Tapisseries du XXe siècle

Un logo brodé BMW très bien fait logé dans un cadre argenté avec verre et fil de suspension à l'arrière. La pièce est en très bon état et mesure 17" x 17". Un cadeau unique pour tous...

Vintage Scandinavian Verner Panton "Kreis" Textile, Pays d'origine : Scandinavie, Circa Date : Milieu du 20e siècle

Voile de laine très finement tissé, utilisé comme foulard lors de la cérémonie de mariage chez les Berbères Ait Abdallah de l'Anti-Atlas marocain. Le motif est obtenu par la techniqu...

Paire de tapis persans Sumak du début du 20e siècle ( 1'8" x 3'5" - 51 x 104 )

Tente murale américaine Art Deco (1928) en velours peint à la verticale représentant une dame persane avec 2 urnes (attribuée à GRANT SIMON).

Soumak persan du début du 20e siècle

Peinture colorée et ludique de Noor Knip à l'acrylique sur toile, 1990. Nous sommes amoureux du travail de Noor Whiting et nous sommes très heureux de voir qu'un si grand nombre d...

Surnommée Great White Fleet, la navigation des cuirassés de la marine américaine autour du globe, du 16 décembre 1907 au 22 février 1909, sur ordre du président des États-Unis Theodo...

Tapisserie contemporaine en laine tissée à la main en noir et blanc représentant un léopard assis ("THE BIG FIVE : LEOPARD", 2011, conçu par GEOFFREY BRADFIELD) (Objet connexe : BRA0...

Suzani ouzbek brodé encadré dans une boîte en lucite. Magnifiques designs turcs cousus à la main en soie avec des motifs traditionnels et des couleurs...

Grand ouvrage en macramé réalisé à la main avec de nombreux styles de nœuds différents et une scène de collines, de soleil et de nuages.

Tissu Kuba bleu marine ou tissu Mud encadré en acrylique avec des attaches dorées. Magnifique toile de boue bleu marine foncé prise en sandwich entre deux morceaux d'acrylique person...

- Allemagne, années 1960 - En parfait état, fait à la main - Pièce de décoration murale très intéressante - Fabricant d'Eulan JR.

Un charmant tissage tribal avec un fond rouge tissé à plat et un motif composé de cercles concentriques polychromes noués en poil, créant un effet de relief. Il était utilisé par la ...

Gudrun Pagter (née en 1946) Tapisserie tissée à la main en sisal et lin. high summer. Idiome de design concret et géométrique avec des couleurs polychromes. 1985 - Titre "Højsomme...

Une tapisserie vibrante et abstraite du milieu du siècle, intitulée "Spring Song", réalisée en laine et conçue par B. Feldman dans un atelier de Valmez, en République tchèque, datée ...

Paysage est un patchwork original avec doublure en tissu au dos des années 1990, par une manufacture orientale . Crochets pour la suspension. 102x150cm. Bon état à l'except...

Tapisserie des années 1950 représentant une scène bucolique avec trois personnages. Tissage élaboré dans des tons de brun et d'orange avec des décorations florales sur les côtés. ...

Elégante tapisserie murale française des années 1960, réalisée à la main en coton naturel et en jute, incarnant la douceur et le charme ...

Un tissage plat en laine finement tissée de la tribu azérie du Caucase du Sud, qui se distingue par une composition de type tartan de bandes verticales polychromes alternées à des lo...

Tapis antique Baluch Turkman, Taille : 1'6" x3'2".

Rare tapisserie en macramé de l'artiste Sanchez Molina. Pièce unique, signée Espagne, vers 1960

Une quintessence de la modernité du milieu du siècle, couleur vert vintage Verner Panton "Quadrat" Textile, Pays d'origine : Scandinave, Circa Date : Milieu du 20e siècle

LeRoy Neiman (américain, 1921-2012) Éléphant Tapisserie en soie Stampede, signée à la main. 59 x 80 pouces (149.9 x 203,2 cm) D'après l'édition de 36/88. Publié par Knoedler Pub...

Tapisserie du milieu du siècle de Barbara Brown 'Heal's' imprimée en Angleterre Cette pièce mesure : 47 de large x 87 de haut Bon état vintage avec quelques petites taches d'ea...

Cette couverture de selle kurde vintage datant de la Perse du début du XXe siècle est un exemple frappant de l'art du tissage tribal. Elle présente un motif cachemire complexe, symbo...

Tapisserie originale dans le style de TADEK BEUTLICH. Une tapisserie à caractère brutaliste, Fabriqué à partir de matériaux non traités : jute, cordes et fils de couleur naturelle, t...

Voici un vaste tapis turc Rug & Kilim de plus de 100 pouces de long. Parfait pour les escaliers et les couloirs, ce magnifique chef-d'œuvre tissé à la main comprend également un croc...

Entrez dans un monde d'art avec cette tapisserie en laine chinoise des années 1990, faite à la main. Mesurant 5'1" x 7'2", cette pièce captivante présente une représentation centrale...

Une veste de mariée brodée chinoise vintage encadrée, appelée "Gua", qui est la partie supérieure de l'ensemble de mariage en deux pièces appelé "Qun Gua", la partie inférieure étant...

La Vierge à l'enfant est une reproduction de la Madonna del Libro, de Sandro Botticelli, réalisée en Italie dans les années 1940. Bordure et frange en tissu. Support standard ...

Tapisserie de Jean Picart Le Doux vers 1950 "Composition aux instruments de musique laine imprimée

Tenture murale en laine d'art populaire vintage, exceptionnellement distinctive et amusante, exsudant un captivant style "Kilim" représentant un chevalier de Normandie, France. Habil...

Tan and Brown Vintage Scandinavian Verner Panton "Quadrat" Textile, Country / Origin : Scandinavie, Circa / Date : Milieu du 20ème siècle

Tapis, ou tapisserie inspirée de Francis Picabia, dans des couleurs chaudes. Noué à la main en laine mérinos. Artisanat contemporain. Numéroté 1/8. Surface : 6.96 M2. Densité : 974...

Tapis ancien de Sivas "Jijim". Un très bel et ancien exemple de ce type de tapis, qui était à l'origine utilisé comme tenture murale. Tissage délicat et palette de couleurs très agré...

Un tapis massif de Sivas "Jijim". Cet exemple très impressionnant d'art tribal anatolien est un "pardah", un rideau ou une séparation de tente qui était suspendu latéralement dans la...

Saporiti Italie production et conception Ottavio années '70 première série arras patchwork en laine

Vintage Scandinavian Verner Panton "Quadrat" Textile, Pays d'origine : Scandinavie, Circa Date : Milieu du 20e siècle

Tenture orientale nouée à la main. Naturellement en laine, jute et autres matériaux naturels. La pièce est encore en très bon état. Noué à la main en Asie, mais la localisation exact...

Magnifique tapisserie vintage dans son cadre d'origine. L'ensemble est superbe. Le cadre est une œuvre d'art en soi. L'œuvre d'art est une tapisserie produite dans les années 1920, p...

Tenture murale en tissu d'écorce de Tahiti du 20e siècle avec des motifs d'oiseaux et d'agriculture, actuellement suspendue à un support en aluminium, mais qui pourrait faire un fant...

Maija Kolsi-Mäkelä, (tisserande finlandaise) pour Helmi Vuorelma / TÄKÄNÄ Tapestry. Tapis mural "HEDELMÅ" tissé à la main, décoré de fruits aux couleurs vives. Conçu en 1959. En tr...

Elisabeth Baillon, Tapisserie, Les deux musiciens signé avec un fil vert dans le coin droit, coton, vers 1960, France. Bon état. Hauteur 68 cm, la...

Tapisserie murale française de 1977, tissée à la main par l'artiste à l'aide de divers matériaux tels que le jute, le coton et la laine. Un art qui met en valeur un étonnant mélange...

Vintage Scandinavian Verner Panton "Gradient" Textile, Country Of Origin : Scandinavie, Circa Date : Milieu du 20e siècle

Tenture murale abstraite cubiste matelassée. Fabriqué à partir d'un tissu représentant une ville entourée de vagues et d'autres textures multicolores. Le style peut être décrit comm...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Superbe tapisserie équatorienne abstraite moderniste / tenture murale conçue par Olga Fisch.... D'origine hongroise, Olga Fisch (1901-1991) a émigré en 1933, d'abord au Maroc, puis ...

Grand tapis / tissage moderniste 67" x 67", représentant 3 musiciens, tissé à la main, tissage plat, réversible, rappelant la célèbre image de Picasso. Merveilleuse tenture murale, e...

Une tapisserie abstraite en laine tissée et nouée à la main. Signé et tamponné.

Tapisserie nouée à la main, c.1972, USA. Une tenture murale aux couleurs vives avec des formes aux contours noirs. Les formes varient en couleurs : jaune, violet, vert et crème. La p...

Un grand tissage vintage en laine dans des tons de terre. Il y a une bande bordeaux foncé près du bas. Millésime des années 1970. Il mesure environ 60x102 pouces. Nous ne sommes pas ...

Tapisserie sur soie de Fabbriziani et Calandra. Scène de faune, dessinée par Aloys zotl et tirée de son bestiaire. Aloys Zotl était un peintre et teinturier autrichien qui, entre 1...

Une grande tapisserie ou un kilim coloré du milieu du siècle qui a été monté (ou plutôt collé) sur une toile noire - pour servir de cadre. L'œuvre est très colorée, avec des nuances ...

Le Petit Concert (titre italien : "Il concertino") est une tapisserie colorée réalisée en Italie dans les années 1920. Tissage élaboré dans le...

Panneau décoratif de Gaetano Pesce pour Expansion Design. Dans les années 1970, le célèbre et excentrique architecte Gaetano Pesce a conçu une série de tapisseries en tissu de diffé...

Tapisserie signée abstraite moderne du milieu du siècle, 1970.

Tenture murale Yei Navajo à double face, tissée à plat - vers 1930. Cinq personnages debout sur un fond gris foncé moucheté, encadré d'une bordure rouge....

Grande tapisserie d'art vintage du 20ème siècle des années 1960 représentant un paysage de la ville de Bratislava avec le fleuve Danube. Il est placé dans un cadre en bois impression...