Art décoratif - Peint à la main

la peinture encadrée des armoiries familiales a été peinte à la main à la fin du XIXe siècle et encadrée au XXe siècle. L'artiste a utilisé de l'encre et des couleurs à l'eau pour c...

Plaque murale ou carreau ovale vintage en céramique présentant un décor abstrait moderniste avec des branches de fruits orange et des feuilles vertes et jaunes sur fond bleu-vert. L...

Bjorn Wiinblad, artiste danois, a créé cette magnifique série pour le fabricant allemand de verre d'art et de porcelaine Rosenthal, dans le cadre de l'édition artistique Studio-Line....

Plaque murale en poterie émaillée polychrome décorée de plusieurs poissons, créée par Helmut Schaffenacker d'Ulm dans les années 1950. Helmut Schaffenacker était un céramiste alleman...

Belle peinture murale sur carreaux avec le motif "COURT LADY" finement peint. Taille de la fresque : 70.8" H x 47.2" W (180cm x 120cm) Taille des carreaux : 15 cm x 15 cm (5,9" H x ...

Un superbe carreau de Delft hollandais du 18e siècle peint à la main dans un cadre en bois d'acajou, vers 1750. Ce beau carreau représente une figure biblique, Moïse avec les Dix Com...

Inhabituels et rares carreaux de céramique émaillée de grande taille, peints à la main, représentant des Amérindiens ( ?) dans une danse cérémonielle. Probablement originaires du Bré...

Magnifique peinture murale sur carrelage avec le motif "ARBRE DE GRENADE" finement peint. Quantité : 10 tuiles Taille du carrelage mural : 11.8 "W X 29.5 "H (30cm X 75cm) Taille de ...

Rare et exquise plaque murale rectangulaire "Chin Ying" de Philips et Kelvin LaVerne en étain et bronze patiné et gravé à l'acide avec de vibrants émaux polychromes peints à la main ...

Assiette murale en Porceleyne Fles en Delft d'après Petrus van der Velden (1837-1915) Plaque murale en Delft Porceleyne Fles d'après Petrus van der Velden (1837-1915) avec titre "...

Jean Antoine Watteau (1684-1721) cercle de. Peinture de maître du 18e siècle, France. C'est avec une grande fierté que nous vous proposons un chef-d'œuvre extrêmement rare du XVI...

Assiette décorative vintage en terre cuite peinte à la main par Ceramika en Roumanie. Plaque européenne au motif marbré très détaillé dans les tons vert, rouille, jaune, ivoire et br...

Exceptionnelle pièce danoise moderne du milieu du siècle en céramique. Plaque murale faite à la main composée de six carreaux émaillés (chacun de 15x15 cm) dans les couleurs blanc, p...

Plaque murale en terre cuite peinte à la main et représentant un poisson du Naïf Magnifique assiette en terre cuite du milieu du 20e siècle avec un décor de poisson naïf peint à la ...

Still Life with Green Apples se compose de 6 assiettes combinées avec une nature morte de pommes vertes et une bouteille de vin sur un tapis rouge foncé. Cette œuvre d'art comprend 3...

Élégante estampe aquarellée à la main représentant "Viburnum Opulus Linn" Pomme de Neige). Cet imprimé de style botanique se décline en 6 représentations naturelles différentes pour...

Peinture à l'huile sur toile de couleur gris clair et noir avec des fleurs et des fruits, peinte par Eduard Wuger en bon état. Cette peinture autrichienne ancienne et colorée représente un panier rond tressé contenant de nombreux fruits, posé sur une table de travail en bois. Signé ED. Wuger en bas à droite. Usures dues à l'âge et à l'utilisation. circa 1860, Autriche. Sans le cadre : 21.5" H x 27" L x 1" P Eduard Wuger est un peintre autrichien...

Un ensemble exceptionnel de 15 carreaux de Delft hollandais polychromes avec des oiseaux, des fleurs et des insectes. Fabriqué aux Pays-Bas, vers 1625 - 1650. Cet ensemble de carre...

Reproductions très originales de vases décoratifs provenant d'importantes demeures anglaises, imprimées sur une presse manuelle sur du papier à graver 100% coton. Entièrement peinte ...

Peinture française en trompe l'oeil, thème musical de Frédéric Chopin Peinture illusionniste incroyablement détaillée d'une collection d'objets musicaux liés à Frédéric Chopin. Ce...

Art original sur lattes par Austin Productions, peint à la main et signé par l'artiste américano-néerlandais Theodore Degroot, vers les années 1970. Cette charmante pièce présente ...

Estampe de la Collection Botanique Vegetables représentant un groupe de trois différents types d'artichauts enrichis de couleurs vertes et de nuances d'aquarelle. D'autres imprimés ...

Art mural en céramique du milieu du siècle 'Girl Playing Guitar' C1950. Céramique texturée, peinte à la main, aux couleurs vives et à la glaçure très brillante. Artiste inconnu. Enc...

Portrait d'un gentleman anglais du 19e siècle, huile sur toile, cadre et châssis d'origine, peinture craquelée typique des peintures anciennes de ce millésime. Il y a les restes d'un...

Sinbad avec le vieil homme de la mer sur son dos illustration originale peinture à l'huile, 19e siècle. Une belle illustration à l'huile tirée des Contes des Mille et une nuits. E...

Paire de grandes proclamations encadrées de mandats royaux de nomination, peintes à l'envers sur verre et datant du début du 20e siècle. Les mandats royaux étaient accordés par le ro...

Voici le Mini ECHOE Mirror : un chef-d'œuvre chic, sculpté à la main, fabriqué à partir d'un composite unique de résine et de pierre. Chaque miroir présente un cadre élégamment irrég...

plat en faïence "salvilla" du 18e siècle, peint à la main, de style espagnol "Puente del Arzopispo", un type d'assiette qui repose sur un piédestal et qui était utilisé pour contenir...

Bon panneau mural suédois du début du 19e siècle représentant une urne fleurie avec un oiseau perché, entourée de plusieurs bordures peintes de rinceaux, le tout dans d'agréables pei...

- Le prix de ce produit est calculé au mètre carré. Veuillez nous contacter pour obtenir de l'aide sur le calcul de la superficie. - Le délai de livraison dépend de la quantité de la...

Carreau de faïence hollandais en Porceleyne "delft", 1932 Un carreau de Delft Porceleyne Fles de 15 cm de haut, 15 cm de large dans un cadre en bois. L'image représente et titre "...

XVIIe siècle, école toscane La Madone et l'enfant Huile sur toile, 31 x 21 cm Avec cadre, cm 37,5 x 27,5 Les incarnations nacrées et le jeu de regards attentionné entre la Vierge...

Cette sculpture murale de disque extra-large de Ruscha met en valeur l'artisanat distinctif de la poterie d'art allemande du milieu du siècle. Conçue avec une glaçure vibrante de lav...

Huile sur toile française du début ou du milieu du 20e siècle représentant des fleurs dans un vase. Très belle nature morte du début du XXe siècle, signée par l'artiste. Pas encad...

Valdemossa se compose de 9 soucoupes associées à une peinture fauve représentant une vue de Valdemossa à Majorque, en Espagne. Le tableau est signé S. Nerini et daté de 1992. Cette ...

Série de petits carreaux persans anciens, peints à la main, à utiliser éventuellement comme bordure sur un simple mur blanc. Il en existe d'autres plus grandes, photographiées et pub...

Petites assiettes murales en Porceleyne Fles de Delft, La Haye et Delft, 1894 et 1912 3 assiettes murales rectangulaires en Porceleyne Fles de Delft avec bordures florales La plaqu...

Très beau carrelage mural avec le motif "PORTRAIT" finement peint. Quantité : 117 tuiles Taille du carrelage mural : 53.1 "H X 76.7 "W (135cm X 195cm) Taille de la tuile : 15 cm x 1...

Dans notre Collection Sal, nous avons le plaisir de vous présenter notre Paravent Moro. Saviez-vous qu'un groupe de papillons s'appelle un "Kaléidoscope" ? Le nom vient de la magni...

tableau de nature morte du 19ème siècle d'après Pieter Claesz (1597-1660) néerlandais. Cette remarquable peinture à l'huile sur cuivre du XIXe sièc...

Fine et rare paire d'anciennes peintures à l'huile hollandaises inversées en Verre Églomisé sur panneaux de verre - représentant des paysages sombres avec un château et une église, a...

Magnifique peinture impressionniste et réaliste de plein air, à l'huile sur toile, représentant un paysage boisé, avec des arbres magnifiques qui éclipsent une femme et un enfant, qu...

Cette enseigne vintage pour collectionneurs est vraiment spéciale. Fabriqué en bois avec des décorations en relief et peint à la main. L'enseigne publicitaire était consacrée à la te...

Belle estampe faisant partie d'une série de quatre, représentant un ancien vase romain italien de la Villa Ghigi. Il est imprimé sur une presse ancienne et mis en couleur par nos mei...

1970 Jaime Parlade designer peinture à la main "Tiger" huile sur toile.  

Un carreau de Porceleyne Fles delft hollandais "Oude delft", 1906 Un carreau de Delft Porceleyne Fles de 21 cm de haut, 15 cm de large dans un cadre en bois. L'image représente ...

Élégante estampe aquarellée à la main représentant le "Magnolia". Cet imprimé de style botanique se décline en 6 représentations naturelles différentes pour créer une composition lu...

Plaque murale ou centre de table en céramique décorée à la main, modernisme vintage, conçue par l'artiste italien Giovanni De Simone et produite par son atelier, noter l'étiquette a...

Porceleyne Fles delft, Moulin "De Roos", d'après L. Senf, 1906 Un carreau de Delft Porceleyne Fles de 15 cm de haut, 21 cm de large dans un cadre en bois. L'image représente le ...

Chasseur amérindien avec son Mustang peinture à l'huile sur toile. Peinture à l'huile contemporaine originale sur toile tendue sur bois... Signé sur le coin droit. ( illisible ).

Belle peinture murale sur carreaux avec le motif "UNICORNS" finement peint. Quantité : 56 tuiles Taille du carrelage mural : 82.6 "W X 23.6 "H (210cm X 60cm) Taille de la tuile : 15...

Une magnifique paire d'assiettes anciennes en faïence de Delft hollandaise du 18e siècle. Ces jolies assiettes sont ornées d'un motif floral peint à la main en bleu cobalt et blanc v...

Nature morte encadrée à l'huile sur toile de la période rococo italienne de la fin du XVIIIe siècle, représentant un bouquet coloré. Créée en Italie au cours du troisième quart du XV...

Ensemble de trois carreaux de céramique post-moderne de Celestino Piatti, représentant le feu, le vent et la terre. Celestino Piatti (1922 - 2007) - Un ensemble de trois carreaux ...

Plaque de cible Vintage By Shooting Lodge datée de 1934. Une rare et belle plaque de cible de tir en bois avec des inscriptions. Cette rare plaque des rois a été émise par un club de...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Portrait à l'huile d'une élégante jeune femme arrangeant des fleurs 19e siècle, avec les initiales de "J.M.". Magnifique peinture à l'huile dans un cadre doré. Le tableau re...

Très grand et superbe plat / centre de table / bol décoratif nordique suspendu dans des tons de terre sourds. Glaçage mat brun cacahuète avec motif graphique bleu marine et brun cann...

Estampe de la Collection Botanique Vegetables représentant un groupe de trois différents types d'artichauts enrichis de couleurs vertes et de nuances d'aquarelle. D'autres imprimés ...

Assiette murale décorative en faïence de Rouen, peinte à la main avec des décors bleus, verts et jaunes. Dimensions : Longueur 32 cm / 12.59 in, hauteur 22 cm / 8.66 in, profondeur ...