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Blas CastagnaBlas Castagna sculpture constructiviste en bois peinte à la main Joueur cheval sculpté
À propos de cet article
Blas Alfredo Castagna est né à Buenos Aires, en Argentine, en 1935. Il a étudié à l'École nationale des beaux-arts Manuel Belgrano et à l'École Prilidiano Pueyrredón, où il a obtenu le titre de professeur national de dessin et de peintre décorateur. En 1959, il se rend en Italie et, en Sicile, il participe à l'atelier de battage de métal de la Scuola d'Arte di Comiso. Un an plus tard, il présente une exposition personnelle de peintures à l'huile et de gouaches à la (Alcora) Gallery de Buenos Aires, et la présente également dans la province de San Juan. Parallèlement à son activité artistique, il a travaillé entre 1974 et 1976 comme enseignant au département d'Arts plastiques de la Faculté des sciences humaines de l'Université nationale de San Juan. En 1982, il a été invité à exposer des plaques et des monotypes à la Galerie de L'Université - Tour Mauran à Toulouse, France. Un an plus tard, il a exposé dans notre pays à la (a) Gallery Van Riel, où commence une longue relation avec cette salle. En 1998, il expose à nouveau à Toulouse, à l'Espace Croix Baragnon, une exposition intitulée "Origines, Mémoide", et présente également cette année-là, au Musée d'art espagnol Enrique Larreta de Buenos Aires, son "Obra Figurativa 1973-1993". Collectivement, il présente ses œuvres en Uruguay, à Cuba, en Espagne, au Musée d'art moderne de Buenos Aires et au Musée national des beaux-arts, au Centre culturel Borges (2007 et 2008), au Musée d'art moderne de Bahia (Brésil, 2005), au Sainsbury Center Norwich (Royaume-Uni, 2004), au Centro Cultural Recoleta (1999), à la Fondation Fortabat (1985), à la IIe Biennale de La Havane (1986) et à la foire ARCO de Madrid (1987). En 1990, il a reçu le prix Spirit of Greece pour la gravure et, en 1992, le "Konex Platinum Award". Son travail est influencé par le constructivisme géométrique latino-américain présent en Argentine et en Uruguay, ainsi que par les influences européennes du surréalisme et de l'art DADA.
Il a exposé à la prestigieuse van Riel Gallery. Depuis plus de 80 ans, la Frans van Riel Gallery expose à l'avant-garde de l'art argentin. En commençant par Alfredo Hlito "Grupo de Artistas Modernos de la Argentina" (Artistes modernes d'Argentine). L'avant-garde des années 1950 et l'œuvre de Kenneth Kemble, Leónidas Gambartes et le Grupo Litoral, Juan Del Prete, la sculpture d'Aldo Paparella, Julio Llinás, Aldo Pellegrini, Juan Batlle Planas, Libero Badii, Malena Babino, Horacio Butler, Alejandro Corujeira, Juan Del Prete, Kirin, Luis Felipe Noé, Aldo Paparella et bien d'autres encore.
- Créateur:Blas Castagna
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 34,29 cm (13,5 po)Profondeur : 15,24 cm (6 po)
- Support:
- Mouvement et style:Néo-constructivisme
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU3828077192
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Elle est documentée dans de nombreuses publications et figure dans des collections publiques, notamment au Victoria and Albert Museum, au Schmuckmuseum de Pforzheim, au National Museum of Modern Art de Kyoto, au Mint Museum of Craft and Design, à l'American Craft Museum, au Cooper-Hewitt National Design Museum, à l'Oakland Museum, au Mingei International Museum, au Philadelphia Museum of Art, au Carnegie Museum of Art et à la Renwick Gallery du Smithsonian.Le National Museum of Women in Arts a désigné Helen S/One comme la première femme artiste honorée par le titre de Master Metalsmith. Shirk a reçu une bourse New York Regents pour étudier dans l'État de New York, et elle a choisi d'aller au Skidmore College de Saratoga, dans l'État de New York, un établissement exclusivement féminin. Shirk savait qu'elle voulait poursuivre des études artistiques et, à Skidmore, elle a suivi des cours de sérigraphie, de dessin d'après nature, de tissage et de bijouterie. Elle a suivi son premier cours de bijouterie avec l'émailleur et peintre Earl Pardon presque par hasard, car tous les autres cours d'art étaient déjà complets au moment où elle s'est inscrite. En 1963, elle est diplômée de Skidmore avec une licence en Studio, Diptych Fine Arts et Bijoux. Le travail de Mme Shirk a évolué au fil des ans, en commençant par ses premières créations d'influence scandinave dans les années 1970. Ses vases et bijoux en argent sterling de cette période sont le reflet d'une visite Fulbright au Danemark en 1963, et intègrent les caractéristiques de ce style populaire. Pendant sa dernière année à Skidmore, Pardon l'avait encouragée à poser sa candidature pour une bourse Fulbright, que Shirk a obtenue la même année. De l'été 1963 à juin 1964, Shirk a vécu à Copenhague, au Danemark, où elle a étudié à la Kunsthåndværkerskolen (aujourd'hui Académie royale danoise des beaux-arts, École de Design) et a travaillé sur ses propres pièces dans le studio et la boutique de bijouterie d'Otto Hertz. Après avoir passé quelques années supplémentaires en Europe, Shirk a décidé de faire des études supérieures en métallurgie. Elle a fréquenté l'université de l'Indiana (IU) à Bloomington, IN, et en 1969, elle a obtenu un MFA en bijouterie et métallurgie en étudiant sous la direction d'Alma Eikerman. Shirk a pris sa retraite de la SDSU en 2010 en tant que professeur émérite de bijouterie et de métallurgie, et elle a guidé beaucoup d'autres personnes qui sont maintenant des éducateurs et des artistes en studio dans le domaine de la métallurgie. En tant qu'éducatrice, Mme Shirk a également pris des congés sabbatiques pour effectuer des résidences d'artistes dans le monde entier, ce qui a influencé l'évolution de son travail au fil du temps. En 1983, elle a été résidente à la Sir John Cass School of Art, Architecture, and Design, London Metropolitan University, Londres, Angleterre. Celui-ci a une qualité organique, de flore, de faune et de végétation. Shirk expose activement en studio depuis qu'elle est étudiante de premier cycle à Skidmore, et elle a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles sur le thème de l'artisanat contemporain, de la bijouterie et de la vaisselle creuse. Ses premières œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions décisives des années 1960 et 1970 sur l'artisanat contemporain et les métaux, notamment l'exposition Young Americans 62 de 1962, au Museum of Contemporary Crafts, New York, NY, et la première exposition Goldsmith '70 de la Society of North American Goldsmiths (SNAG), au Saint Paul Art Center, à St Paul (Minnesota). L'art dans l'artisanat : Works in Fiber, Clay and Metal by Women, Bronx Museum, NY Modern American Jewelry, Mikimoto & Company, Ltd, Tokyo, Japan". Elle a participé à l'exposition ART FOR USE", commandée par le comité national des beaux-arts des XIIe Jeux Olympiques, qui a été présentée au Center for Music, Drama & Art à Lake Placid, New York, puis au Museum of Contemporary Crafts à New York. 100 œuvres de 72 artisans ont illustré des œuvres américaines uniques faites à la main et axées sur la fonction. L'exposition comprenait des objets de Peter Shire, Richard Marquis, Helen Shirk et Robert Stocksdale. 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