ...

L'univers Yoomoota est une projection de nos corps et de nos esprits, représentant tout ce qui existe dans l'humanité à l'échelle mondiale. Variously se compose d'au moins 23 planète...

Candy Lady from the Planet of Wantland a l'air tout à fait innocent, mais c'est une créature très séduisante et dominatrice, qui ne s'est pas retrouvée par hasard sur la planète Want...

Figure d'un couple d'amoureux, scène française, en bronze doré, avec une base en acrylique Figure d'un couple d'amoureux dans une scène française en bronze doré, XIXe siècle. Probabl...

Sculpture de Bruce Beasley, cueilleur de cerises, signée, 1969, États-Unis. Beasley est reconnu comme l'un des sculpteurs les plus remarquables et les plus novateurs de la côte ouest américaine. Ses œuvres figurent dans la collection permanente de 40 musées d'art à travers le monde, notamment : Museum of Modern Art à New York City ; le Guggenheim Museum, New York City ; le Los Angeles County Museum of Art ; le San Francisco Museum of Modern Art ; le National Art Museum of China à Pékin ; le Musée national d'art moderne-Centre Georges Pompidou à Paris ; le Smithsonian Museum of American Art à Washington, DC ; la Kunsthalle Mannheim en Allemagne ; et le Musée islamique du Caire. Dans les années 1960, les premières œuvres de Beasley consistaient en des sculptures soudées réalisées à partir de fonte cassée. Ce travail lui a valu une reconnaissance nationale lorsqu'en 1961, l'une de ses sculptures a été incluse dans l'exposition révolutionnaire The Art of Assemblage au Museum of Modern Art de New York, une pièce qui figurait dans une exposition que Philip Linhares, conservateur en chef de l'art au Oakland Museum of California, a qualifiée de "séminale". L'année suivante, sa sculpture d'assemblage "Chorus" a été acquise par le Museum of Modern Art de New York, faisant de Beasley le plus jeune artiste à avoir une œuvre dans la collection permanente. En 1961, alors qu'il était étudiant à Berkeley, Beasley a rejoint Peters Voulkos pour construire l'une des premières fonderies construites par des sculpteurs, la célèbre Garbanzo Works, qui a joué un rôle déterminant dans la renaissance de la fonte du bronze dans la sculpture américaine. Suivant une esthétique abstraite, il a commencé à couler des sculptures en bronze et en aluminium. En 1963, il est l'un des onze artistes à représenter les États-Unis à la Biennale de Paris, où le ministre français de la culture Andre Malraux lui décerne le prix d'achat. En 1968, Beasley a commencé à étudier l'utilisation de la transparence comme moyen de sculpture. Il réussit à créer de petites sculptures transparentes en acrylique coulé, mais les experts de Dupont et de Rohm & Hass étaient convaincus qu'il était impossible de réaliser des moulages aussi grands que ceux envisagés par Beasley. Cette année-là, l'État de Californie invite Beasley à participer à un concours pour la réalisation d'une sculpture monumentale pour l'État. Au départ, le jury ignorait que Beasley expérimentait la transparence en tant que moyen de sculpture et l'a invité sur la base de son travail en fonte de métal. Beasley était déterminé à poursuivre la transparence et a proposé une sculpture monumentale en acrylique moulé. En voyant la proposition de Beasley, ils ont interrogé le sculpteur sur sa viabilité. Il les a convaincus que la création de ce qu'il envisageait n'était pas un problème, mais il savait en privé qu'il devrait inventer un nouveau processus, ce qu'il a fait. Sa proposition pour Apolymon, une sculpture transparente...

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sculpture espagnole du XVIe siècle en bois sculpté, doré et polychromé, représentant Notre-Dame du Mont Carmel. Elle représente la Sainte Vierge Marie dans son rôle de patronne de l'...

Lazy Wolly est un habitant de la planète Sinned et le général du royaume des paresseux. Il a été créé à partir de vieux oreillers, ramassés sous la tête de pères paresseux. L'indolen...

Girafe et garçon de la planète U2BeBetter semble avoir parfaitement copié et modernisé l'image d'une charmante girafe tressautante d'un lointain passé. Néanmoins, en courant après la...

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Présentation de Pachamama, une remarquable sculpture de l'artiste de renom Pablo Amoedo. Cette pièce complexe est une fusion étonnante de matériaux, notamment le fer, l'aluminium, le...

tableau italien du 17ème siècle, polychromé et doré sur panneau de bois, de style siennois, représentant la Vierge Enthronisée avec l'enfant et deux anges adorateurs derrière eux. Le...

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Cette œuvre d'art parle de créatures inhabituelles qui peuvent transformer notre appartement ordinaire en un lieu mystérieux et énigmatique. Il s'agit de ballons remplis d'hélium. Lo...

Sculpture en noir et blanc de Mary Brōgger Sculpture unique. 2019 Dimensions : D 38 x L 317,5 x H 183 cm. MATERIAL : Fil acrylique singé noué à la main, techniques mixtes. Les œuvre...

L'amour pur, le rêve le plus cher de chacun, s'est réalisé dans un nouvel habitant de l'univers de Yoomoota. Le personnage blanc, pailleté de regards amoureux et de baisers, cache qu...

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SÉRIE DE SCULPTURES BUMBA MEU BOI "Je suis ta vie. Mon bœuf si vrai Danser dans la cour De mon imagination Je suis poète Quand je vois votre ballet Mon taureau bien-aimé Tu es ma po...

Sculpture en bois, bronze, velours et acrylique de Daniel Basso, 2011. Sans titre. Daniel Basso, Mar del Plata, 1974. Il a étudié la peinture à l'École supérieure des arts visuels de Mar del Plata. Il travaille à l'élaboration de son œuvre depuis 2002. Il a reçu une bourse de la Fundación Antorchas, du Fonds national pour les arts, de la Fundación Telefónica, de TRAMA (parrainé par la Rijk Academie) et du ministère de la culture de la nation. Il a réalisé les expositions individuelles D'accord (Contemporary Baltar, Mar del Plata, 2006), Bijouterie for Trucks, full version (Appetite Gallery, Bs-As., 2008), Sagrado Corazón de Bizcochuelet (Galería Slyzmud, B. As. 2012), Garage (Recoleta Cultural Center, Bs. As. 2015), Emporio Home (Galerie Slymud, Bs. As., 2016), Soft tour (Centre culturel Recoleta, Bs. As., 2016), Maple & Co. (Fundación OSDE, Bs. As. 2017), Richmond, Reggo, Real (The White Lodge...

Une paire de panneaux d'autel espagnols du XVIe siècle représentant des chérubins représentant l'omniprésence de Dieu, montés sur un panneau en Lucite avec un double cadre en bois sc...

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Le groupe sculptural "Abstract Isometry" gravite autour du thème de la fragmentation, du découpage de la terre et de la plasticité. Dans le contexte contemporain, canalisé presque ex...

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