Décorations murales sculptées

Panneau français en bois sculpté et peint du XIXe siècle, avec des instruments de musique. Créé en France au cours du XIXe siècle, ce panneau architectural présente un fond texturé p...

Assiette décorative / décoration murale / centre de table de style moderniste danois à fort décor graphique de la série Tribal Harlekin de l'artiste céramiste Marianne Starck (1931-2...

Solstice, panneau de bois sculpté en douglas est une œuvre d'Etienne Moyat, représenté par la Galerie Negropontes à Paris, France. L'œuvre d'Etienne Moyat reflète son respect et so...

Cette grande paire de bouquets floraux dans des urnes en bois sculpté à la main du XVIIIe siècle est un excellent exemple de l'artisanat décoratif de l'époque. Chaque pièce est sculp...

Panneau asiatique sculpté à la main en teck circa 1970, beau travail.

Panneau en bas-relief du 19e C. Il s'agit d'un type de sculpture où le motif n'est que légèrement surélevé par rapport à la surface du fond, ce qui crée un effet de bas-relief peu pr...

Belle peinture à l'huile sur panneau représentant le Christ, réalisée avec une préparation crayeuse qui donne de l'éclat et de la profondeur à la figure. L'œuvre peut être attribuée ...

Monumentale console murale baroque en bois doré sculpté, avec un motif de rinceaux et de putti. Un support mural d'une taille inhabituelle.  

Panneau en chêne noir de Forrest sculpté Chasse au gibier Oiseaux Bas-Relief Plaque de sculpture Panneau en chêne sculpté de gibier à plumes suspendu. Dans un cadre reed et doré av...

Tête d'ours en bois sculpté en forêt noire de la fin du XIXe siècle, avec des feuilles de chêne et des accents verts, jaunes et rouges. Créée dans le dernier quart du XIXe siècle, ce...

Rehaussez votre décor avec une superbe paire d'appliques murales ou d'étagères à aigle en bois doré sculpté italien. Méticuleusement confectionnés, ces aigles majestueux présentent d...

Magnifique tête d'ange chérubin en bois sculpté à la main, trouvée lors d'une vente immobilière à Nuremberg, en Allemagne. Nous pensons que cette pièce date du milieu du 20e siècle,...

Rare, exceptionnelle et monumentale console murale ou étagère en bois doré d'époque George IV vers 1825, de forme en encorbellement, avec un socle rectangulaire au-dessus d'un suppor...

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Masque de danse noir du milieu du XXe siècle, Guerrero, Mexique Un beau masque ancien de Guererro, au Mexique, utilisé dans la danse Tlacololero de la Tlactapa et datant probablemen...

Ensemble de deux. Bois dur très ancien, élément architectural de décoration murale, crochets à vêtements ou accessoire.

UN OBJET CHINOIS EN RELIEF PROFOND, DORÉ ET LAQUÉ PANNEAU DE BOIS 19ème siècle. Représentation d'une scène de cour sculptée en profond relief, laque rouge et noire rehaussée d'or, ...

Rare et impressionnant blason du début du XVIIIe siècle, entièrement sculpté en chêne. Le cadre est orné d'un travail de sangles sculptées en relief sur un fond poinçonné et travaill...

Pietro Gabrini (Italien, 1856-1926) une très belle et grande huile sur toile intitulée "Three Singing Italian Beauties on The Road" (Trois beautés italiennes chantantes sur la route)...

Extraordinaire paire de panneaux en bois sculpté du début du 20e siècle représentant les quatre saisons. Grands panneaux étroits non peints avec une décoration sculptée en haut-relie...

18ème siècle Pierre Sculptée à la Main Coates Support Mural Art Overdoor Crest Antique . Rare Armoirie Armorial du 18ème siècle avec des volutes finement sculptées à la main autour d...

Une grande plaque murale chinoise du XIXe siècle en bois sculpté représente un tigre en chasse sur des rochers avec des bambous et le soleil en arrière-plan. Cette plaque murale en ...

Une superbe décoration murale en bois sculptée à la main, de style Folk Art, avec une tête de cerf. Une pièce idéale pour créer une ambiance appropriée dans une salle de trophées ou ...

Ancien relief mural en marbre blanc de Statuario, de forme rectangulaire, représentant les Trois Grâces, en bon état. Déesses issues de la mythologie grecque, elles personnifiaient l...

Éventail en soie peinte de nacre du 19e siècle, encadré dans une boîte d'ombres Éventail ancien pour dames, en nacre avec des feuilles d'or sur le bord extérieur. Les bâtons en nacre...

Horloge murale ancienne en bois de cabine avec cerf et chamois Autriche vers 1900 Une superbe horloge murale rustique en bois de cerf. Le coffret en bois est richement décoré d'appl...

Placées dans des cadres en bois sculpté et doré et signées en bas à droite et à gauche par l'artiste américain Robert Lebron, ces œuvres d'art du milieu du siècle sont peintes sur to...

Ancien relief mural rectangulaire français du milieu du XIXe siècle, avec une guirlande et un décor de fruits et de feuillages, sculpté à la main dans la pierre calcaire, en bon état...

Décorez un mur d'entrée ou un salon avec cette élégante paire de consoles anciennes. Fabriqué dans le sud de la France, vers 1860, chaque corbeau mural en bois fruitier présente des ...

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Paire de plaques en bas-relief de style néoclassique en plâtre moulé à patine de terre cuite, représentant une déesse parmi les nuages, entourée d'anges en vol.

Ce tableau abstrait a été sculpté à la main dans différents types de bois. Les formes abstraites sont amorphes et forment une composition intéressante.

Belgique / 16e siècle / panneau sculpté en bois / chêne / gothique / rustique / ancien Panneau en bois de chêne enrichi de sculptures graphiques gothiques. Sculpté à la main en Belg...

Ce rare panneau du XVIIe siècle, sculpté en haut-relief, est de qualité muséale et sans aucun doute l'œuvre d'un important maître sculpteur flamand. Il représente la scène biblique d...

Grand panneau de plafond italien en noyer travaillé à la main, rehaussé de cariatides et de rinceaux d'acanthe, en bon état. Le relief mural antique représente l'époque rococo. Légèr...

Grand plateau décoratif en laiton moghol indien fabriqué à la main. Gaufré et martelé avec des scènes florales et des animaux mystiques avec des écritures arabes gravées. Grand pla...

Plaque de portrait en marbre sculpté du Grand Tour d'Italie du XIXe siècle Empereur romain Titus Italie, Vers 1880 Bel exemple du Grand Tour italien du XIXe siècle, cette plaque de...

Cette plaque chrétienne symbolique du 18e siècle, sculptée et peinte, sera un ajout unique et spécial à votre exposition dévotionnelle ! Sculptée à la main dans du bois de fruitier à...

Œuvre d'art française signée, encadrée, représentant une femme nue, sculptée à la main dans un cadre en chêne blanchi.

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Frise architecturale en marbre italien sculpté du XIXe siècle représentant César. De forme rectangulaire, la dalle en marbre de Carrera finement sculptée mesure 50 x 20 pouces et est...

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Cette élégante et petite vitrine ancienne a été fabriquée en France, vers 1860. Utilisé à l'origine comme tabernacle dans une église ou une chapelle, ce meuble suspendu présente un d...

Plat mural en céramique fait à la main par Margit Lagerqvist pour Swedish Tilgmans en 1957. Décor floral peint à la main en blanc, jaune, orange, rose, bleu clair et vert sur fond no...

Dessin à l'encre d'un palais lacustre italien. Dessin à l'encre de Chine représentant l'île-palais La Casina Vanvitelliana sul Lago Fusaro. Dessin du XVIIIe siècle à l'encre sur papi...

Ancienne tête de cerf baroque de la Forêt Noire Fin du 18ème siècle Article e7402 Une belle tête de cerf en bois sculpté de la Forêt-Noire. Sculptée à la main dans un style baroque a...

Miroir victorien avec dragon sculpté attr. à Gabriel Viardot ca. 1880 Un grand miroir victorien dans le style de Gabriel Viardot. Le miroir en forme de croissant de lune est tenu pa...

Décorez un bureau ou une étude avec cette élégante paire de peintures anciennes sur cuivre. Créée en Hollande vers 1860 et placée dans son cadre doré sculpté d'origine, chaque peintu...

Plaque en bois fruitier sculpté de la Vierge à l'Enfant, d'après Donatello Sculpture . Grand et beau relief en bois fruitier sculpté du 18e/19e siècle, partiellement doré, représenta...

Exposez un buste ou un vase sur cet élégant corbeau mural ancien. Fabriqué en Italie vers 1760, ce grand support mural en bois doré est orné de motifs de rinceaux et de feuilles d'ac...

Belle peinture à l'huile sur toile, réalisée sur la première toile et encadrée avec un cadre rectangulaire contemporain en bois sculpté et doré. Le tableau représente une image sugge...

Magnifique fragment architectural / décoration murale / ornement mural suspendu en bois doré et gesso italien du XVIIIe siècle, représentant un chérubin ou un putti. Ce superbe éléme...

Plaque murale unique et de grande taille en céramique sculptée réalisée par l'artiste céramiste française Mithé Artistics (1923 - 2000). Fond noir mat, décor émaillé avec coq et sol...

Panneau en bois rouge sculpté d'Evelyn Ackerman pour Panelcarve, vers les années 1950. Un oiseau, un bélier et une grenouille dans le style typique d'Ackerman. Mesure 36" de large, ...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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