Europe continentale - Impressions de paysages

La place Saint-Pierre est une œuvre d'art originale réalisée à l'eau-forte par l'artiste italien Giuseppe Malandrino. Signé à la main par l'artiste en bas à droite au crayon. Numér...

View of Castel Sant'Angelo (Rome) s a Lithographie réalisée par un artiste inconnu du 19ème siècle dans les années 1850. Bon état sur un papier jauni. Sans signature, titré dans la...

Leith Pier and Harbour est une gravure réalisée en 1845 par William Henry Bartlett. Signé sur la plaque. Titré en bas au centre. Bon état avec de légères rousseurs. L'œuvre d'ar...

Impression sur papier contemporaine figurative et surréaliste en couleurs de l'artiste polonais Rafal Olbinski. Cette estampe représente un instrument de musique, la harpe, composé d...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

Cette lithographie du portfolio "Egon Schiele" est une reproduction de "Kirche von Bozen", une œuvre originale réalisée par Egon Schiele en 1907. Le portfolio, qui comprend 10 lithog...

Johan Wilhelm Palmstruch (1770-1811) Suède Titre : Un ours impression colorée à la main début des années 1800 dimensions de l'impression : 11 x 18 cm (4,33 x 7,08 pouces) environ...

Photographie, limitée à 10 exemplaires, signée, réalisée à Bratislava, Slovaquie.

L'œuvre d'art sera envoyée sans cadre Linogravure et Monotype "Loneliness 2 " 2021 Édition limitée, tirage unique numéro 1/5 Papier Fabriano Rosaspina 220 g Format du papier : 40x50...

La Muse est une impression offset originale, reproduisant l'aquarelle originale de Giorgio Morandi. La signature de l'artiste est parfaitement reproduite sur la plaque. Tiré du vol...

Dimensions de l'image : 42 x 62,5 cm. Signé à la main. Épreuve d'artiste. Très bonnes conditions.

Lithographie sur papier Magnani-Pescia. Format du papier 17,5 cm x 24,5 cm format de travail 14,5 cm x 22 cm. Excellent état, aucun défaut. Aldo Risos est né en 1927 à Santa Maria di...

Lithographie sur papier Magnani-Pescia. Taille du papier 80cm x 59cm, taille de l'œuvre 61cm x 38cm. Excellent état, aucun défaut. Coloré à la main par l'artiste. Le maître Romano Parmeggiani est né à Venise en 1930 et s'est installé à Rome en 1958. Il est mort à l'âge de 72 ans à Santoro, près de Vicence. La singularité de Parmeggiani, en plus de cet hyperréalisme des profondeurs de l'histoire, est donnée par le spectaculaire substantiel, théâtral, médiation maniériste qu'il fait des mythes et des visions profanes, ou plutôt néo-païennes, et qui ne sont pas immédiatement utilitaires et faciles à mettre en œuvre. consommer. Dans cette apparente certitude des images, chaque figure est précaire, seulement maintenue debout par un peintre qui fait preuve d'une pensée dominante de clarté, de construction et d'une nouvelle annonce qui doit aussi être là, qui a quelque chose, dans la tension lyrique et dans la morale, du délire. pour l'horizon du soir d'un Caspar David...

Lithographie sur papier Magnani-Pescia. Taille du papier 24 cm.x cm.17,5 Taille du travail 22cm x 14,5cm. Excellent état, aucun défaut. Aldo Risos est né en 1927 à Santa Maria di L...

Gravure aquarellée à la main réalisée par Giuseppe Malandrino dans les années 1970. Édition de VII/XXX. Excellent état.

Infanterie de ligne est une lithographie originale réalisée par Jules Renard au 19ème siècle. Elle fait partie de la Collection "Soldats de la République". Signé à la main. Bon ét...

Gravure et pointe sèche réalisées par Alcione Gubellini au milieu du 20e siècle. Édition de 16 exemplaires. Signé à la main et numéroté au crayon. Excellent état.

Scilla est une belle gravure sur carton colorée à la main, réalisée en 1971 par l'artiste italien Giovanni Omiccioli (Rome, 1901-1975). Signé à la main au crayon en bas à droite et...

Ancient View of Christiania est une œuvre d'art moderne originale réalisée dans la première moitié du XIXe siècle. Lithographie originale sur papier ivoire. Inscrit dans la marge...

Jean HELION Pêcheurs et personnes au port Lithographie originale Signé à la main au crayon Numéroté / 50 Sur vélin BFK Rives 38 x 53 cm (c. 15 x 21 in) Excellent état

La rue est une estampe réalisée par Maxime Juan au début du 20e siècle. Signé sur la plaque Gravure sur papier Bon état avec de légères rousseurs.

photographie de plage iconique grand format du photographe italien Massimo Vitali, réputé pour ses observations topographiques à grande échelle des rites et rituels des loisirs modernes Praia do Moinho Handstand (2016) encadré 61.25" x 80.95" / 155,60 cm x 205,60 cm édition limitée de 6 + 2AP signé, intitulé et daté au vers vers vers tirage photographique d'archive original avec montage frontal en diasec (verre acrylique) dans un cadre galerie contemporain laqué gris clair Chaque photographie originale en édition limitée est imprimée en Italie sous la supervision de l'artiste en édition strictement limitée (6 + 2AP), signée/titrée/datée lors de l'inspection finale et encadrée de manière experte chez un encadreur d'art européen renommé Déclaration d'authenticité : bien qu'il soit possible d'acquérir sur le marché secondaire de l'art des impressions offset d'une seule page (de plus petit format) tirées du livre "A Portfolio of Landscapes and Figures" (publié par Steidl), l'atelier de l'artiste dissuade fortement les collectionneurs d'acheter ces impressions d'une seule page en dehors du contexte et de l'authenticité du portfolio complet. Biographie de l'artiste : Massimo Vitali est né à Côme, en Italie, en 1944. Il a étudié la photographie au London College of Printing. Dans les années 1970, il a d'abord travaillé comme photojournaliste, mais au début des années 1980, une méfiance croissante à l'égard de la croyance selon laquelle la photographie avait une capacité absolue à reproduire les subtilités de la réalité l'a conduit à changer de voie professionnelle. Il a travaillé dans le domaine de la cinématographie pour le cinéma et la télévision avant de se lancer dans les beaux-arts en 1995. Au cours des deux décennies suivantes, les œuvres à grande échelle de Vitali deviendront reconnaissables à ses panoramas épiques très détaillés, observations sociopolitiques de l'habitat naturel de l'humanité à loisir. Sa série emblématique de panoramas de plages, capturés à distance à l'aide d'une plate-forme surélevée pour appareil photo grand format, a débuté à la lumière des changements politiques radicaux survenus en Italie. S'inspirant des maîtres de la Renaissance et des anciens maîtres flamands, dans lesquels l'espace central est pleinement exploité et le paysage urbain ou naturel devient l'arrière-plan, les photographies de Vitali saisissent le spectateur en capturant des observations très détaillées des habitats de loisirs de la civilisation moderne. Le travail de Vitali a été rassemblé dans six monographies : Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories et Entering A New World, qui vient de paraître. En outre, ses œuvres sont représentées dans les plus grands musées du monde, notamment le Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, le Guggenheim Museum de New York, le Museum of Contemporary Art de Denver, le Fond National Art Contemporaine de Paris, le Centre Pompidou de Paris, le Musée National d'Art Moderne de Paris, la Fondation Cartier de Paris et le Museo Luigi Pecci de Prato. Massimo Vitali vit et travaille à Lucca (Italie) et à Berlin (Allemagne). __________________________ EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2020 Constellations humaines Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali : Histoires courtes Mazzoleni, Londres 2018 Colonies côtières Spiral, Tokyo 2017 systèmes côtiers perturbés Galerie Benrubi (New York, États-Unis) 2016 paysages avec figures Guido & Schoen Arte Contemponania (Gênes, Italie) 2016 massimo Vitali Galerie Crown (Knokke-Zoute, Belgique) 2016 massimo Vitali Galerie Ronchini (Londres, Royaume-Uni) 2015 nouveaux tirages Hilger Next (Vienne, Autriche) 2014 massimo Vitali Studio La Citta (Vérone, Italie) 2014 into The White Fondation d'art Erich Lindenberg (Porza, Suisse) 2014 "Sempre più pallide. Vers l'achromie Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italie) 2013 entre les normalités Galerie Bonni Benrubi (New York, États-Unis) 2012 fotografia Europea Reggio Emilia, Italie 2012 photoMed Sanary Sur Mer, France 2011 les vestiges arcadiens Galerie Bonni Benrubi (New York, États-Unis) 2011 massimo Vitali Brancolini Grimaldi (Florence, Italie & Londres, UK) 2011 massimo Vitali Baro Galeria (Sao Paulo, Brésil) 2011 massimo Vital, Habitats naturels LOOK 3 Festival des photographes (Charlottesville, USA) 2010 une touche d'été Galerie Ernst Hilger à la Brot Kunsthalle (Vienne, Autriche) 2010 massimo Vitali M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 in/Out Centro de Arte Santa Monica (Barcelone, Espagne) 2009 massimo Vitali : Paysage avec figures 2 Galerie Bonni Benrubi (New York, États-Unis) 2009 paysages humains Dogenhaus Galerie' (Leipzig, Allemagne) 2009 perturbations de la réalité Hilger Contemporary (Vienne, Autriche) 2009 massimo Vitali Musée FOAM (Amsterdam, Pays-Bas) 2009 vintage Green Core Club (New York, USA) 2008 massimo Vitali Galerie Bonni Benrubi (New York, États-Unis) 2008 massimo Vitali avec Mike Figgis : Piazza di Spagna' Somerset House (Londres, Royaume-Uni) 2008 massimo Vitali Galeria Senda (Barcelone, Espagne) 2008 nouvelles photographies : Massimo Vitali Galerie Crown (Bruxelles, Belgique) 2008 massimo Vitali M&B Fine Art (Los Angeles, USA) 2007 vistas : Massimo Vitali Galerie ArtCore (Toronto, Canada) 2007 massimo Vitali Jackson Fine Art (Atlanta, États-Unis) 2007 anciens concepts, nouvelles œuvres The Columns (Séoul, Corée du Sud) 2006 massimo Vitali : Nouvelles oeuvres MBFA (Los Angeles, USA) 2006 massimo Vitali Hilger Contemporary (Vienne, Autriche) 2006 massimo Vitali M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2006 une nouvelle série de plages américaines Brancolini Grimaldi Art Contemporanea (Rome, Italie) 2006 playa, Discotecas y Supermercados" Galeria Senda (Barcelone, Espagne) 2006 Rencontres Internationales de la Photo Arles, France 2005 massimo Vitali : Nouvelles oeuvres Galerie Bonni Benrubi (New York, États-Unis) 2005 fotografien 1995 - 2005 : Vitali' Lentos Kuntsmuseum (Linz, Autriche) 2005 massimo Vitali La Fabrica (Madrid, Espagne) 2004 massimo Vitali Aula de Cultura BBK (Bilbao, Espagne) 2004 massimo Vitali Centro per L'Arte Contemporanea Luigi Pecca (Prato, Italie) 2004 massimo Vitali Galerie Hilger (Vienne, Autriche) 2004 paysage avec figures Galerie Bonni Benrubi (New York, États-Unis) 2004 dans la lumière MB Fine Art (Los Angeles, États-Unis) 2003 la Cour d'Ecole Cinamétique de Corse (Porto Vecchio, Italie) 2003 la Cour d'Ecole Cité Pietramarina (Ville di Pietrabugno, France) 2002 lieux publics, vies publiques The Photographers Gallery (Londres, Royaume-Uni) 2001 la Cour d'Ecole Centre culturel Una Volta (Bastia, Corse) 1999 Rencontres Internationales de La Photo Arles, France 1995 spiagge Italiane Galerie ConsArc (Chiasso, Suisse) 1994 panoramas de l'Allemagne de l'Est Historisches Archiv der Stadt Koeln (Cologne, Allemagne) __________________ EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 La Sono Persona Centro Internazionale di Fotografia (Palerme, Italie) 2017 la vie contemporaine Guidi Schoen Contemporenea (Genève, Italie) 2017 domenica Marcello Farabegoli Projects @ L'Ambassade d'Italie Palais Metternich (Vienne, Autriche) 2017 due South The Delaware Contemporary (Delaware, USA) 2016 panorama Musée d'Art de la Province d'Hainaut (Charleroi, Belgique) 2016 visions extraordinaires L'Italiaci Guarda, MAXXI (Rome, Italie) 2015 com'è Viva la Città 1913-2014" Villa Omo e Como (Como, Italie) 2015 antropia Eduardo Secci Contemporary (Firenzi, Italie) 2015 photo Londres Somerset House (Londres, Royaume-Uni) 2014 projets de Miami Galerie Benrubi (Miami, États-Unis) 2014 "Paris Photo Grand Palais (Paris, France) 2014 de Rerum Natura Studio La City (Vérone, Italie) 2013 birds Eye View Westport Arts Center (Westport, États-Unis) 2013 Regarder pour apprendre / Apprendre à regarder les 25 ans de la Galleria Clairefontaine (Luxembourg) 2012 l'insouciance La Maison Guerlain (Paris, France) 2012 "Summer Show Bracolini Grimaldi (Londres, UK) 2012 add Anni '70 Arte A Milano 1969-1980 Palazzo Reale (Milan, Italie) 2012 l'élément profond : Photographie à...

Lyon est une lithographie originale réalisée par un anonyme. artiste du 19ème siècle. Appartient à la série "France Pittoresque", comme indiqué en haut au centre. Titré en France ...

Interno del Pronao del Tempio d'Ercole nella città di Cora est une gravure originale de Luigi Rossini. De la collection "Le antichità de' contorni di Roma"(..), Rome, 1826 par L. Ros...

Ponte Milvio est une gravure originale en noir et blanc de la fin du XVIIIe siècle réalisée par Giuseppe Vasi. Cette belle gravure représente un aperçu de Rome. Signé et titré sur ...

Signé à la main. Non numérotés. Tirages originaux. Passepartout inclus : 49.5 x 34,5 cm Dimensions de l'image : 20 x 14,5 cm Cette œuvre d'art est expédiée d'Italie. En vertu de la ...

Gravure en noir et blanc sur papier filaire, représentant le mythe grec de Glaucus. Magnifique planche à l'impression très fraîche et au trait élégant, issue du volume "Le Temple de...

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A.I.C. sur papier argentique Edition de 8 D'autres tailles sont disponibles sur simple demande L'expédition de l'œuvre d'art se fera dans un tube ou à plat dans une caisse avec ou ...

Le chemin. 1976, linogravure, taille de l'impression 65x50 cm ; total 75x60 cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Artiste, graphiste, illustrateur de publications folkloriques et de fic...

Belle preuve d'état sur vélin, 5ème état. Marges complètes. Réf. Cat. Salomon 98. Prov. Collection HENRY, Paris.

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Fall Der Engel est une héliogravure en noir et blanc sur carton couleur crème réalisée par Choisy Le Conin, comme le rappelle Franz Von Bayros (Agram, 1866 - Vienne, 1924). De Mappe...

Tree est une œuvre d'art réalisée par Karolina Szewczykin dans les années 2020. Eau-forte. Signé à la main. Numéroté. Édition 1/10.

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Paysage avec pont est une belle gravure en noir et blanc réalisée par Jean-Claude Richard de Saint-Non à la fin du 18ème siècle. Dans la marge inférieure, sous l'image, les inscrip...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Serene Cove Ripples" est un magnifique diptyque original en cyanotype montrant les ondulations apaisantes de...

L'œuvre est envoyée sans cadre Linogravure "Vers le soleil" 2023 Technique d'impression par réduction linogravure Édition limitée, numéro unique d'impression 2/13 Papier Fabriano Ros...

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Alluvions est une œuvre originale réalisée par l'artiste Paulette Humbert dans les années 1980. Signé à la main en bas à droite. Gravure et pointe sèche sur papier. Titré en bas à ...

Le pêcheur est une œuvre d'art réalisée par Giuseppe Viviani, dans les années 1960.  Gravure sur bois sur papier. Édition limitée à 200 exemplaires. L'état de conservation est très...

Urban Landscape est une œuvre d'art contemporain réalisée par Maria Vicentini dans les années 1980. Sérigraphie colorée. Signé à la main dans la marge inférieure. Numéroté en bas à...

Lithographie réalisée sur plaque de zinc sur papier Sicar 310 gr/m2, format du papier 50cm x 55cm, format de l'œuvre 38cm x 38cm. Condit état, légères traces d'utilisation, pas de dé...

Le graphique est déjà encadré. À propos d'Andrzej Juchniewicz - 1967-1972 École secondaire des Beaux-Arts à Gdynia-Orłowo. 1978-1983 études à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie à...

Cottage in the Countryside est une splendide estampe en technique d'eau-forte colorée gravée par Luigi Kasimir (1881-1962). L'état de conservation des œuvres d'art est excellent. D...

Belle épreuve d'état sur vélin, 2ème essai. Marges complètes. Réf. Cat. Salomon 98. Prov. Collection HENRY, Paris.

Gravure au burin sur papier Magnani-Pescia. Taille du papier 39cmx29,5cm, taille du travail 22cmx17,5cm. Excellent état, aucun défaut. OSSI CZINNER - Artiste, graphiste et sculpteur...

Lithographie en couleurs, sur papier Magnani-Pescia. Taille du papier 22,5 cm x 33 cm, taille de l'œuvre 22,5 cm x 33 cm. Excellent état, aucun défaut. Pedro Cano (Blanca, 1944), ...

Lithographie en couleurs, sur papier Magnani-Pescia. Taille du papier 56cmx76cm, taille du travail 47cmx66cm. Excellent état, aucun défaut. Artistics, costumière, après avoir réalisé...

Lithographie en couleurs, sur papier Magnani-Pescia. Taille du papier 50cmx70cm, taille du travail 40cmx60cm. Bon état, aucun défaut. Artistics, costumière, après avoir réalisé de ...

Lithographie en couleurs, sur papier Magnani-Pescia. Taille du papier 35cmx25cm, taille du travail 24cmx17cm. Excellent état, aucun défaut. Né à Rome en 1946, Franco Fortunato est u...

Bernard VERCRUYCE (1949-) Le ballon Lithographie originale Signé au crayon Numéroté / 100 Sur vellum de Rives 58 x 42 cm (c. 23 x 17 in) Excellent état

Lithographie sur papier Magnani-Pescia. Format du papier 17,5 cm x 24,5 cm format de travail 14,5 cm x 22 cm. Excellent état, aucun défaut. Aldo Risos est né en 1927 à Santa Maria di...

L'œuvre est envoyée sans cadre Impression linogravure et monotype "Loneliness 3 " 2022 Édition limitée, numéro unique d'impression 6/6 Papier Fabriano Rosaspina 220 g Format du papi...

La cathédrale de Tarragone est une magnifique lithographie réalisée par Ossi Czinner dans les années 1970.  Signé à la main. Preuve d'artiste. Bonnes conditions !

Die Zisterne est une héliogravure en noir et blanc sur carton couleur crème réalisée par Choisy Le Conin, pseudonyme de Franz Von Bayros (Agram, 1866 - Vienne, 1924). De Mappe, un p...

Vannes est une estampe sur papier réalisée par Adolphe Rouargue (français 1810-1884) au milieu du 19e siècle. Signé sur la plaque et titré. VANNES : Les lavandières sous la TOUR du...