Europe continentale - Art contemporain

Œuvre d'art contemporain de l'artiste Ramon dels Horts. En bon état d'origine, avec une usure mineure conforme à l'âge et à l'usage, préservant une belle patine. Matériau : Bo...

Jonne Stout (1993) a étudié à l'École des arts d'Utrecht (HKU) et a obtenu son diplôme en 2019. La céramique est un matériau principal dans son travail, elle recherche des caractéris...

Toile peinte, ou panneau décoratif, représentant un okapi sur fond gris. Œuvres contemporaines d'artistes français. Dimensions : H 186 x L 180 cm Référence : LS63391621B Toile de...

Toile peinte, ou panneau décoratif, représentant des écureuils jouant dans des branches dorées. Dimensions : H 220 x L 120 cm Œuvres contemporaines d'artistes français. Référence ...

Lithographie originale en couleur "Descente de croix" de Charles Dufresne. Lithographie imprimée d'après une peinture originale réalisée par l'auteur en France, vers 1932. Publ...

Toile peinte, ou panneau décoratif, représentant un Orix sur fond d'or. Œuvres contemporaines d'artistes français. Dimensions : H 160 x L 100 cm Référence : LS6337676A Toile d...

Lithographie originale en couleur "Poisson et nature morte" d'André Derain. Lithographie imprimée à partir d'une peinture originale réalisée par l'auteur en France, vers 1939. Publ...

Su Xiaobai "Intactness D" Gravure, 2015 Mesures : 60 x 65 cm Edition 40 Le numéro d'édition peut être différent car nous avons plus d'un exemplaire disponible.

La crème monte toujours au sommet (2021) Acrylique et pâte sur jute sacs de café collés à la toile 30 x 30cm Éducation MA Fine Art, Chelsea College of Art, Londres (2015/16) ...

Edival Ramosa - Studio per gli elementi originari - Sérigraphie signée Travail sur l'aluminium signature de l'artiste numérotées 1115/2100 certificat de l'éditeur et document de l'ép...

Toile peinte, ou panneau décoratif, représentant un oiseau dans un décor floral. Œuvres contemporaines d'artistes français. Dimensions : H 160 x L 100 cm Référence : LS6334675T ...

Œuvre d'art de Daniel Senise réalisée en 2013. Sérigraphie sur plaque d'aluminium. Titre, ST 2. Edition de 20 exemplaires.

Charmante nature morte à la peinture à l'huile sur toile de l'artiste néerlandais Gerardus Paschalus Visser (1886-1982).

Œuvre d'art contemporain de Sandro de 2013. En état d'origine, avec une usure mineure conforme à l'âge et à l'utilisation, préservant une belle patine. L'œuvre d'art est encadr...

Numéro 180 d'une édition de 200 plus un prototype. Essais de Carlos Fuentes et John Berger ; traductions du professeur Alfred MacAdam et photographies de Ferdinando Scianna/Magnum, ...

Lithographie originale en couleurs 'La table Louis-Philippe' par Roger de la Fresnaye. Lithographie imprimée à partir d'une peinture originale réalisée par l'auteur en France, ver...

Ramon Horts, œuvre d'art minimaliste. Structures de compositions métalliques réalisées à Barcelone, vers 2017. Pour une exposition individuelle. Signé par lui-même dans le poinço...

"La noche oscura" De la série "La Noche y la Llama VII" Espagne, 1981 Eau-forte et aquatinte Dimensions 38 x 49 (H) cm Détails Signé par l'artiste A propos de l'artiste Sculpteur ...

Huile sur toile 50x60cm créé en 2014 Wolfgang Glechner est né en 1951 à Braunau am Inn. C'est un autodidacte. Depuis 1998 (selon la "théorie de la séparation des couleurs" qu'i...

Lithographie, 2004, sur papier vélin, signée, datée et titrée au crayon, numérotée 70/100, la feuille complète, en parfait état, jamais encadrée. Mesures : Feuille : 450 x 350 mm. Pr...

Sans titre (2021) Acrylique et pâte sur brut non étiré toile 230 x 150cm Éducation MA Fine Art, Chelsea College of Art, Londres (2015/16) Expositions individuelles Scratchca...

Clem$ Picsou . Roi de pique Acrylique sur toile Signé recto/verso et daté 05/2024 80 x 80 cm 2900 euros

Photographie de rue /2000, Portugal / Appareil photo analogique / Film 35 mm N&B. 400 iso / Tirage argentique à la gélatine Signé, titré, date du négatif et date du tirage au verso....

J. Paramé est considéré comme l'un des artistes portugais les plus talentueux et les plus prometteurs de sa génération. Né à Lisbonne en 1978, il a étudié à la Société nationale des ...

Une étreinte permet de se sentir "chez soi". C'est de cette réflexion qu'est né A-braccio, inspiré par le groupe sculptural "Amore e Psiche" de Canova. La sculpture se transforme grâ...

Merveilleuse peinture à l'huile moderniste abstraite sur toile signée avec le monogramme 'O.H.' par Otto Herter (1924-2000) peinte en 1993. Otto Herter est né à Pjatigorsk, en Ru...

Porte-monnaie contemporain "Drab" de Zieta Crémaillère Zieta originale, livrée avec certificat. Collection : Collection de qualité Matériau : Acier inoxydable (inox) Couleur : Sap...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Gerhard Uhlig (1926-2015) Aquarelle "sans titre", réalisée en 1984, signée et datée à la main, encadrée sous verre Dimensions : Taille du cadre : 43 x 34 cm Taille de la feuille ...

Composition réalisée avec : Centre de table ajouré avec décorations dorées. Fabrication : Anonyme. Assiette à dessert en porcelaine. Fabrication : Winterling Bavaria. Animal en plast...

À propos de la technique : l'artiste commence par esquisser numériquement tous les contours et points de repère, puis il projette ou imprime le dessin sur la toile. à partir de là, i...

Le sel de la terre (2021) Acrylique, pâte, plastique et sacs de ficelle sur toile 30 x 30cm Éducation MA Fine Art, Chelsea College of Art, Londres (2015/16) Expositions indiv...

Multiple de néons conçu par Michelangelo Pistoletto. Italie, meta memphis, 1989. Œuvre d'art en néon "Tutti Designers" de Michelangelo Pistoletto, composée d'une mallette en alumi...

Eduard Bargheer (1901-1979) Paysage du Sud, 1972 Aquarelle sur papier vergé, signée et datée à la main Taille de l'image : 42,5 x 55,5 cm Dimensions du cadre : 59,5 x 72 cm Ed...

Fon Klement (1930-2000), "Propagation", signé avec son propre tirage 29/40, 1971 Découvrez l'univers de Fon Klement et ses feuilles graphiques abstraites. Synonyme d'art unique et ...

#ognunohailsuofaro Édition spéciale bois Collection de peintures incrustées à la main en édition limitée, Design Studio/One pour Hebanon Fratelli Basile - 1830. "J'ai toujours été fasciné par les phares et les graphiques à rayures, avec leurs innombrables combinaisons de couleurs. En ce qui concerne les phares, je suis fasciné par leur relation avec la mer, qui est toujours ma principale source d'énergie créatrice, et par leur aspect symbolique et esthétique. Le projet graphique est né pendant ces journées creuses où nous étions tous à la recherche d'une lumière qui ne s'éteindrait jamais ; avec mon stylo bic multicolore, je coloriais toute feuille de papier qui me passait entre les mains, je ne faisais que tracer des lignes en alternant les couleurs du stylo. Le phare est apparu simplement en inversant les lignes. C'est cette caractéristique qui confère au projet une tridimensionnalité, ainsi qu'un certain effet hypnotique. J'ai alors décidé que la lumière serait toujours de la même couleur pour tous les phares, tandis que les lignes seraient le résultat d'une étude minutieuse des couleurs." Francesco Rotondale Après avoir développé le projet graphique dans une série de 99 tirages uniques, l'édition spéciale bois #ognunohailsuofaro voit le jour. La rencontre avec Hebanon, entreprise artisanale de maîtres ébénistes, a été l'occasion de donner une interprétation précieuse au sujet et de le décliner dans une collection de tableaux marquetés...

Porte-monnaie contemporain "Drab" de Zieta Crémaillère Zieta originale, livrée avec certificat. Collection : Collection de qualité Matériau : Acier inoxydable (inox) Couleur : Eme...

"Maisons et rivière Signé A. Huntington (École d'anglais) Huile sur toile Mesures : Toile - 60 x 110 cm (Cadre en bois doré - 76 x 126 cm) Collection privée. Encadré.

Jean Sanglar est né en France en 1926. Il dessine avec goût et talent dès son plus jeune âge, cependant, sa famille ne considérera cela que comme un simple passe-temps. Après des étu...

Découvrez la simplicité captivante de ce dessin géométrique abstrait sur papier d'Enrico Della Torre. Réalisée au crayon, cette composition minimale présente un jeu délicat de formes...

Lusitano Wall Art, Lusitanus Home Collection, fait à la main au Portugal - Europe par Lusitanus Home. Art mural avec le design exclusif de Greenapple imprimé sur verre avec des cris...

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Sans titre (maison) (116x146cm) - Filipe Real Marinheiro À propos de Filipe Real Marinheiro (né en 1990, Portugal) Vit et travaille à Lisbonne, au Portugal Expositions ...

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Dans la tapisserie vibrante de l'art contemporain, la peinture à l'huile abstraite multicolore de Tomas Imrich, vers 1980, émerge comme un testament hypnotique de l'innovation artist...

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Panneau textile africain ancien avec coquillages, : Vous pouvez monter un panneau pour le mur, ou le placer sur une table, ou le monter comme aba...

Figura imposible 1971 Sérigraphie sur papier Année 1971 Édition : P.A. Signé : José María Yturralde. Chaque article proposé par LA Studio est contrôlé par notre équipe de 10 ar...

Jette Lindberg, artiste danoise Techniques mixtes sur carton. Composition abstraite. Des années 2000. Signé et daté JL 04. En parfait état. Dimensions du motif : 20 cm x 20 cm. Dimen...

Artistics. Technique mixte sur toile. Composition abstraite. Des années 2000. En parfait état. Signé et daté KVR 05. Dimensions de la toile : 30,0 cm x 30,0 cm. Dimensions totales : ...

Jette Lindberg, artiste danoise Techniques mixtes sur carton. Composition abstraite. Des années 2000. Signé et daté JL 04. En parfait état. Dimensions du motif : 20 cm x 20 cm. Dimen...

F. Crespo, auteur d'une sculpture géante mondialement connue, le cœur du pape François. Réalise une première édition de ses projets privés et utopiques. Fernando Crespo est un artis...