Tapisseries du milieu du XXe siècle

Tapis en laine d'Antoni Tàpies, cette œuvre est 1 d'une édition de 6 réalisée à la main en 1968, par Maolo Millares et Carola Torres (1926-1972), signée dans le corer supérieur gauch...

Une tapisserie abstraite en laine tissée et nouée à la main. Signé et tamponné.

Vintage Scandinavian Verner Panton "Quadrat" Textile, Pays d'origine : Scandinavie, Circa Date : Milieu du 20e siècle

Tenture orientale nouée à la main. Naturellement en laine, jute et autres matériaux naturels. La pièce est encore en très bon état. Noué à la main en Asie, mais la localisation exact...

Elisabeth Baillon, Tapisserie, Les deux musiciens signé avec un fil vert dans le coin droit, coton, vers 1960, France. Bon état. Hauteur 68 cm, la...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Tapisserie nouée à la main, c.1972, USA. Une tenture murale aux couleurs vives avec des formes aux contours noirs. Les formes varient en couleurs : jaune, violet, vert et crème. La p...

Maija Kolsi-Mäkelä, (tisserande finlandaise) pour Helmi Vuorelma / TÄKÄNÄ Tapestry. Tapis mural "HEDELMÅ" tissé à la main, décoré de fruits aux couleurs vives. Conçu en 1959. En tr...

Superbe tapisserie équatorienne abstraite moderniste / tenture murale conçue par Olga Fisch.... D'origine hongroise, Olga Fisch (1901-1991) a émigré en 1933, d'abord au Maroc, puis ...

Grand tapis / tissage moderniste 67" x 67", représentant 3 musiciens, tissé à la main, tissage plat, réversible, rappelant la célèbre image de Picasso. Merveilleuse tenture murale, e...

Vintage Scandinavian Verner Panton "Gradient" Textile, Country Of Origin : Scandinavie, Circa Date : Milieu du 20e siècle

textile "Splotchy" d'Alexander Calder pour Laverne Originals. Imprimé à la main sur du lin. disponible en 26 pieds Le couple innovant formé par Erwin et Estelle Laverne s'est sp...

Tenture murale abstraite cubiste matelassée. Fabriqué à partir d'un tissu représentant une ville entourée de vagues et d'autres textures multicolores. Le style peut être décrit comm...

Une grande tapisserie ou un kilim coloré du milieu du siècle qui a été monté (ou plutôt collé) sur une toile noire - pour servir de cadre. L'œuvre est très colorée, avec des nuances ...

Tenture murale suédoise par Ingrid Segerlind-Lindblad Concepteur : Ingrid Segerlind-Lindblad tissé à la main

Paravent ou séparateur de pièces à six panneaux colorés. Chaque panneau de bois est revêtu d'une tapisserie de laine vive et encadré de velours bleu. Garniture décorative en tête de ...

Tapis, ou tapisserie, d'après une œuvre de Le Corbusier intitulée " Taureau XIII " et datée de 1956. Noué à la main et en laine mérinos. Peut être installé au sol ou affiché au mur. ...

Antique, début du 20ème siècle. Tapis Kilim marocain, avec deux médaillons centraux en forme de diamant, réalisé selon une technique simple de tissage à plat ou de tapisserie, dans ...

Grande tapisserie d'art vintage du 20ème siècle des années 1960 représentant un paysage de la ville de Bratislava avec le fleuve Danube. Il est placé dans un cadre en bois impression...

Une cape surdimensionnée et impressionnante portée lors des danses cérémonielles par le peuple Miao (également connu sous le nom de Hmong en anglais) de la province de Guizhou, en Ch...

Panneau de tissu d'exposition N'dop à très grande échelle, constitué de bandes de tissu en fibres mixtes teintées à l'indigo et teintées à la cravate avec des motifs typiques. Avec l...

Textile vintage Missoni, origine : Tapis scandinaves, circa mid-20th century. Taille : 2 ft x 2 ft (0,61 m x 0,61 m) Ce textile vintage de Missoni présente un fabuleux motif de pa...

Cette œuvre d'art murale encadrée sur mesure représente une tunique des peuples Chin de Birmanie (aujourd'hui appelée Myanmar), qui a été encadrée sur mesure. Cette tunique datant du...

Ce tapis en laine tissée à la main est encadré par de l'acrylique et présente des couleurs riches et vibrantes. Il s'agit d'une œuvre signée par H. Ocampos, réputé pour sa technique ...

Cette exceptionnelle tapisserie Suzani en soie brodée à la main, originaire d'Ouzbékistan, présente un motif rare et visuellement captivant qui la distingue des médaillons Suzani tra...

"Karvar" Tenture murale vintage, circa 1956 Suède. Dessin géométrique/linéaire sur fond beige. Initiales : "BN", "AB MMF". Concepteur : Barbro Nilsson Tisserand : AB Märt...

Décorez un salon ou une cage d'escalier avec cette suite élégante et colorée de grands "Portieres". Tissé à la main en France vers 1970, chaque pièce murale de 8 pouces présente des ...

Datant du milieu du 20e siècle, ce textile japonais vintage est un exemple populaire de tissu traditionnel teint au pochoir, connu sous le nom de katazome. Richement coloré avec une ...

Jan Yoors. Tapisserie des Arbres Rouges, 1966. Laine nouée à la main. Mesures : 94.75 x 76 x .5 in.

Kimono de cérémonie japonais réalisé avec une gaze de lin noire très fine, rehaussée d'un motif moderne en forme de cercle. Le vêtement a été cousu à la main et date des années 1930-...

Tapis, ou tapisserie, après le site travail de Le Corbusier intitulé " Taureau II ", daté de 1953. Noué à la main et sur Mérinos laine. Boîte de conserve être installé sur le site pl...

Grande tapisserie sérigraphique moderniste danoise 100% jute Mid-Century Modern. Des chevilles en bois sont placées aux extrémités pour les suspendre.

By Vintage artistique clown chat scandinave Karel Appel design art rug, pays d'origine / type de tapis : Tapis de Scandinavie, Date : circa mid-20th century. Taille : 2 ft 10 in x 3 ...

Un grand tapis vintage de Randolph Turpin. Un magnifique tapis impressionnant réalisé pour le boxeur britannique Randolph Turpin (surnommé "The Leamington Licker"). Le tapis, qui m...

décorations de mariage indiennes des années 1950 en soie, cousues à la main, avec des couleurs vibrantes.

Ce tapis de tapisserie marocain vintage fabriqué à la main est un exemple frappant de l'art folklorique abstrait, présentant une composition géométrique ultra-moderne dans une palett...

"KUNGSLJUS" Initiales : MMF (Märta Måås-Fjetterström) Suède, vers 1925-1942 Tissé à la main Taille : 8'2" x 4'6" (249 x 137 cm).

Un époustouflant tapis d'art vintage de l'artiste Jan Cremer aux couleurs jaune, noir, rouge et bleu, pays d'origine / type de tapis : tapis d'Inde, date : vintage / milieu du XXe si...

Verner Panton, dessin Vögel de Collection Fun II ; 1977, Danemark. Textile rare. La Collection Fun II se compose de motifs d'animaux imprimés sous forme géométrique et stylisée sur u...

Tapis de tapisserie norvégien vintage par Eevahenna Aalto, Pays d'origine : Norvège, Circa date : Mid 20th Century. Taille : 3 ft 5 in x 4 ft 6 in (1.04 m x 1.37 m)

Tapis Rya inhabituel, suspension murale d'Ege Taepper du Danemark, design moderniste étonnant, la pièce a été suspendue toute sa vie. Excellent état.

Datant du milieu du 20e siècle, ce textile japonais vintage est un exemple populaire de tissu traditionnel teint au pochoir, connu sous le nom de katazome. Richement coloré avec une ...

Tapisserie française tissée à la main avec des chérubins. Milieu du 20e siècle. Cette magnifique tapisserie représente un jardin floral luxuriant avec de nombreux cupidons et put...

Impressionnante tapisserie d'Aubusson des années 1950-60 par Henry Ilhe, avec un magnifique motif "Oiseaux dans un bois" dans des couleurs étonnantes et très bien conservées.

Abricot fond, tout le tissu brodé au métier, panneau par panneau, entièrement brodé à la main. Il était tissé par les jeunes filles nomades pour leur trousseau de mariage. Ne pas...

Une tapisserie chinoise en soie de grande taille et de belle taille, encadrée de façon rectangulaire. Une belle addition à n'importe quel mur. La partie tapisserie de cette pièce est...

Très bel objet ancien en tissu de cheval Bokara Turkoman Yomuth - Rare et parfait également dans votre maison. nr. 109 -.

Merveilleuse tenture murale des années 1960 aux belles couleurs vives. Tirage photographique du centre-ville de Chicago avec le Sears Building bien en vue, associé à un grand ciel...

Tapisserie en laine Art déco, vers 1930-1950 Cette tapisserie est composée de pièces de laine tissées et assemblées. Très bon état, seules quelques franges manquent.

Tapis vintage crocheté à la main représentant une scène de forêt avec des arbres et de l'eau avec des hommes et des animaux. Le tapis a un design ravissant et des couleurs comprena...

Tissage Kuba encadré, République démocratique du Congo, années 1950

Cette étonnante tapisserie vintage du milieu du siècle, tissée à la main, capture l'énergie dynamique d'un cavalier folklorique effectuant des acrobaties sur un cheval au galop. Le c...

Cette tapisserie Suzani en soie brodée à la main en Ouzbékistan est un exemple rare et visuellement frappant de l'art textile d'Asie centrale, qui se distingue par son design figur...

Tapisserie moderne d'art abstrait tissée à la main par l'artiste néerlandaise Liesbeth Wiersma en rouge et noir 1969 a été tissée traditionnellement en laine à la main sur un métier ...

Ce tapis suédois à tissage plat a été tissé en laine sur chaîne et trame de coton par Karin Jonsson (KJ) entre 1950 et 1970. Il mesure 222 × 168 cm (7...

Tapis, ou tapisserie, inspiré de Paul Haesarts, abstrait et géométrique, dans les tons rouges et beiges. Noué à la main en laine mérinos. Artisanat contemporain. Numéroté 1/8. Surf...

Un textile vintage tissé à la main du milieu du 20e siècle provenant de l'atelier de Marta Maas-Fjetterström à Båstad, en Suède, conçu par Barbro Nilsson. La composition géométriq...

Tapisserie en laine rouge, blanche et verte sur un motif abstrait noir, réalisée en France en 1955 par Maurice Andre

JOHN PIPER CH (BRITISH,1903-1992) :CHIESA DELLA SALUTE, VENICE Tissu sérigraphié, imprimé par Sandersons, 1959 De la fin des années 1950 au début des années 1960, on s'est intéress...

c. 1930 bannière en lin (probablement en coton) annonçant une entreprise de nettoyage à sec et à la vapeur. Il n'y a pas d'identifiant permettant de savoir de quel commerce il s'agit...