Europe continentale - Impressions de paysages

photographie grand format d'une scène de plage estivale le long de la côte des Cinque Terre par le célèbre photographe italien Massimo Vitali, réputé pour ses observations topographi...

Antonio Macchia est une œuvre d'art à l'eau-forte réalisée au 19ème siècle. Bonnes conditions.

Serge VERGEZ (1933-) Venise : Belle femme, 1982 Lithographie originale Signé à la main au crayon Numéroté / 250 (le numéro que vous pouvez voir peut être différent) Sur Vellum 56 x ...

Charles Lapicque Lithographie originale signée Dimensions : 56 x 38 cm Edition : 34/60 Signé à la main et numéroté

Amsterdam est une œuvre d'art réalisée par Frans Masereel, 1933. Gravure sur bois représentant Amsterdam. 75 x 55 avec cadre ; 17h x 12 cm chaque œuvre. Bonnes conditions.

Vue de Reggio est une estampe réalisée par Ascani au XIXe siècle. Gravure aquarellée à la main sur papier. titré sur l'assiette. Bon état avec rousseurs

Aufbruch Zur Jagd est une gravure réalisée par Wilhelm Woernle au 19ème siècle. Bon état.

Roman Castels est un magnifique décalage réalisé par Franco Fontana . Bonnes conditions. Affiche colorisée d'après une photographie de Franco Fontana (Modène, 1933), l'un des plus ...

"Les fermiers en barque avec des légumes" est une oeuvre d'art réalisée en 1860. Gravure sur papier ancien ivoire. L'état de conservation de l'œuvre est bon, à l'exception de quelq...

Us et coutumes -Architecture est une lithographie sur papier réalisée en 1862. L'œuvre appartient aux Us et coutumes de tous les peuples de l'univers : "Histoire du gouvernement, de...

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Robert SAVARY Paris : Wallace Fountain, 1969 Lithographie originale (atelier Mourlot) Signé à la main au crayon Sur vélin d'Arches 37 x 29 cm (c. 16 x 12 in) Très bon état, peut pr...

Gravure au burin sur papier Magnani-Pescia. Taille du papier 39cmx29,5cm, taille du travail 22cmx17,5cm. Excellent état, aucun défaut. OSSI CZINNER - Artiste, graphiste et sculpteur...

Lalibela - Bièt Gàbriel est une gravure originale sur papier réalisée par Lino Bianchi Barriviera en 1948. Signé à la main au crayon en bas à droite. En très bonnes conditions. L'...

Le Forum romain est une œuvre d'art moderne réalisée par Orfeo Tamburi. (Jesi, 1910 - Paris, 1994) dans les années 1975. Signé à la main en bas à droite. Lithographie colorée su...

Jose Antonio Herrera Alcazar est né en 1960 et a été largement influencé par les années 1970. La sphère artistique des années 1970 se caractérise par un désir d'évoluer et de se renf...

Porte d'Amsterdam à Harlem est une gravure en noir et blanc réalisée par Charles Cuisin (1832-1900) dans les années 1870. Titre dans la partie inférieure. Taille de l'image : 31cmx...

Le graphique est déjà encadré. À propos d'Andrzej Juchniewicz - 1967-1972 École secondaire des Beaux-Arts à Gdynia-Orłowo. 1978-1983 études à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie à...

Roman Temple est une épreuve originale sur papier réalisée par Charles-Louis Clérisseau. Titrée en bas au centre "Temple de la Concorde a Roma". En très bonnes conditions. Dimensio...

Tea Room est une œuvre d'art moderne réalisée au milieu du 20e siècle. Lithographie en couleurs mixtes d'après une gravure sur bois réalisée par le grand artiste japonais Utagawa Hi...

Le Canal St Martin est une gravure en noir et blanc réalisée par Adolphe Martial-Potémont (1827-1883) dans les années 1870. Titre dans la partie inférieure. Taille de l'image : 30c...

Architecture est une gravure originale sur papier réalisée par un artiste anonyme au 18ème siècle. En bonnes conditions. Non signé. Il s'agit d'un dessin original représentant une...

Épreuve d'artiste, imprimée sur papier filigrané contemporain, à grandes marges, représentant un vase antique en marbre , dont les détails sont décrits dans la note finale . La pièce...

La montagne et la rose est une impression offset vintage réalisée par Douglas Prince en 1980. Bonnes conditions.

Lithographie sur papier Magnani-Pescia. Format du papier 17,5 cm x 24,5 cm format de travail 14,5 cm x 22 cm. Excellent état, aucun défaut. Aldo Risos est né en 1927 à Santa Maria di...

La place Salone à Padua est une estampe réalisée par G. Riccio au XIXe siècle. Gravure aquarellée à la main sur papier. titré sur l'assiette. Bon état avec rousseurs

Emile OTHON FRIESZ (après) Montagne Sainte Victoire près d'Aix en Provence Lithographie en couleurs d'après une peinture Signature imprimée dans...

Portrait du pêcheur est une belle gravure réalisée en 1971 par l'artiste italien Giovanni Omiccioli (Rome, 1901-1975).  Signé à la main au crayon en bas à droite et daté. Numéroté e...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Détails : + Titre : Amphithéâtre de la Rome antique + Année : 2022 + Taille de l'édition : 50 + Tampon et ce...

Le graphique est déjà encadré. À propos d'Andrzej Juchniewicz - 1967-1972 École secondaire des Beaux-Arts à Gdynia-Orłowo. 1978-1983 études à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie à...

Série complète de 20 gravures originales en noir et blanc sur papier oblong in-folio et vergé, en premier état avant numération. Sur le frontispice avec la date "1763", la dédicace a...

Die Letzte Gabre est une gravure réalisée au 19e siècle par Adolphe Lalauze. Bon état.

Paysages d'automne est une œuvre d'art moderne réalisée par le peintre Rolandi dans les années 1980. Sérigraphie de couleurs mélangées. Épreuve d'artiste (telle que signalée dans l...

Le Grand Théâtre de Trieste est une lithographie sur papier réalisée en 1862. L'œuvre appartient aux Us et coutumes de tous les peuples de l'univers : "Histoire du gouvernement, des...

Paysage en Toscane est une œuvre d'art moderne réalisée par Orfeo Tamburi. Lithographie en couleurs mélangées. L'œuvre est tirée de la série "Paesaggi di Toscana" (Paysages de Tosc...

Lithographie en couleurs, sur papier Magnani-Pescia. Taille du papier 56cmx76cm, taille du travail 47cmx66cm. Excellent état, aucun défaut. Artistics, costumière, après avoir réalis...

Jean-Baptiste VALADIE Lumière blanche de Santorin Lithographie originale Signé à la main au crayon Limité /199copies Sur vélin 76 x 56 cm (c. 30 x 22 in) Excellent état

Près de Fontainebleau est une gravure en noir et blanc réalisée par Paul Huet (1803 -1869) dans les années 1870. Titre dans la partie inférieure. Taille de l'image : 28cmx19.5cm. ...

Fujikawa est une gravure sur bois réalisée par Utagawa Hiroshige en 1833.  Elle fait partie de la suite "Les cinquante-trois stations du Tokaïdo". Très bon état.

Gravure au burin sur papier Magnani-Pescia. Taille du papier 39cmx29,5cm, taille du travail 22cmx17,5cm. Excellent état, aucun défaut. OSSI CZINNER - Artiste, graphiste et sculpteu...

L' étang neuf près de Creys est une gravure en noir et blanc réalisée par Adolphe Appian (1818 -1898) dans les années 1870. Titre dans la partie inférieure. Taille de l'image : 26,...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Ce cyanotype montre l'une des montagnes du magnifique parc national de Yosemite en Californie. Détails : + Ti...

Etretat est une gravure en noir et blanc réalisée par Léon Gaucherel dans les années 1860.  Titre en bas de page Taille de l'image : 23x31 Très bonne impression. Réalisé pour la ...

Villa Lante of Bagnagia est une impression offset vintage réalisée d'après une gravure du 18ème siècle par l'artiste italien Francesco Pannini. Cette œuvre est une réimpression du d...

Ex Libris Susi Kolar est une œuvre d'art contemporain réalisée au milieu du 20e siècle.  Gravure sur bois en noir et blanc sur papier ivoire. Siglé au crayon dans la marge centrale ...

photographie grand format d'une plage de la Côte d'Azur réalisée par le célèbre photographe italien Massimo Vitali, réputé pour ses observations topographiques à grande échelle des r...

Gravure et pointe sèche réalisées par Alcione Gubellini au milieu du 20e siècle. Édition de 16 exemplaires. Signé à la main et numéroté au crayon. Excellent état.

L'œuvre provient directement de l'artiste, est numérotée sur une édition limitée à 20 exemplaires, signée et réalisée sur du papier scellé. RAFAŁ OLBIŃSKI (né en 1943) Il est diplôm...

Cour de Ferme à Marzy est une gravure en noir et blanc réalisée par Auguste Mathieu(1807-1863) dans les années 1870. Titre dans la partie inférieure. Taille de l'image : 28,5cmx20c...

En Provence est une gravure en noir et blanc réalisée par Justine Gabriel (1838-1923) dans les années 1870. Titre dans la partie inférieure. Taille de l'image : 31cmx22cm. Très bo...

Gravure au burin sur papier Magnani-Pescia. Taille du papier 39cmx29,5cm, taille du travail 22cmx17,5cm. Excellent état, aucun défaut. OSSI CZINNER - Artiste, graphiste et sculpteur...

Lithographie sur papier Magnani-Pescia. Format du papier cm.17,5x cm.24,5 format de travail cm. 14,5 x cm. 22 Excellent état, aucun défaut.

Peintre suisse. Lithographie et gravure sur bois. Murale Lithographie numérotée 54/80 Oeuvre sur papier avec cadre, Dimensions totales avec cadre : ...

Gravure et pointe sèche réalisées par Alcione Gubellini au milieu du 20e siècle. Édition de 16 exemplaires. Signé à la main et numéroté au crayon. Excellent état.

L'homme dans le puits est une œuvre d'art moderne originale réalisée par Alberto Savinio sur un texte de Lorenzo Montano Bon état, à l'exception de quelques plis, rousseurs et jauni...

Belle preuve d'état sur vélin, 2ème état. Marges complètes. Réf. Cat. Salomon 98. Prov. Collection HENRY, Paris.

Impression sur papier contemporaine figurative et surréaliste en couleurs de l'artiste polonais Rafal Olbinski. Cette estampe représente un instrument de musique, la harpe, composé d...

La place Saint-Pierre est une œuvre d'art originale réalisée à l'eau-forte par l'artiste italien Giuseppe Malandrino. Signé à la main par l'artiste en bas à droite au crayon. Numér...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

Photographie, limitée à 10 exemplaires, signée, réalisée à Bratislava, Slovaquie.