Artisanat moderne

Cette œuvre, intitulée Smile Through The Chaos, a été peinte en 2021 lors d'une fermeture et a été réalisée à partir d'un panneau de parking abandonné. Mesure 183cm de largeur x 93...

Exquise coupe en céramique magenta avec des poignées gracieusement incurvées. Un mélange saisissant de forme et de fonction. Dimensions : 4" h x 14" w

Un petit quilt mural réalisé par la maître quilteuse Nina M-One connue pour son célèbre Quilt barn trail dont les motifs ont été peints sur plus de 1000 granges, bâtiments et autres ...

J'ai trouvé cette intéressante étude en carton dans un marché aux puces de New York il y a presque 50 ans. Il était sur l'étagère pendant tout ce temps et je n'y ai jamais pensé. Il ...

Imaginez marcher sur des nuages, où chaque pas est une caresse somptueuse sous les pieds, grâce à cet exquis tapis fabriqué à la main. Un chef-d'œuvre de notre Collection Eleg est pl...

Il s'agit d'un tapis en laine Aria I de la Collection Nomad, conçu par Edward Fields pour la Tai Ping Carpet Company. Il a été tufté à la main en Chine en 2011 en utilisant leurs mét...

Sculpture en grès signée de la sculptrice française Isabell Vigo. Grès brut, non émaillé.

SHAWL Impression sur toile. Cadre en bois mat avec finition noire.

Il s'agit d'un tapis en laine Aria I de la Collection Nomad, conçu par Edward Fields pour la Tai Ping Carpet Company. Il a été tufté à la main en Chine en 2011 en utilisant leurs mét...

(Censé être) Alma Ibacache 3D Debossed Painted Copper Metal Wall Art "Brazilian Lumberjack" (Bûcheron brésilien). On pense qu'il date de la fin du 20e siècle. Dimensions : 39" H x 27...

Abstrait grand et coloré, 49 x 72, plein de couleurs organiques et magnifiques. Des couches de peinture avec beaucoup de symbolisme. En excellent état vintage avec une usure minimale.

Olimpia, dans toute sa beauté. Un ensemble complet avec tous les éléments essentiels de la salle de bains : Un distributeur de savon rond, un porte-brosse à dents et un porte-coton, ...

Que se passe-t-il lorsque le design transcende l'ordinaire et incarne un royaume d'harmonie perpétuelle ? Ce tapis noué à la main est un témoignage de l'art intemporel qui se dévelop...

Ville française. par Bernard Labbe (Français, milieu du XXe siècle), estampillé au verso. Peinture originale à l'aquarelle/gouache sur papier. Taille globale : 9,5 x 12,5 pouces. ...

Il s'agit d'un grand et important anneau cérémoniel utilisé par les peuples des minorités de Chine, du triangle d'or, de Mongolie et du Tibet. Ces pièces étaient fabriquées à la main avec de l'argent à faible teneur ou de l'alpaga poli. Une pièce similaire est illustrée dans le livre " The art of silver...

Un tapis spartiate turc vintage fait à la main, surteint en noir anthracite, avec des poils en peluche noués à la main pour former le médaillon décalé et la bordure de cette pièce fo...

Cette œuvre s'intitule Faces In My Head et a été peinte en 2020 pendant l'enfermement, en utilisant du contreplaqué comme support. Dimensions : 182 cm de large x 75 cm de haut D...

Fantastique pierre sculptée représentant de multiples configurations d'un couple s'embrassant. Fabriqué et sculpté à la main par l'artiste Louise Abrams. Belle pierre verte ciselée p...

Pastel magnifiquement exécuté d'un plongeur éponge dans des couleurs étonnantes. Signé dans le coin inférieur droit Americo Di Franza est l'artiste. En parfait état.

Une grande et impressionnante peinture à l'huile d'un nu masculin, par le célèbre artiste britannique Alan Brassington. Elle date de la fin du 20e siècle. Alan Brassington est spéci...

Le duo de pianistes et de violons par Bernard Labbe (Français, milieu du 20e siècle) aquarelle/ gouache originale signée sur papier, non encadrée taille : 11.75 x 8.75 pouces éta...

Art original de A James Dewoody, vers les années 1980. « Lexington Avenue at 48th Street » Numéroté en graphite, en bas à gauche AP 6 Signé Les œuvres de Dewoodys sont actuellement...

" Jungle bar " de KEJO Le chariot d'avion est devenu une œuvre d'art unique. Le chariot a été personnalisé par le street artist français KEJO qui l'a transformé en œuvre d'art ! Cett...

Cette forme biomorphique unique de Bill Anson, qui fait partie de sa collection Copper Clad Cedar, est un merveilleux exemple de son travail multimédia utilisant le cèdre et le cuivr...

Des formes colorées. par Bernard Labbe (français, milieu du 20e siècle). Aquarelle/ gouache originale signée, montée sur carton, non encadrée Taille : 8,5 x 5,75 pouces. État : t...

Un tapis peut-il transcender sa fonction et devenir une source de joie dans votre espace ? Découvrez les magnifiques merveilles nouées à la main. La palette ton sur ton de tabac et d...

Un saisissant portrait de femme en peau. Cette pièce, haute et mince, représente une femme en rose et violet sur un fond noir mat. Les lignes sont de style cubiste ou abstrait. Cette...

Tableau "Prisonnier" de Philippe Delhom ; du nom de la série télévisée anglaise qui mettait en scène Patrick McGoohan, à la fin des années 1960 en Grande-Bretagne. L'artiste a étudi...

Splendide sculpture par Pol Spilliaert en marbre noir de Belgique. Superbe présence, très jolie ronde bosse. Chaque pan de la sculpture est travaillée. Elle provient de son atelier.

Nous sommes ravis de proposer à la vente cette superbe crinière de lion en bois massif sculptée à la main, montée sur un socle en marbre. Un très bel objet d'art bien fait et déco...

Pot à herbe fabriqué à la main avec un motif de gribouillis et une glaçure verte et orange. Signé J.bock80.

La planche de backgammon est une collection artisanale en édition limitée (100 pièces) conçue par la jeune milanaise Valeria Molinari pour Dilmos. Le projet, composé de quatre planch...

Une peinture acrylique originale signée sur toile de l'artiste danois et grenadien Boris de Freitas (1969-) intitulée "long lost", 2007.

Vijaypath a été un succès d'action à Bollywood en 1994. Sa bande-son, acclamée par la critique, a dominé les hit-parades du monde entier et est devenue l'une des plus reconnaissables...

Alliant le tissage traditionnel et la technologie moderne, cet élégant tapis en édition limitée est entièrement touffeté à la main en Inde à partir de soie de bambou raffinée. Présen...

Gabriele Pütz, œuvre d'art vintage en céramique de réalisme abstrait, fabriquée en Allemagne en 1982. Cette œuvre est composée d'une tour / d'un pilier rond en argile avec des détail...

Pippo Pozzi, Alessandria 1910 / Biella 1999, Italie dans les années 60 plaque de céramique design mesure diamètre 13 pouces x 1,2" de profondeur, en parfait état A est très rare . ...

Albert Chubac, Composition, Technique mixte sur papier, Estampillé, vers 1960, France. Mesures : Hauteur 1m73, largeur 70 cm, profondeur 1 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après des études d'art décoratif, puis aux Beaux-Arts de Genève, il obtient des bourses pour voyager en Italie, en Algérie, en Espagne, en Egypte et en Grèce, étapes qui marqueront son œuvre. Il s'installe en 1964 sur la Côte d'Azur à Aspremont dans une maison très spartiate, attiré par la lumière, le soleil et les couleurs de la Nature. L'année 1967 est l'année de la création de l'école de Nice. Il travaillera et exposera aux côtés d'Aman, César, Tinguely, Gilli, Ben, Rayse, etc ? En 1990, c'est la consécration avec l'ouverture du MAMAC à Nice. Albert Chubac devient alors accessible au grand public. Il utilisera des couleurs primaires unies, élaborera des structures modifiables et développera ensuite les collages en trois dimensions. Progressivement, il se détache de sa formation classique et de la figuration pour s'orienter vers l'abstraction grâce aux rencontres et aux influences d'artistes contemporains. Toujours à la recherche de la simplicité, il limitera radicalement les moyens plastiques avec une palette réduite, des formes géométriques et des gestes simples pour se concentrer sur des conditions minimales de possibilité. Son œuvre, qui se situe entre le constructivisme et l'abstraction géométrique, est ludique et imprégnée de la joie de vivre de l'artiste. En 2004, suite à la grande rétrospective du Musée d'art moderne et contemporain de Nice, il fait don d'une centaine d'œuvres à la Ville de Nice. Albert Chubac est décédé en 2008 à Tourrette-Levens, près d'Aspremont. Bibliographie : - Albert Chubac, MAMAC Nice, Cultures Nice Editions, 2004. - Albert Chubac : exposition, Nice, Musée d'art moderne et contemporain, 29 janvier - 16 mai 2004. - Albert Chubac, GALERIE HARTER, 2013. - Albert Chubac, une vie d'artiste, Patrick Boussu et Cynthia Lemesle, South Art éditions, 2021. Lors des ventes aux enchères de l'atelier à Nice et à Marseille, la Harter Gallery a acquis la plus grande partie de son œuvre. Expositions personnelles : - 1950 : Exposition personnelle à Athènes au musée Zappéion. - 1954 : Exposition à la (a) Gallery Gallery à Genève. - 1956 : Exposition à la Galerie Connaître à Genève. - 1957 : Exposition à la Galerie La Palette à Zurich. - 1958 : Exposition à la Galerie L'Entracte à Lausanne. - 1960 : Exposition à la World House Gallery à New York. - 1967 : Exposition à la Galerie Loo à Genève, au Salon Comparaison à Paris, Aspects à Chexbres en Suisse. - 1968 : "Peintures" du 30 mars au 11 mai à la Galerie Alexandre de la Salle. - 1970 : Exposition à la Maison des Jeunes et de la Culture de Magnan à Nice, à la Maison de la Culture Le Corbusier à Firminy intitulée "Chubac œuvres récentes" et à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1971 : Exposition à la Galerie Germain à Paris et à l'Ecole Fernand Léger à Malakoff. - 1972 : Exposition sur la place du village d'Aspremont, à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1973 : Exposition à la Galerie Ferrero à Nice. - 1974 : Exposition à l'Art-club d'Antibes. - 1975 : Exposition à la Galerie Jacques Boudin rue de Jacques à Nice. - 1978 : Exposition à la Galerie Anne Roger à Nice. - 1980 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul de Vence du 8 août au 9 septembre. - 1981 : Exposition au Lieu 5 à Nice du 13 février au 20 mars. - 1983 : Exposition à la Galerie d'Art Contemporain de Nice, chez Anne Roger. - 1984 : Exposition "Lille Nice" à la Galerie GodArt à Lille du 14 avril au 17 mai et à la Galerie Luisella d'Alessandro à Turin. - 1985 : Exposition à Thonon les Bains à la Galerie Galise. - 1988 : Expositions à la Galerie Argéco à Nice et à la Galerie Triade à Barbizon - 1989 : Expositions à la Galerie de la Salle, chez Lola Gassin à Nice, dans des galeries niçoises. - 1990 : il réalise quatre mobiles pour le MAMAC de Nice, Expositions à la Galerie François Moulin à Lyon et à la The Lyons Gallery, ArtJunction à Nice. - 1991 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1992 : Expositions à l'Espace du consulat suisse à Nice, Besançon et ouverture de l'Espace Chubac à Tourrette-Levens. - 1993 : Exposition à la Maison Comoni au Revest-les-Eaux, à la Galerie François Moulin à Lyon. - 1994 : Exposition à l'Espace Caravadossi à Aspremont. - 1996 : Exposition à l'Espace Dellile à Nice. - 1997 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1998 : Dernière exposition personnelle à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 2000 : Exposition au collège Lympia à Nice. - 2001 : Exposition à l'Espace Chubac à Tourette-Levens. - 2002 : Exposition à la Galerie Scholtès à Nice et à Carcès dans le Var intitulée "Albert Chubac-Couleurs mobiles". - 2004 : Grande rétrospective Albert Chubac au MAMAC de Nice. - 2011 : Exposition permanente à la GALERIE HARTER à Nice. - 2012 : Exposition au salon Olympia à Londres à la Christopher Jones Gallery et à la Serge Castella Interiors Gallery à Bascara en Espagne. - 2013 : Exposition à la Galerie municipale d'Art Contemporary Art Gallery de Pochettes à Nice. - 2019/2021 : Collectional d'œuvres appartenant à la collection permanente du MAMAC à Nice et exposition "La géométrie selon Albert Chubac" à la Galerie Harter à Nice. - 2021/2021 : Exposition permanente à la Galerie Atelier 55...

Nous adorons cette pièce ! Numéro 2 d'une édition de 2, l'autre a été vendu récemment sur Saatchi online, et honnêtement, cela ne nous dérange pas que le chien rat traîne dans le coi...

Apportez une sophistication discrète à votre espace avec ce tapis en laine nouée à la main de 10' x 14' de Jaipur Rugs, qui présente une palette de couleurs anthracite et vert forêt....

"Ottobre in Cantina" Peinture, huile sur toile de l'artiste italien Sergio Agostini, Rome, 1960. Signé en bas à gauche avec autocollant de l'exposition originale à la Galleria ...

Une élégante théière miniature en porcelaine de studio avec un design d'influence islamique en riche dorure sur un fond de couleur verte par la célèbre potière Mary Rich (née en 1940...

Un vase en porcelaine d'atelier de très belle qualité décoré de glaçures en fourrure d'herbe de lavande satinée signé ST et dans le style de Berndt Friberg datant du XXe siècle. Ce v...

Tapis rectangulaire de sept couleurs au motif organique conçu par Verner Panton. Matériau : 100% laine de Nouvelle-Zélande Tapissé à la main Couleur : Jaune.

Quels chuchotements d'inspiration traversent les fibres complexes de ce tapis moderne tufté à la main, fabriqué avec amour dans les régions rurales de l'Inde ? Incarnant une aura cap...

Tapis moderne en laine, Tapis, Laine Cinq par Sept Pieds Neuf Inches Par Kaleen. Un fin poil de laine épais présentant un motif géométrique de couleurs bleues et vertes.

Comment capturer l'essence de l'équilibre perpétuel dans le design ? Découvrez l'allure énigmatique de ce tapis noué à la main, méticuleusement fabriqué dans l'Inde rurale. Orné de d...

Le moulin à vent par Bernard Labbe (Français, milieu du 20e siècle) aquarelle/ gouache originale signée sur papier, non encadrée taille : 10 x 14 pouces état : très bon et prêt à...

Entrez dans l'allure moderne de ce tapis design de notre collection Genesis, où le design contemporain rencontre un confort inégalé. Le motif, qui rappelle l'horizon d'une ville, cré...

Vincent van Gogh, Ege Art Line, Modern Carpet, Cherry Blossom Rug, Signed & Labeled Exceptionnel tapis 100% laine de la Collection Masters du 20ème siècle de Ege Art Line, produit a...

Rejoignez-nous dans ce voyage visuel avec notre envoûtant tapis noué à la main, qui s'apparente à un mélange harmonieux de tradition et de modernité ! Comme un paysage désertique écl...

Vous avez toujours rêvé de faire entrer l'esprit vibrant de Jaipur dans votre maison ? Voici le tapis tufté à la main de la Collection Wunderkammer de Jaipur par Matteo Cibic. Inspir...

La déesse de la lune, peinture à l'huile sur toile. De belles couleurs avec une dame sous la lune avec un chat et un hibou autour d'elle. Très belle peinture contemporaine, toile t...

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Ce tapis noué à la main transcende l'ordinaire et devient une pièce maîtresse qui redéfinit l'esthétique de votre espace de vie. La palette de couleurs du bois de frêne et du mauve o...

Li Yingtao, propriétaire de Yizhenzhai, est né dans la ville de Hengshui en 1963. Il a été salué comme un maître chinois de l'éclaboussure de couleur dans la peinture intérieure, un ...

Ce tapis noué à la main de notre collection Chaos Theory By Kavi est un mélange étonnant de design contemporain et d'artisanat traditionnel. Ce tapis présente un magnifique motif dan...

William Umbreit est né à East Orange, dans le New Jersey, en 1935. Après avoir servi dans l'armée américaine de 1954 à 1956, il a été libéré honorablement en 1962. Umbreit a obtenu u...

Sculpture géométrique noire d'Ursula Meyers, artiste conceptuelle. Ursula Meyers (1915-2003) Sculpture américaine signée et datée. Cette sculpture monumentale de forme géométrique est l'une des premières œuvres d'art jamais mises en vente, uniquement chez Greenwich Living, par l'artiste de renom Ursula Meyer. Provenance : De la succession d'Ann Pollon Re : La Collectional d'Ursula Meyer. Descendant. Acquis auprès du Studio de l'artiste. Ursula Meyer était une sculptrice américaine d'origine allemande, académicienne spécialisée dans l'art et les beaux-arts. qui a joué un rôle influent dans la transmission et l'appréciation du modernisme né en Europe aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale. D'abord céramiste attachée aux enseignements du Bauhaus, dans l'Allemagne des années 1930, et des futuristes italiens, elle est finalement devenue la créatrice et la représentante d'un lexique sculptural net et géométrique en céramique, puis en sculpture sur bois et sur métal. Son héritage comprend une exploration de plusieurs décennies du minimalisme, ainsi que des expérimentations dans la création et le décryptage d'œuvres conceptuelles et d'œuvres d'art. Les genres expressifs. Née à Hanover, en Allemagne, en 1915, d'Ernst Josef Meyer et d'Elsa Katzenstein, Ursula Meyer est enregistré comme ayant "étudié avec d'anciens maîtres du Bauhaus après la fermeture du Bauhaus lui-même". sous la menace du national-socialisme" en 1933. S'étendant sur les années 1934 à 1937, l'œuvre d'Ursula est une œuvre d'art. Le tutorat du Bauhaus n'est pas entièrement documenté, mais il est fort possible qu'il ait inclus au moins une brève étude avec le Marguerite Friedlaender Wildenhain (1896-1985), née en France, première femme à avoir obtenu le titre de championne du monde. Master Potter certification en Allemagne, et qui a travaillé avec Paul Klee, Wassily Kandinsky, Max Kehan et Gerhard MARCK (1889-1981). Meyer est enregistré comme ayant directement travaillé avec MARCK, ainsi qu'avec Otto Lindig...

Zhang Zenglou est né dans la province de Hebei en 1956. Il est un maître de la tabatière chinoise contemporaine peinte à l'intérieur à l'école Ji. Il est actuellement chercheur à l'A...